Colloque international

Paris, 6 et 7 mai 2025

Comédie-Française et INHA

Comité d’organisation :

Florence Naugrette et Sophie Marchand (Sorbonne Université), Tiphaine Karsenti (Université Paris Nanterre), Sara Harvey (University of Victoria), Charline Granger (CNRS – Université Paul Valéry), Sylvaine Guyot (New York University), Agathe Giraud (Université d’Artois) et Louis-Gilles Pairault (Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française).

           Ce colloque, adossé au programme RCF (Registres de la Comédie-Française), s’inscrit dans une série de rencontres scientifiques vouées à envisager autrement l’histoire de la Comédie-Française, en examinant comment elle a pu être racontée par ses sociétaires, ses directions et ses comités. Il s’agit, pour ce dernier volet, d’analyser la place des spectateurs dans l’histoire de ce théâtre.

            De nombreux travaux existent sur la question du public, qui étudient pour la plupart le public programmé ou fantasmé par les auteurs dramatiques et les directeurs de théâtre, et dressent un portrait théorique de cette instance indispensable au déploiement du protocole dramatique et, pour cette raison même, objet de passions et d’attentions ambivalentes. Historiens et sociologues ont, de leur côté, tenté de saisir, au moyen d’autres sources (données matérielles de la vie théâtrale, rapports de police…) une image plus précise des spectateurs réels qui, par leur diversité, invitent à parler de publics au pluriel plutôt qu’à postuler une entité unifiée et uniforme. Il s’agira, lors de ces journées d’études, de conjuguer ces approches mais aussi de faire entendre la voix de ces spectateurs, conservée par la presse, les écrits de soi et les témoignages, les anecdotes, la correspondance entretenue par certains avec l’institution et ses représentants.

            Les registres de la Comédie-Française offrent sur ces questions des aperçus nouveaux. Les registres de recettes témoignent des fluctuations de la fréquentation du théâtre et des équilibres instables qui se jouent dans la salle entre des publics que définit le type de place qu’ils occupent, lié à leur capacité financière ou aux raisons particulières qui les mènent au spectacle. Rapportées à la programmation et à la prise en compte du répertoire, ces données invitent à des interrogations multiples : peut-on identifier le succès d’un genre, d’un auteur, d’une pièce, d’une thématique, d’un ou une artiste scénique à la présence de telles ou telles catégories de spectateurs ? Le succès public est-il ou non déterminant dans les logiques de programmation ? Suit-on, dans ces mêmes processus d’élaboration de la saison, les goûts du public ? Le public particulier des représentations gratis ou des voyages à la Cour implique-t-il une modification du répertoire ? Et que dire du public « invité », bénéficiant de billets spécifiques, qui contribue à l’essor d’un imaginaire de la claque ? Peut-on interpréter sociologiquement la modification, au cours des siècles, des types de places ? Cette modification a-t-elle des implications esthétiques ? À partir de quelles sources pourrait-on prendre en compte la présence et l’éventuelle influence d’un public féminin ? Les données de l’histoire du théâtre permettent-elles une approche genrée du public ?

            Les registres d’assemblées, quant à eux, permettent de mieux saisir la manière dont l’institution tient compte des publics, des débats que suscitent ces derniers, des échanges qui existent, dans la vie administrative du théâtre, avec les spectateurs. On pourra chercher dans ces registres des traces des débats sur la pertinence de supprimer les banquettes de scène, sur les avantages des parterres debout ou assis, sur la manière de réagir aux interventions des plaisants du parterre et autres spectateurs perturbateurs, sur la naissance, aussi, d’un vedettariat qui implique un certain rapport au public. Quels sont les rapports de force et les dynamiques qui déterminent la place du ou des publics dans l’écosystème évolutif que représente la vie théâtrale entre 1680 et la fin du XIXe siècle ? Quel est l’imaginaire du public qui anime les directeurs, les comédiens et comédiennes ? Voit-on se développer dans les registres d’assemblée, comme dans la presse ou l’imaginaire collectif, des physiologies de spectateurs ? Dans l’organisation architecturale et matérielle du théâtre, quels espaces réserve-t-on aux spectateurs, au sein d’une topographie à la fois concrète et symbolique ?

