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Calls for Papers and Contributions

CfP: Portraits and poses Representations of female intellectual authority, agency and authorship in Early Modern and Enlightenment Europe
Posted: Sunday, April 1, 2018 - 14:25

21 -22 mars 2019

This conference seeks to address the various modes and strategies through which female intellectuals (authors, scientists, educators, and others) sought to negotiate and legitimize their authority in Early Modern and Enlightenment Europe (1600-1800).

The 17th and 18th centuries have often been described as a decisive period in terms of professionalization as well as disciplinary formation and/or consolidation in the arts and sciences. In the course of this period, learned women increasingly articulated an awareness of their public image and were actively involved in modelling these representations. There is a growing body of scholarship on such individual women’s (self)representation as intellectuals, that invites us to draw out its implications for early-modern cultural history more broadly.

Multiple questions arise when examining representations of female intellectual authority during the Early Modern period and the Enlightenment: which visual and/or textual strategies (e.g. portraits, paratexts and ego-documents) did women (and their critics) use to construct their persona in the emerging intellectual, scientific and literary fields; to what extent were these homogeneous, complementary or rather conflictual? And how did representations of personal and collective authority interact? For instance, when and why did women resort to their (private/public) contact with other (female) authorities, or rather shy away from gendered association and/or collaboration? And to what extent were these legitimizing strategies determined by historical context, geographical boundaries and social position?

The primary objective of this conference is to examine these modes and strategies of female self-representation from an interdisciplinary and cross-cultural perspective. Papers should therefore move beyond individual case studies and address the conceptual and historiographic issues involved in studying processes of female intellectual legitimation.

We welcome submissions in the form of complete sessions (3 papers + response) or individual papers (20 minutes) preferably in English on the following topics: - Text and Image: Textual and visual representations of women as intellectual authorities - Networks of Authority: uses of gendered associations (through paratexts, dedications, ego-documents) as strategies to gain authority; - Disciplines: inclusion/exclusion strategies of and by women in emerging disciplines - Markets and publication strategies: commercial strategies; branding female authority in the “public market”; discourse on fame/reputation and gender; - Labels: conceptualizing/classifying female intellectuals and authors in early historiography and accounts of the cultural field.

Potential speakers are invited to submit a title and abstract of 300 words by May 15 2018.

These, accompanied by a short CV, can be sent to PortraitsandPoses@18e-eeuw.nl.

Notification of acceptance will be given by July 1st 2018. Selected papers will be published in a peer-reviewed edited volume after the conference; authors will be asked to submit revised versions of their conference paper by July 1st, 2019. For more information see: www.18e-eeuw.nl.

 

Organising committee: Dr. Beatrijs Vanacker Dr. Lieke van Deinsen Prof. Dr. Alicia C. Montoya Prof. Dr. Anke Gilleir

 

Appel a communications: « Sapphic Vibes » : les lesbiennes dans la littérature de la Renaissance à nos jours
Posted: Sunday, April 1, 2018 - 14:19

Date et lieu : 14-15 mars 2019, Université de Haute-Alsace (Mulhouse)

Date limite de remise des propositions : 1 octobre 2018

 

L’œuvre poétique de Sappho fut redécouverte par les humanistes dans les années 1540 et traduite pour la première fois en anglais en 1652. Alors que ses poèmes restent une référence en ce qui concerne la représentation des lesbiennes dans le domaine de la littérature classique, le nom même de Sappho est devenu symbole du désir et de l’amour entre femmes dans le contexte plus large de la culture populaire. Dans le premier épisode de la série Netflix Orange Is the New Black (2013-prés.), par exemple, l’une des détenues dit à l’héroïne : « I’m feeling some Sapphic vibes coming off you ».[1] Le mot « vibe » (onde) remet en question l’idée généralement acceptée selon laquelle l’identité sexuelle peut être réduite à la dichotomie hétérosexuelle - homosexuelle et invite à prendre en considération les représentations de l’amour entre femmes qui ne soient pas uniquement explicites dans les actes, les mots ou les relations. Cela n’est pas sans rappeler le concept de continuum lesbien d’Adrienne Rich – entendu comme « un large registre […] d'expériences impliquant une identification aux femmes ; et pas seulement le fait qu'une femme a eu ou a consciemment désiré une expérience sexuelle génitale avec une autre femme » (Rich 648). Pour ce colloque, nous utiliserons donc le terme « vibe » comme point de départ pour explorer le continuum lesbien tel qu’il apparaît dans la littérature, de l’explicite à l’implicite, du dit au non-dit, du visible à l’inavoué. Nous examinerons des courants et des mouvements littéraires en considérant ces ondes dans ce qu’elles transcrivent de la continuité et des fluctuations dans les représentations de l’amour entre femmes entre différentes périodes, différent·e·s auteur·e·s.

