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Le 17e siècle à la MLA 2019 (Chicago)

Thinking With the Elements in Seventeenth-Century France Element theory of the Ancients, but also modern and contemporary element theories; how they shape cosmos, world, climate, humors, corporeality, materiality, the post-human. 250-word abstract by 15 March 2018; Hall Bjørnstad (hallbjor@indiana.edu).

Rethinking Theatricality Conflict and circulation of models of theatricality in 17th-century drama, other genres, arts, and social culture; historical and methodological relevance of notions like dramaticity, gesture, performance. 200-word abstract by 15 March 2018; Sylvaine Guyot (guyot@fas.harvard.edu) and Guillaume Peureux (guillaume.peureux@parisnanterre.fr).

Big Data Meets Early Modern French Studies Roundtable on impact of Digital Humanities on 17th-, 18th-century French literary, performance studies. Tensions between big data and other approaches. Non-guaranteed session. Abstracts (250-300 words) by 15 March 2018; Toby Wikström (twikstro@tulane.edu) and Masano Yamashita (Masano.Yamashita@colorado.edu)

Corps possibles et mondes parallèles: Que font l’anticipation et la science-fiction aux arts de la scène ?

Vendredi 23 mars 2018 Université Toulouse Jean Jaurès Organisation : Florence Fix et Flore Garcin-Marrou LLA CREATIS (Université Toulouse Jean Jaurès) CEREdI (Université Rouen-Normandie)

En envisageant différentes scènes (théâtre, danse, cirque, performance, marionnette) sans restriction d’aires géographiques ni d’époque, ce projet entend appréhender ce que l’anticipation et la science-fiction font aux arts de la scène, à la représentation des corps et à la dramaturgie.

D’une part, des corps fictionnels hybrides, augmentés (en capacités) ou soustraits (à l’espace social, aux identités genrées), des corps-machines, dupliqués, sans mémoire ou au contraire matriciels et porteurs de mémoire vive forment les mythologies de leur transformation, de leur devenir, de leur exploitation ou de leur augmentation voire de leur dépassement. D’autre part, ces corps porteurs de mondes possibles appellent la construction de récits au présent ou au futur, alternatifs, utopiques/dystopiques, uchroniques, technologiques, prospectifs, interplanétaires, post-apocalyptiques, eschatologiques… impliquant un autre rapport à l’espace et au temps : c’est à partir du futur – et non plus seulement des histoires passées – que notre présent peut être mis à distance et transformé.

Force est de constater que c’est au théâtre et par le théâtre que s’est fait connaître le récit science-fictionnel, par les adaptations, mais surtout par cette volonté des artistes, à l’orée du XXe siècle, d’inventer un nouveau corps et un nouveau théâtre, qui ne regarderait plus vers le passé pour composer des personnages et des situations exemplaires, mais bien vers un futur dont on ne sait rien et dont on a tout à imaginer. Les différentes hypothèses de « théâtre de l’avenir » (Wagner), de « théâtre du futur[1] » (Meyerhold) vont dans le sens d’un théâtre de recherche, dont le propre est de dépasser les limites spatio-temporelles de la scène et les limites physiques de l’acteur, en remplaçant ce dernier par la machine (Marinetti), des marionnettes (Craig 1905, Maeterlinck) ou par le robot (Karel Capek, RUR, 1921), poussant à un point extrême la rivalité avec l’androïde et l’anxiété face à la menace de la disparition de l’humanité. Si les textes de théâtre d’anticipation et science-fictionnels sont rapidement supplantés par les récits filmiques, les séries télévisées et leurs codes spécifiques de représentation, ils demeurent un champ divers et peu étudié, dont il faut toutefois remarquer qu’il est aujourd’hui très vivace.