            D’autres sources devront être mises à profit et confrontées aux données des archives. Celles, d’une part, que constituent les échos médiatiques de la présence des spectateurs, de leur comportement, de leur influence sur le déroulement de la séance, la fortune des œuvres et la carrière des artistes. La presse, les pamphlets divers, les recueils d’anecdotes, mais aussi les préfaces et textes théoriques contribuent, à leur manière, à l’élaboration de représentations publiques du ou des publics. Celles, d’autre part, qui restituent directement le point de vue des spectateurs : lettres privées ou publiques, conservées à la Bibliothèque de la Comédie-Française, publiées dans les journaux ou recueillies dans les correspondances ; mémoires et souvenirs de spectateurs, témoignages de réception. Quelle place occupent les spectateurs dans la culture du théâtral qui se dessine à l’époque considérée ? On pourra, dans cette optique, étudier certaines pratiques comme les adresses aux spectateurs lors des annonces ou des compliments qui ponctuent la saison, et interroger la pertinence de la notion de quatrième mur pour penser une vie théâtrale qui, souvent, fait des spectateurs des acteurs de premier plan.

           Ces interrogations, centrées principalement sur la période qui s’étend de la fin du XVIIe siècle à la fin du XIXe, n’excluent pas une réflexion sur ce que représente aujourd’hui ce théâtre dans le paysage culturel français. Y a-t-il, de nos jours, une spécificité du ou des publics de la Comédie-Française ? Parlerait-on d’un ou de plusieurs publics ? Comment l’institution a-t-elle intégré les spectateurs à son fonctionnement ? Par quels moyens nouveaux ce ou ces publics se fédèrent-ils et assument-ils une identité spectatrice ? Comment contribuent-ils à la mémoire et à l’histoire de l’institution ?

Les propositions de communications (une page max.) accompagnées d’une courte présentation bio-bibliographique sont à envoyer avant le 20 décembre 2024 aux deux adresses suivantes : Sophie.Marchand@sorbonne-universite.fr et marchand.soph@wanadoo.fr.

On the Use and Abuse of Antiquity… in 18th-century life: Classical references and their subversion in the Age of Enlightenment

https://modern.huma-num.fr/cfp-on-the-use-and-abuse-of-antiquity-in-18th-century-life/

ERC ModERN – Sorbonne University – University of Chicago

International Institute of Research in Paris, University of Chicago John W. Boyer Center in Paris 22-23 May 2025

It is a well-established fact, frequently analysed by literary critics, that Greek and Roman Antiquity lies at the heart of 18th-century culture. The significance attributed to ancient authors in 18th-century collèges is often acknowledged, but references to classical figures in fact permeate all forms of the literary and visual arts, whether in the light-hearted forms of Baroque and Rococo or the austere severity of Neoclassicism. Scholars have often highlighted the idealisation of ancient socio-political models, which served as counterpoints to contemporary reflections and critiques, extending from the writings of philosophers to the proclamations and imagination of Revolutionary thinkers. The classical world was imbued with an exemplary value, conceived as an alternative framework through which to contemplate and categorise a frequently problematic present, or to advocate for political, social, and aesthetic reforms. Antiquity offered ideas and images that constituted a kind of second language through which the world of the Enlightenment could be reimagined.

However, any process of re-functionalisation and re-valorisation is inevitably accompanied by subversions, instrumentalization, and alterations. For a reference to be productive and applicable to a new and changing context, it must undergo modification that renders it relevant and exploitable, allowing it to bear meanings beyond the scope of its original formulation. In all cultural domains, ancient texts were either faithfully reproduced, critically commented upon, or openly reinterpreted according to the argumentative needs of writers, who, whether intentionally or not, projected their worldview and concerns onto these works. Precisely because Antiquity functioned as a ‘second language’, its words could only serve as instruments for the description and analysis of reality to the extent that they lost their original meaning and took on new ‘semantic’ valences, enabling them to convey content more attuned to the concerns of the time.