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Les communications (20 min.) peuvent porter sur n’importe quelle aire géographique mais les titres et les citations devront être traduits en anglais ou en français ; les approches comparatistes sont les bienvenues. Le thème du colloque peut être abordé sous les angles suivants (non limitatifs) :

·       Comment les motifs centraux des textes mentionnant les amours féminines ont-ils changé au cours du temps ?

·       Est-ce que certaines formes littéraires ou genres se prêtent plus que d’autres aux représentations saphiques ? Sous quelle forme stylistique s’expriment ces ondes lesbiennes ?

·       Existe-t-il un canon littéraire lesbien ?

·       Que dire des textes dans lesquels le désir et l’amour entre femmes est dissimulé, sous-jacent ou refoulé ? Certains textes classiques peuvent-ils recevoir une (re)lecture lesbienne ?

·       Comment la littérature décrit-elle l’amitié et la solidarité féminine ?

·       Comment les textes se positionnent-ils par rapport aux débats d’époque sur les minorités sexuelles ?

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Un second colloque fera suite en 2020 à l´Université d´Islande sous la direction d’Irma Erlingsdottir et déclinera la thématique sous un angle historique, littéraire, politique et philosophique.

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Les propositions de communication (résumé de 250 mots maximum et court CV) sont à envoyer avant le 1er octobre 2018 à Carine Martin (carine.martin@univ-lorraine.fr), Claire McKeown (claire.mc-keown@univ-lorraine.fr), Maxime Leroy (maxime.leroy@uha.fr) et Robert Payne (robert.payne@uha.fr).

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Comité d’organisation: Carine Martin (Université de Lorraine), Claire McKeown (Université de Haute Alsace), Maxime Leroy (Université de Haute Alsace), Robert Payne (Université de Haute Alsace).

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Comité scientifique: Organisateurs et Jennifer K Dick (Université de Haute Alsace), Irma Erlingsdottir (University of Iceland), Marion Krauthaker (University of Leicester), Guyonne Leduc (Université de Lille), Marianne Legault (University of British Columbia), Frédérique Toudoire-Surlapierre (Université de Haute Alsace).

 

Indicative Bibliography

 

Butler, Judith, Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity (London: Routledge, 1990).

Cairns, Lucille, Lesbian Desire in Post-1968 French Literature (Lewiston, NY: Edwin Mellen, 2002).

Castle, Terry, The Apparitional Lesbian: Female Homosexuality and Modern Culture(New York: Columbia University, 1993).

Duban, Jeffrey M., The Lesbian Lyre: Reclaiming Sappho for the 21st Century (West Hoathly, UK: Clairview, 2016).

Farwell, Marilyn, Heterosexual Plots and Lesbian Narratives (New York: NYU Press, 1996).

Huchon, Mireille, Louise Labé : Une créature de papier (Genève: Droz, 2006).

Leduc, Guyonne (ed.), Comment faire des études-genres avec de la littérature – Masque-reading (Paris: L’Harmattan, coll. « Des idées et des femmes », 2014).

Legault, Marianne, Narrations déviantes : L’intimité entre femmes dans l’imaginaire français du dix-septième siècle (Québec: Presses de l'Université Laval, 2008).

Lepaludier, Laurent, ed. L'Implicite dans la nouvelle de langue anglaise (Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2005). Web. http://books.openedition.org/pur/34686

Rich, Adrienne, ‘Compulsory Heterosexuality and Lesbian Existence’, Signs, 5 (1980), 631–60.

Schnyder, Peter and Frédérique Toudoire-Surlapierre (eds), Ne pas dire : Pour une étude du non-dit dans la littérature et la culture européennes (Paris: Classiques Garnier, 2013).

Smith, Patricia Juliana, Lesbian Panic: Homoeroticism in Modern British Women’s Fiction (New York: Columbia University, 1997).

Wittig, Monique, ‘The Straight Mind’ and Other Essays (London: Harvester Wheatsheaf, 1992).