Sur fond d’emballement d’une post-modernité engagée dans une course technologique et sécuritaire, se font en effet plus aigües les questions de survie à la menace nucléaire (Edward Bond, Le Crime du XXIe siècle, 2001 ; Harald Müller, Le Radeau des morts, 2010), aux guerres bactériologiques (Pauline Sales, La Bosse, 2000), à la catastrophe écologique (conférence performée WOW ! de Frédéric Ferrer sur nos possibilités de vivre ailleurs, 2015). En abordant l’éternelle jeunesse grâce à la machine à remonter le temps (Jean-Pierre Sarrazac, Vieillir m’amuse !, 1996), la vie débarrassée de la maladie ou de la dégénérescence biologique, congédiant le deuil de l’autre (France-fantôme de Tiphaine Raffier, 2017), l’avènement d’une nouvelle forme de conscience et l’expérimentation médicale à des fins militaires (Gildas Milin, Anthropozoo, 2003) ou la coexistence fraternelle entre l’humain et le robot pris dans le vertige de l’ennui et du refus de sa servitude (Hataraku Watashi - Moi, travailleur d’Oriza Hirata, 2008), ce théâtre se constitue comme herméneutique du social et du politique, abordant les dérives scientifiques, les dilemmes éthiques, l’aliénation au travail, l’exigence de perfection, la performance transhumaniste, le contrôle du ventre des femmes… À quelles réalités augmentées font appel ces représentations ?

Or, si ces fictions sont ouvertement pessimistes quant à l’avenir de l’humain, le théâtre science-fictionnel peut aussi être farcesque et hallucinatoire (comme dans le « drame spatial » d’Hervé Blutsch, Gzion, 2010) ou adopter le comique de l’absurde dans Corps diplomatique d’Halory Goerger, produit par l’Amicale de production, où des artistes sont envoyés dans l’espace pour produire une œuvre universelle dans un mouvement créatif continu, arpentant le champ de l’art à l’infini, dans un module spatial baptisé Jean Vilar. Mais le recours du théâtre au genre science-fictionnel ne saurait se limiter aux thématiques science-fictionnelles, le théâtre affirmant alors une ambition de précéder et d’accompagner les grands changements de société. Conjuguer le théâtre au futur vise à consacrer la scène en tant que laboratoire de nouveaux modes d’existence, en tant que lieu de tous les possibles, dans une confiance renouvelée accordée à la fiction et à ses lectures, qu’elle soit proprement humaine et convoitée par les intelligences extra-terrestres en 5.000 après JC (Rafael Spregelbrud, La Paranoïa, 2009), queer et féministe (Donna Haraway), potentielle (Aliocha Imhoff, Kantuta Quiros, Camille de Toledo, Les Potentiels du temps, Manuella éditions, 2016), réparatrice (Emilie Notéris, La Fiction réparatrice, Les Presses du réel, 2017), accélérationniste (Nick Smicek et Alex Williams, « Manifeste accélérationniste », revue Multitudes, n° 56, 20014/2), compensatoire, indécidable, jubilatoire…

Ce projet entend donc, sans exhaustivité, interroger dans leur rapport aux arts de la scène :

Corps augmentés ou diminués, identités queer, hybridations biologie-machine

Deuil, déploration, absence, mémoire des corps, catastrophe

Dramaturgies inter-espèces, interstellaires, quantiques

Fictions, contre-fictions, adaptations, narrations spéculatives

Théâtres prospectifs, d’anticipation, du futur, à venir

Écriture et lecture du futur, portraits de l’artiste en cyborg…

Fictions et récits hybridés de discours scientifique

Une journée d’études, organisée avec Aline Wiame (ERRAPHIS, UT2J), le 23 mars 2018 à l’Université Toulouse Jean Jaurès ouvrira les débats, en rapport avec la pièce PRLMNT 1 de Camille de Toledo, mise en scène par Christophe Bergon, programmée du 22 au 28 mars 2018 au Théâtre National de Toulouse. http://www.tnt-cite.com/content/fr/spectacle/215/PRLMNT---Episode-I

Les chercheurs et auteurs intéressés par le projet collectif peuvent le rejoindre sans avoir participé à la journée d’études.

Les propositions d’interventions et/ou d’articles (1/2 page) accompagnées de quelques lignes de bio-bibliographie seront adressées à Florence Fix (florence.fix[@]gmail.com) et Flore Garcin-Marrou (flore.gm[@]gmail.com) le 1er mars 2018 au plus tard. Les articles, après acceptation du comité de lecture, seront à remettre le 1er juillet 2018.