This colloquium aims to analyse and explore these deviations, shedding light on the highly productive dialectical play that takes place between an increasingly historicist and proto- scientific reception of the ancient world (with the emergence of disciplines such as archaeology, philology, etc.) and the still very free and fertile use of classical heritage, which was often employed with little constraint to support any and all ethical, political, or aesthetic arguments. Our goal is to identify the misunderstandings or ‘subverted’ reuses of classical texts, histories, and figures. Whether these fluctuations occur in the literal but reoriented reproduction of phrases, maxims, or passages from ancient texts, or more broadly in the reception of classical models in which new symbolic potentialities are detected, we wish to delve deeper into the qualities and purposes of these transformations of ancient material, analysing their pathways and dead ends, their distortions and their reconfigurations.

Why refer to Antiquity, and with what specific objectives or purposes? How were maxims, historical or philosophical texts, and the pantheon of ancient heroes and gods reinterpreted in the Age of Enlightenment, and how were they integrated into the contemporary cultural discourse? What demands for fidelity, and what modernising distortions were imposed upon Greek and Roman treatises and literature? How did any reappropriation of ancient discourse and its imagery ultimately prove suitable for the new expressive and ideological needs of the philosophes, and how could these same images also lead to their condemnation?

Practical Information

Proposals for papers, in French or English, consisting of 250 to 300 words, accompanied by a brief bio-bibliography including institutional affiliations, should be submitted by December 15, 2024, to the following two email addresses:

glenn.roe@sorbonne-universite.fr / dario.nicolosi.92@gmail.com

Acceptance decisions will be communicated to the authors by January 15, 2025.

Presentations, in French or English, must not exceed 30 minutes.

The conference organizers will cover travel and accommodation expenses for all invited speakers.

A publication of the conference proceedings is planned.

Colloque international

On the Use and Abuse of… Antiquity in 18th-century life: références classiques et détournements à l’Âge des Lumières

ERC ModERN – Sorbonne Université – Université de Chicago

International Institute of Research in Paris, University of Chicago John W. Boyer Center in Paris 22-23 mai 2025

Que l’Antiquité classique, grecque et latine, soit au centre de la culture du XVIIIe siècle est un fait avéré, qui a souvent été analysé par la critique littéraire. On rappelle régulièrement l’importance accordée aux auteurs anciens dans les collèges ; on remarque les références continues aux figures classiques dans toute forme d’art, littéraire ou visuel, qu’il s’agisse des formes légères du baroque et du rococo ou de la sévérité austère du néoclassicisme ; on insiste sur la récupération, souvent fantasmée, des exemples et des modèles socio-politiques antiques, qui fonctionnent en tant que repoussoirs pour des réflexions et des critiques ancrées dans la contemporanéité la plus pressante, depuis les écrits des philosophes jusqu’aux proclamations et à l’imaginaire des hommes de la Révolution. L’univers classique est investi d’une valeur exemplaire, envisagé comme un contre-modèle à travers lequel penser et catégoriser un présent souvent problématique, ou pour prôner des réformes politiques, sociales, esthétiques. L’Antiquité offre des idées et des images qui constituent une sorte de deuxième langue à travers laquelle imaginer le monde en devenir des Lumières.

Or, tout processus de refonctionnalisation et de revalorisation n’est jamais exempt de trahisons, d’instrumentalisations, d’altérations : pour qu’une référence soit productive et applicable à un nouveau contexte en mutation, elle doit faire l’objet de plusieurs modifications qui la rendent parlante et exploitable, afin d’être apte à se charger de significations dépassant le cadre originel de sa formulation. Dans tous les domaines culturels, les textes des anciens sont repris, fidèlement commentés ou ouvertement réinterprétés selon les exigences argumentatives d’écrivains qui, de manière plus ou moins volontaire, y projettent leur vision du monde et leurs préoccupations. Justement puisqu’il s’agit d’une « deuxième langue », l’Antiquité et ses mots ne s’offrent comme un instrument de description et d’analyse du réel que dans la mesure où ils perdent leur sens premier pour se prêter à un enrichissement « sémantique » qui les rend porteurs de contenus mieux accordés aux problématiques de l’époque.