 

[1] « tu dégages des ondes saphiques »

Source: Fabula

Appel à communications: « Paysage(s) »
Posted: Sunday, April 1, 2018 - 14:17

15, 16 et 17 novembre 2018

Organisé par l'UR CERES et l'Institut Catholique de Toulouse

Propositions: le 15 juin 2018

PRESENTATION

L’Equipe de Recherche Culture, Herméneutique et Transmission, équipe de recherche dépendant de l’UR CERES (Culture, Ethique, Religion et Société) de l’Institut Catholique de Toulouse organise les 15, 16 et 17 novembre 2018 un colloque international et interdisciplinaire, dans la lignée des deux précédents (« Chemin, cheminement », en 2012 ; « Histoire de l’Ecriture et Ecriture de l’H(h)istoire », en 2014), même si les communications sont pour la plupart centrées sur l’histoire, la littérature, religieuse et profane, et les arts.

La problématique reposera donc sur la notion de paysage et son évolution au cours des siècles, sur l’interprétation des paysages, le sens qu’on leur accorde, la transformation qu’ils subissent ou leur résistance à se révéler. Nous n’oublierons pas de traiter du paysage dans l’art, notamment en peinture, cinéma et musique, et de la façon dont il sert à révéler le processus de création de l’artiste.

Paysages anthropomorphisés qui évoluent au fil du temps et renvoient l’image d’un peuple posant ses marques dans des espaces autrefois vierges, ou demeurés en l’état qu’ils en deviennent fragiles et nécessitent une protection, sont autant de pistes de réflexion dont les supports peuvent relever de disciplines diverses.

« Un paysage est le fond du tableau de la vie humaine » Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814)

Quoi de plus naturel, quand on s’intéresse au paysage, que de convoquer l’un des grands écrivains de la 2e moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, à la fois ingénieur, botaniste, grand explorateur et fin connaisseur des îles et territoires français du bout du monde ?

Si l’on s’en tient à l’étymologie latine, le « paysage » désigne un « canton rural », le pagus, et pagere veut dire « ficher une borne en terre », donc par extension délimiter un territoire et ensuite, le panorama que le regard peut embrasser. Bien entendu, cette signification tout empreinte du pragmatisme romain nous entraîne loin, et dans le temps et dans l’espace, des évocations élégiaques et poétiques du paysage que l’on peut lire dans Paul et Virginie, paru en 1788, plus grand succès de l’auteur cité plus haut.

D’ailleurs, l’apparition tardive du mot (1549) correspond à une perception différente de l’espace par l’homme plus citadin, plus sensible aux contrastes entre lieux bâtis et lieux laissés au naturel, tels que l’homme de la Renaissance les perçoit et tente de les comprendre. Des liens se nouent entre l’homme et le monde qui l’entoure, l’invitant à un hommage au Créateur tout d’abord, puis à la représentation plus fidèle (mimesis) dans laquelle l’apparition de la perspective est sans doute la manifestation la plus caractéristique, notamment chez les grands peintres des XVeet XVIe siècles italiens, Masaccio et Piero della Francesca en tête.

Le paysage y devient un thème ou un sous-thème qui fait sens dans le tableau, comme le sentier qui court à l’arrière de La Joconde avant de remplir lui-même l’intégralité de la toile, comme les peintres vénitiens s’évertueront à l’employer. En littérature, les adjectifs qui accompagnent la description appartiennent souvent au vocabulaire émotionnel : on parle d’un paysage apaisant, hostile, désolé[1] et les tableaux paysagers laissent transparaître un état d’âme, une perception révélatrice des intentions qui accompagnent la transmission d’un réel reproduit. Ce phénomène de miroir de l’âme que représente la contemplation ouvre la voie à la quête spirituelle invitant à l’introspection, à la recherche de l’insaisissable ou, à la rêverie, au vagabondage de l’imaginaire.

La littérature et la peinture abondent en représentations qui, le plus souvent, sont porteuses d’une symbolique qui résulte souvent d’une approche religieuse, puis d’un signifiant apte à créer un récit, une fiction voire une atmosphère qui lui accordent quasiment un rôle de personnage.