[1] Meyerhold, Écrits sur le théâtre, T. 1, Lausanne, L’Age d’homme, [1973], 2001, p. 124.

Source: Fabula

La revue électronique ATeM, consacrée à l’étude interdisciplinaire de toutes les formes d’expression linguistique liées à la musique et à l'art de l'interprétation dans les pays de langues romanes, prépare son troisième numéro (décembre 2018).

Veuillez prendre en note le présent appel à contributions (articles et comptes rendus) portant sur toutes les formes de « musiques à texte » dans les langues romanes.

Les articles de recherche feront l’objet d’un processus d’évaluation anonyme

La date limite pour la remise des articles est le 15 juin 2018 (le 1er août pour des compte-rendus).

Responsable : Gerhild Fuchs, Ursula Mathis-Moser, Birgit Mertz-Baumgartner

URL DE RÉFÉRENCEhttps://atem-journal.com/ojs2/index.php/ATeM/index

The editors of French Historical Studies seek articles for a special issue on the theme of fashion in French history to appear in 2020.

It is not very long ago that the history of fashion was not considered a legitimate or respectable focus of historical interest. It was lightweight stuff—all right for journalists and popularizers more interested in puff than in the hard, nasty business of real historical research. This has changed dramatically in the last thirty years—dating from the publication of Valerie Steele’s Paris Fashion: A Cultural History (1988)—and fashion has become the focus of some of the most sophisticated and interesting work of a new generation of scholars.

Our notion of possible approaches to this topic is capacious, as befits the wide range of scholarship currently being done: Fashion as aesthetics; fashion as work; fashion as social comment; fashion as revolutionary (or counter-revolutionary) discourse; fashion as shopping; fashion as business; fashion as an artifact of war and occupation; fashion as a weapon of imperialism; fashion as an expression of gender; fashion as an element of ethnic and class identity; fashion as a political strategy or the object of repression (think Zoot Suits and veils). All is potentially grist for our mill.

Queries about submission and other matters should be addressed to the guest editors: Maude Bass-Krueger (maudebk@gmail.com), Sophie Kurkdjian (sokurkdjian@gmail.com), and Steve Zdatny (steven.zdatny@uvm.edu).

To submit an article, visit https://www.editorialmanager.com/fhs/default.aspx. After registering, follow the submission instructions under “Instructions for Authors” on the website. Articles may be in either English or in French but must in either case conform to French Historical Studies style (for details, see https://www.dukeupress.edu/French-Historical-Studies/) and must be accompanied by 150-word abstracts in both French and English. Manuscripts should be between 6,000 and 10,000 words. For any illustrations authors must obtain written permission for both print and online publication from the relevant persons or institutions. The deadline for submissions is July 1, 2018.

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Les éditeurs de French Historical Studies lancent un appel à articles pour un numéro spécial de la revue sur le thème de la mode dans l’histoire française, à paraître en 2020. Il n’y a pas longtemps que l’histoire de la mode a commencé à être considérée comme légitime ou comme digne d’intérêt historique. Jusque récemment, la mode était une affaire légère – tout juste bonne pour les journalistes et les vulgarisateurs, davantage intéressés par les anecdotes amusantes que par la véritable recherche historique. Cela a radicalement changé au cours des trente dernières années - après la publication du livre Paris Fashion: A Cultural History (1988) de Valerie Steele – et la mode est dès lors devenue l’objet de plusieurs travaux parmi les plus sophistiqués et intéressants menés par une nouvelle génération d’universitaires.

Notre notion des approches possible de ce sujet est large, reflétant par-là la grande variété des études actuellement menées sur la mode : la mode comme esthétique, la mode comme travail, la mode comme fait social, la mode comme discours révolutionnaire (ou contre-révolution), la mode comme pratique de shopping, la mode comme business, la mode comme reflet de la société en temps de guerre et/ou à l’époque de l’Occupation allemande, la mode comme arme impérialiste, la mode comme expression du genre, la mode comme élément d’identité sociale ou ethnique, la mode comme stratégie politique ou objet de répression (des costumes zazou au voile). Toutes les approches seront susceptibles d’alimenter notre réflexion.