Notre colloque se propose d’analyser et d’approfondir ces écarts, de mettre en lumière le jeu dialectique fructueux qui s’opère entre une réception du monde antique de plus en plus régie par des contraintes historicistes et proto-scientifiques (avec les premiers pas de disciplines telles que l’archéologie, la philologie, etc.), et une utilisation encore très libre et fertile de l’héritage classique, sollicité sans trop de contraintes pour soutenir tout argument, qu’il soit éthique, politique ou esthétique. Notre propos est d’identifier les incompréhensions ou les réemplois « détournés » des textes, des histoires et des figures classiques. Que ces fluctuations se produisent dans la reproduction littérale mais réorientée de formules, de sentences, de morceaux extraits des textes antiques ; ou qu’elles s’installent plus généralement dans la réception de modèles classiques, dans lesquels on décèle de nouvelles potentialités symboliques ; nous souhaitons approfondir les qualités et les finalités de ces transformations de la matière antique, analyser leurs chemins et leurs impasses, leurs entorses et leurs reconfigurations.

Pourquoi choisir de se référer à l’Antiquité, et avec quelles finalités ? Comment les sentences, les textes historiques ou philosophiques, les répertoires de héros et de dieux antiques sont-ils relus à l’âge des Lumières, et comment se retrouvent-ils engagés dans le discours culturel contemporain ? À quelles exigences de fidélité et à quels détours actualisants sont soumis les traités et la littérature grecs et romains ? Comment toute réappropriation de la parole antique et de son imaginaire s’avère-t-elle finalement convenable aux nouvelles exigences expressives et idéologiques des philosophes, et comment les mêmes images ont-elles pu, au contraire, se révéler fonctionnelles à leur condamnation ?

Informations pratiques

Les propositions de communication en français ou en anglais, de 250 à 300 mots, accompagnées d’une brève bio-bibliographie incluant les institutions de rattachement, sont à soumettre avant le 15 décembre 2024 aux deux adresses courriel suivantes :

glenn.roe@sorbonne-universite.fr / dario.nicolosi.92@gmail.com

Les décisions d’acceptation seront communiquées aux auteur·rice·s avant le 15 janvier 2025. Les communications, en français ou en anglais, ne pourront pas dépasser 30 minutes.

Les organisateurs du colloque prendront en charge les frais de déplacement et d’hébergement de tous les intervenants conviés.

Une publication des actes du colloque est envisagée.

The Cultures of Philosophy project at the University of Exeter in the UK invites proposals for our first conference, ‘Women Writing Natural Philosophy in Early Modern Europe: Spaces and Exchanges’ to be held at Reed Hall, the University of Exeter, 2-4 June 2025.

Confirmed speakers:

Cassie Gorman (Anglia Ruskin)

Ruth Hagengruber (University of Paderborn)

Sarah Hutton (University of York)

Eric Jorink (Leiden University)

Meredith Ray (University of Delaware)

Elizabeth Scott-Baumann (KCL)

The history of philosophy is experiencing a major paradigm shift, with the work of early modern women philosophers in the spotlight (for e.g. Detlefsen and Shapiro 2023): this conference builds on that momentum to produce a more inclusive account of “science” in the long seventeenth century. The conference aims to recover women’s contributions to early modern natural philosophy, looking beyond the treatise and dialogue to other genres both in manuscript and print; and to examine women’s roles in transnational communities of scientific exchange.

In particular, the conference will foreground women’s textual engagement with natural philosophy and investigate transnational institutions, communities, and collaborations. How are philosophical concepts conveyed by diverse literary forms that cannot be categorised as scholarship? How did European women draw on global perspectives and philosophical cultures outside Europe? How can we trace women’s engagement with philosophical networks and institutions? How might including different genres, figures, and communities shift our understanding of natural philosophy in this period?

Taking a comparative, relational, and transnational approach, the conference seeks to investigate women's collaborations, exchanges, and roles in networks both within or at the margins of academies, institutions, and other official sites of scientific knowledge exchange; and their involvement in informal salons, manuscript circles, and other spaces of encounter. The CultPhil project examines the European context, but we welcome papers that engage with non-European cultures and philosophical traditions, with attention to different languages, international networks, and contexts. We encourage proposals from scholars in disciplines including (but not limited to): history of science, environmental humanities, literary history, intellectual history, book history, and the history of philosophy.

Proposals could include, but are not limited to:

Female-authored writing that engages with natural philosophy within a range of genres, such as hagiography and other devotional genres, poetry, marginalia, miscellany, novels, historical fiction, salon verse, annotation, translation etc.

Women’s participation in (and exclusion from) academies, salons, manuscript circles, institutions, and other spaces of learning

Women and transnational and national manuscript and epistolary networks, exchanges, dynamics of collectivity and collaboration, circulatory systems, book history and their relations to natural philosophy

Recovery of forgotten thinkers; methods for approaching the history of (natural) philosophy

Intersections between natural philosophy and other disciplines: theology, natural history, medicine, political thought, rights of women

Women’s ecological thought

Ecofeminist and animal history readings of early modern texts

Variations in women’s intellectual conditions (both constraints and opportunities) across borders and cultural regions

Encounters, influence, entanglements with the global context

We invite proposals (200-250 words) for 20-minute papers or 10-minute lightning talks, delivered in English (please include a short biographical note of c. 50 words); we welcome proposals from PhD students and early career scholars.

Conference attendance will be free, but participants are expected to arrange and cover the costs of their own travel and accommodation. There will be a limited number of bursaries to support speakers without access to institutional funding. If you wish to be considered for a bursary, please note this with your proposal.

Deadline: November 29th 2024. Please send proposals to cultphil@exeter.ac.uk.

We envisage publishing a collected volume based on the conference proceedings.

Conference organisers (University of Exeter):

Helena Taylor

Felicity Henderson

Catherine Evans

Carlotta Moro

Floris Verhaart

The conference is supported by the European Research Council-selected Starting Grant, ‘Cultures of Philosophy: Women Writing Knowledge in Early Modern Europe’, funded by UK Research and Innovation (UKRI), under the UK government’s Horizon Europe funding guarantee [grant number EP/Y006372/1].

Les approches et pratiques numériques ont profondément transformé notre regard, nos objets et nos méthodes d’analyse. Elles ont renouvelé l'accès à des genres, des corpus et des auteurices oublié·e·s, minoré·e·s ou difficiles d'accès, elles ont permis la diversification des questions, des sujets et du canon, elles ont renouvelé nos perspectives et décentré notre regard grâce aux visualisations, aux nouvelles cartographies et aux méthodes computationnelles. L'horizon nouveau de la transition numérique soulève cependant des questions de fond, notamment celles de la pérennité et de la conservation ; des modes de publication ; des problématiques écologiques, déshumanisantes et éthiques (récemment, le vocabulaire et la fabrication des IA génératives). Elle est l'occasion d'adopter des points de vues extra-européens, elle nécessite de repenser la place faite à la matérialité et au texte ; l'articulation des échelles et de la représentativité ; la singularité des objets passés et de tout ce qui résiste à la transformation en données, sous peine de réitérer les schémas de domination et de déshumanisation que les études de genre et post-coloniales ont mis en lumière. Enfin, l'usage de ces nouvelles technologies, la réflexion sur ce qu'elles font à nos pratiques d'écriture et de lecture, éclairent d'un nouveau jour les pratiques littéraires anciennes : les avancées technologiques du XVIIe siècle, ses expérimentations littéraires, ses voyages et journaux, ses navigations et ses découvertes sont plus accessibles, plus lisibles et prennent d'autres sens. La culture numérique nous incite à envisager nos objets à partir des technologies modernes (à commencer par la métaphore de la navigation), elle fournit de nouveaux modèles pour penser les usages sociaux de l'écrit et nous invite à interroger des réalités techniques que le passé nous a léguées en héritage.