Les propositions d’article et toutes vos questions sont à adresser à nos éditeurs invités: Maude Bass-Krueger (maudebk@gmail.com), Sophie Kurkdjian (sokurkdjian@gmail.com), et Steve Zdatny (steven.zdatny@uvm.edu).

Pour soumettre un article, veuillez consulter https://www.editorialmanager.com/fhs/default.aspx. Après vous être enregistré, suivez les instructions de la section « Instructions for Authors ». Les articles peuvent être soumis en anglais ou en français, mais, dans les deux cas, ils doivent être conformes au style de le revue French Historical Studies (pour les détails, voir https://www.dukeupress.edu/French-Historical-Studies/), et doivent être accompagnés d’un résumé de 150 mots rédigé à la fois en français et en anglais. Les manuscrits doivent comporter entre 6 000 et 10 000 mots (notes non comprises). Concernant les illustrations, les auteurs doivent obtenir la permission écrite de pouvoir les publier sous forme papier et digitale de la part des personnes dépositaires des droits sur ces images, ou de la part des responsables des institutions d’où les images sont originaires. La date limite pour soumettre les articles est fixée au 1er juillet 2018.

Representations of female intellectual authority, agency and authorship in early modern and Enlightenment Europe

KU Leuven (Belgium), 21 - 22 March 2019

Call for Papers

Annual Conference of the Dutch-Belgian Society for Eighteenth-Century Studies

This conference seeks to address the various modes and strategies through which female intellectuals (authors, scientists, educators, and others) sought to negotiate and legitimize their authority in Early Modern and Enlightenment Europe (1600-1800).

The 17th and 18th centuries have often been described as a decisive period in terms of professionalization as well as disciplinary formation and/or consolidation in the arts and sciences. In the course of this period, learned women increasingly articulated an awareness of their public image and were actively involved in modelling these representations. There is a growing body of scholarship on such individual women’s (self)representation as intellectuals, that invites us to draw out its implications for early-modern cultural history more broadly.

Multiple questions arise when examining representations of female intellectual authority during the Early Modern period and the Enlightenment: which visual and/or textual strategies (e.g. portraits, paratexts and ego-documents) did women (and their critics) use to construct their persona in the emerging intellectual, scientific and literary fields; to what extent were these homogeneous, complementary or rather conflictual? And how did representations of personal and collective authority interact? For instance, when and why did women resort to their (private/public) contact with other (female) authorities, or rather shy away from gendered association and/or collaboration? And to what extent were these legitimizing strategies determined by historical context, geographical boundaries and social position?

The primary objective of this conference is to examine these modes and strategies of female self-representation from an interdisciplinary and cross-cultural perspective. Papers should therefore move beyond individual case studies and address the conceptual and historiographic issues involved in studying processes of female intellectual legitimation.

We welcome submissions in the form of complete sessions (3 papers + response) or individual papers (20 minutes), preferably in English, on the following topics:

- Text and Image: Textual and visual representations of women as intellectual authorities

- Networks of Authority: uses of gendered associations (through paratexts, dedications, ego-documents) as strategies to gain authority;

- Disciplines: inclusion/exclusion strategies of and by women in emerging disciplines

- Markets and publication strategies: commercial strategies; branding female authority in the “public market”; discourse on fame/reputation and gender;

- Labels: conceptualizing/classifying female intellectuals and authors in early historiography and accounts of the cultural field.

Potential speakers are invited to submit a title and abstract of 300 words by May 15, 2018. These, accompanied by a short CV, can be sent to PortraitsandPoses@18e-eeuw.nl.

Notification of acceptance will be given by July 1st 2018. Selected papers will be published in a peer-reviewed edited volume after the conference; authors will be asked to submit revised versions of their conference paper by July 1st, 2019.

For more information see: www.18e-eeuw.nl. Organising committee: Dr. Beatrijs Vanacker | Prof. Dr. Alicia C. Montoya | Dr. Lieke van Deinsen

Source: Women in French