Organisée à Lorient, ville de la compagnie des Indes et du Soleil d'Orient, et à l'Université Bretagne Sud, spécialisée dans l'édition numérique et l'IA, cette 51e édition de la NASSCFL est l’occasion de réfléchir à cette évolution majeure des études sur le XVIIe siècle. Elle invite les spécialistes de la période, praticien·ne·s du numérique ou non, à se réunir pour penser, critiquer, souligner et mettre en perspective ce que le numérique fait et peut faire à nos méthodes et à nos objets. Qu’il s’agisse des moyens d’accès — la consultation des ouvrages numériques, leur citation, les modes de publication —, des projets menés, des questions soulevées ou des nouvelles responsabilités qui nous incombent, nous sommes toustes concerné·e·s, d’une façon ou d’une autre, par le numérique. En retour, il s’agit également de souligner tout ce que les études sur le XVIIe siècle apportent à la réflexion contemporaine sur les nouvelles technologies.

Comme indiqué dans les axes d’étude suggérés ci-dessous, il n'est pas nécessaire que les contributions intègrent une dimension numérique. C'est la mise en dialogue des compétences, des regards et des approches (analogiques ou numérique) qui permettra une réflexion féconde. Les formats possibles incluent des communications traditionnelles, des groupes de travail autour d’articles, de textes sources ou de corpus (en vue, par exemple, d’une édition numérique), des projets, des tables rondes et des panels déjà constitués. Le congrès proposera également une initiation à l’édition numérique et des réflexions collectives sur les manières d'intégrer une dimension numérique dans nos projets de recherche.

Les propositions de 300 mots + bio-bibliographie sont à envoyer jusqu’au 15 octobre à l’adresse :

nasscfl2025@gmail.com 

 — Axes suggérés —

Supports et médias

- Lire le XVIIe siècle, entre papier et écran

- Nouvelles formes d’accès à la littérature du XVIIe siècle

- Performances numériques et études théâtrales

- Support et écriture : fragmentation et formes fragmentaires

- Livres en réseaux : recueils et collections

- Marginalia et annotations numériques

- Remédiation, intermédialité à l’ère numérique

- Au-delà du texte : corpus sonores et visuels

- Conservation du livre, pérennité du numérique

Nouveaux horizons, nouvelles perspectives

- Jeux d’échos : lire le XVIIe siècle au prisme des pratiques numériques

- L’esclavagisation et ses technologies : de la flétrissure aux fermes d’IA

- Voix perdues et responsabilité : réemergences et republications de textes oubliés

- Récits de voyages : décentrer l’Europe

- Nouveaux mondes numériques

- Naviguer, du Soleil d’Orient à la boussole de Safari

- Sociabilité et réseaux sociaux : par le livre, par la correspondance, par le numérique

- Voir le XVIIe siècle : reconstitutions, infographies et visualisations de données

- Anciens et Modernes au XVIIe siècle, Anciens et modernes dans le monde numérique

- IA et réseaux neuronaux appliqués au XVIIe siècle

Numériser le XVIIe siècle

- De la publication (numérique) : pratiques , autorité, valorisation, citation

- Archives numériques : absences, présences, dissimulations

- Philologie numérique : datafication et numérisation de la littérature

- Interfaces, interprétation et perception

- Approches computationnelles, approches sensibles

- Évolution ou disparition des corpus et questions d’échelle

- Inclusion et accessibilité

Le XVIIe siècle et la technologie

- Technologies du livre, technologies du numérique

- Pratiques cartographiques

- Genre et techniques, de Poullain de La Barre aux Women in Tech

- Scientificité et illusion de scientificité

- Machines : imaginaires techniques du XVIIe siècle

- Protocoles, standardisation, alignements, de l’administration Colbert au numérique.

Colloque international à l’occasion des 25 ans de la SIEFAR

 16 et 17 mai 2025, Reid Hall (Paris)

La SIEFAR a 25 ans !

Cet anniversaire est l’occasion de rendre femmage aux fondatrices de la Société internationale pour l’étude des femmes de l’Ancien Régime, et d’effectuer un bilan scientifique, qui mette en lumière la façon dont le travail collectif a rendu visibles les femmes d’Ancien Régime, et transformé le regard sur elles. Des centaines de femmes sont apparues, dont beaucoup étaient inconnues, oubliées, dont l’œuvre était ignorée, méprisée, minorée. Nous avons montré, de multiples façons, comment elles ont vécu, créé, régné, pensé, parlé, etc. Quand il était jusqu’à présent surtout « parlé d’elles », on a mieux vu à quel point les femmes ont parlé d’elles-mêmes, individuellement et collectivement. C’est sur ce dernier point que le colloque voudrait inviter à réfléchir, en concentrant le propos sur le regard de contemporaine à contemporaine(s).

Regards de femmes sur leurs contemporaines

Face à la « maltraitance historiographique »[1] dont les femmes d’Ancien Régime ont été victimes, nous voulons ainsi donner plus de visibilité à ce que les femmes ont pensé et dit elles-mêmes de celles qui vivaient à la même époque qu’elles, à leurs côtés, ou au contraire loin d’elles socialement et/ou géographiquement, qu’elles les appréhendent individuellement ou par groupes, qu’elles les connaissent directement, de visu, ou indirectement à travers des récits, des relations, voire des on-dit.

En 2019, une journée d’études organisée à l’université de Nantes par Anne Boiron, Caroline Biron et Nathalie Grande était consacrée aux « regards de femmes au XVIIe et au XVIIIe siècle »[2]. L’argumentaire privilégiait le regard des femmes sur les hommes, afin de « faire changer l’altérité de camp ». Il ne suffit cependant pas d’inverser le regard pour déjouer les représentations stéréotypées et les biais de genre[3]. Le point de vue créateur féminin n’est pas de facto libéré du poids des normes et des discriminations genrées, d’autant que la difficile reconnaissance de leur rôle de créatrices et d’intellectuelles fait obstacle à l’expression des idées et des sensibilités[4].

Tout en tenant compte de ce cadre restrictif, nous pouvons nous demander si le fait de porter leur regard sur d’autres femmes autorise les créatrices de l’Ancien Régime à minimiser la dépendance à l’homme, à repenser les rapports hommes/femmes, à valoriser un champ d’expérience féminin, à changer la vision des femmes en les observant dans tous leurs états, ou encore à faire la démonstration de leur rôle social, à l'instar de Christine de Pizan dans la Cité des Dames.

Corpus et méthodologie

Tous les genres peuvent être abordés, et pas seulement ceux de l’intime : biographies, traités et discours savants, harangues, portraits picturaux et littéraires, correspondances, mémoires, chroniques, œuvres fictionnelles à clef, épîtres dédicatoires, dialogues, relations de voyages, chansons, scènes de genre, etc.

On exclura les personnages fictionnels ainsi que les œuvres anonymes quand on ne peut savoir si c’est un homme ou une femme qui tient la plume ou le pinceau (pas de ventriloquie !), pour ne retenir que les seuls textes ou œuvres de femmes, sans doute possible, portant sur les femmes de leur temps.

On accueillera, en revanche, toutes les méthodes critiques, tous les champs disciplinaires qui permettront d’interroger la variété des thèmes que les femmes abordent entre elles : famille et éducation, mais aussi médecine, corps, politique, actualité, économie, civilité, arts, spiritualité, philosophie, société, science, langage, etc.

On ne négligera pas la dimension interculturelle : comment les Françaises perçoivent-elles leurs voisines européennes ou américaines ? On pourra s’intéresser notamment au regard porté par des femmes sur d’autres femmes racisées, colonisées ou altérisées.

Pourra être pris en considération ce qui vient modeler ces regards de femmes : statut social, appartenances (familiales, claniques, sociales, nationales, etc.), âges de la vie, cadres de la pensée (caractérologie fixiste par ex.), stéréotypes de genre, préjugés misogynes ou rhétorique de la supériorité des femmes, etc. Dans quelle mesure cet ensemble de déterminations construit-il (ou non) un regard spécifique de femmes sur d’autres femmes ?

Il sera aussi possible d’examiner les scènes et les modalités d’énonciation, les espaces et les formes de la publication (manuscrite ou imprimée, à destination privée ou publique), les genres littéraires ou picturaux dans lesquels ces représentations se formulent et l’influence sur elles des règles et de la hiérarchie de ces genres.

Limiter le corpus aux regards sur les contemporaines permettra enfin de considérer les effets pragmatiques immédiats de ces discours de femmes sur d’autres femmes ou à d’autres femmes, en termes de savoirs, de pouvoir, de construction des réputations, mais aussi de dialogue, de solidarité ou d’exclusion.

« C’est une femme qui parle » (Marie de Gournay). De la parole à l’écoute

 Les enjeux actuels du sujet ne sauraient en effet échapper. Si les femmes ont toujours dit, on ne les a pas écoutées, pas entendues. Mais elles-mêmes se sont-elles davantage entendues et comprises ? Quelle valeur donc est accordée (ou non) à l’époque à ces regards, à ces paroles de femmes sur les femmes ? De quelle autorité usent celles qui s’expriment sur ce sujet ? Envisagent-elles leur parole comme légitime ?

En privilégiant le regard des femmes sur les femmes, sans « tiers masculin », fait-on apparaître une autre histoire des femmes, des créatrices ? Ces regards font-ils mieux voir, ou sous un angle inédit, l’expérience des femmes ?

Dans quelle mesure enfin le partage de cette expérience fait-il naître ou renforce-t-il le sentiment d’une communauté de condition ? Favorise-t-il une prise de conscience collective, voire une pensée de l’égalité (désirable ou non) des femmes avec les hommes, mais aussi des femmes entre elles ? Quel rôle ces regards jouent-ils dans l’émergence du ou de féminisme(s) « avant la lettre » ?

Les propositions de communication (un titre et une page environ) sont à envoyer avant le 31 octobre 2024, à l’adresse suivante : colloquesiefar2025@gmail.com

L’acceptation sera notifiée fin 2024, après examen par le comité scientifique.

La SIEFAR, dans l’état actuel du financement du colloque, ne prend en charge que les repas de midi. En cas de non prise en charge des autres frais (déplacement, séjour) par les centres de recherche, prendre contact avec le comité organisateur.

Les actes du colloque feront l’objet d’une publication.

Comité scientifique : Catherine Bourdieu, Michèle Clément, Stéphanie Genand, Nathalie Grande, Anne Piejus.

Comité d’organisation :

Marianne Closson, Yohann Deguin, Myriam Dufour-Maître, Nathalie Freidel, Dominique Picco.

[1] Nathalie Grande, « La maltraitance historiographique : l’exemple des autrices du XVIIe siècle (Lafayette, Scudery, Sévigné, Villedieu) ». Voix de femmes dans le monde, édité par Frédérique Le Nan et al., Presses universitaires de Rennes, 2018, https://doi.org/10.4000/books.pur.87425.

[2] Nathalie Grande, Anne Boiron et Caroline Biron, Regards de femmes aux XVIIe et XVIIIe siècles, http://siefar.org/en/regards-de-femmes-aux-xviie-et-xviiie-siecles/. Voir aussi Nathalie Grande et Mathilde Labbé (dir.), Regards de femmes sur l’histoire littéraire, RHLF, n°4, 2023

[3] Iris Brey, Le regard féminin. Une révolution à l’écran, Paris, Éditions de l’Olivier, 2020.

[4] Martine Reid (dir.), Les femmes dans la critique et l’histoire littéraire, Paris, Honoré Champion, 2011.