Le Romantisme est sans doute le moment le plus significatif de la fusion entre homme et espace, du va-et-vient entre l’esprit et l’environnement, l’un en accord avec l’autre, l’un influençant la vision de l’autre. Il faut se souvenir de Rousseau, initiateur des Rêveries ou des « orages désirés » de Chateaubriand mais aussi d’un Lamartine sur les rives du lac du Bourget ou d’un Enfant du siècle égaré dans la forêt…

Plus près de nous, la photographie capte l’immensité d’un paysage et le cinéma le redécouvre et souvent l’attache à définir un genre : que serait le western sans les étendues poussiéreuses des vastes plaines du Colorado et les rochers de Monument Valley ? Différemment, les paysages infinis et mélancoliques d’Antonioni parlent de la solitude et de l’aporie des relations humaines, tandis que la caméra de l’intime de Bergman caresse les visages des actrices pour les métamorphoser en paysage intérieur…

Mais si le paysage est l’ensemble des éléments d’un pays comme le laisse entendre son suffixe, il est aussi pour celui qui regarde la possibilité de saisir un espace et de le qualifier. Les variations en fonction des époques sont étonnantes : le paysage montagnard redouté durant de longues périodes, devient au XVIIIe siècle lieu d’élévation de l’âme ; le désert, espace hostile pour les autochtones, se fait fascinant pour les Occidentaux comme en témoignent les récits de voyage laissés par les « explorateurs ».

Plus secret, le jardin concentre un micro paysage, une réduction ordonnée de la nature, tantôt clairement structurée, comme à Vaux-le-Vicomte, tantôt esthétiquement désordonnée, à l’anglaise, puis chargée de symboles, au Généralife, à Kyoto ou évanescent et impressionniste, à Giverny, onirique et paradisiaque dans le Paradou d’Emile Zola.

Attaché en premier lieu à la nature, à un site particulièrement représentatif, le terme évolue et s’étend au milieu « urbain », désignant un environnement construit par l’homme dans lequel il tente de trouver sa place, dépassé par sa propre création au fil des siècles.

Si la littérature policière, la science-fiction, la bande dessinée accordent aujourd’hui au paysage une place éminente, il faut néanmoins remarquer qu’il est souvent plus torturé, plus poisseux, plus étrange, voire étranger à l’homme dont le rapport au paysage, sorte d’introduction à la Nature, se construit dorénavant en termes de protection, d’environnement, d’écologie.

La notion de paysage peut, en outre, être envisagée à travers un prisme pédagogique ou didactique. Au sens premier du terme, le paysage est un objet d’étude, une porte d’entrée vers la science géographique ; il est également un outil d’apprentissage au service notamment de la pédagogie par projet ou de l’école hors les murs (sorties, classes vertes).

Dans ses acceptions figurées, il peut faire référence à la classe en tant que groupe d’individus aux profils divers (fonctionnement cognitif, différenciation pédagogique), théâtres d’enjeux sociaux et sociétaux (question du genre, autorité, gestion de classe), pour lequel les choix de l’enseignant sont déterminants (innovation pédagogique).

On le voit, le paysage est lié aux avancées intellectuelles et physiques de l’humain, à son bagage sensible, aux découvertes comme aux événements, si l’on songe au soin apporté par les stratèges quant à la configuration des lieux pour préparer un combat, mais aussi aux études des sociologues et des géographes sur les effets du paysage sur les comportements sociétaux.

Mais il est aussi des paysages invisibles, intérieurs, si personnels que nul hormis celui qui les porte ne peut en saisir la dimension, les paysages du souvenir, ceux dessinés par le poète sans souci d’une ressemblance avec un réel perceptible mais chargé d’une symbolique qui recrée un monde.

Il en est d’autres, évanescents, suggérés par l’envol des notes dans l’espace restituant l’immensité marine ou les fracas d’une ville moderne ; d’autres encore, si chargés d’histoire que le passé a plongé ses racines dans la moindre parcelle témoignant d’un moment si important qu’ils ont été figés, conservés pour éviter l’oubli, comme le sont les insulas pompéiennes, ou ces sinistres alignements de bâtisses couvrant le camp d’Auschwitz, ou espaces redécouverts sous la pioche de l’archéologue faisant resurgir pierres et traces d’une civilisation disparue, enfouie sous la terre.

 

CONTRIBUTIONS

Les contributions prendront la forme de communications en français de 20 minutes maximum.

Les propositions constituées d’un résumé (avec titre) de 500 mots environ et d’une brève notice biographique doivent être adressées à : Philippe DAZET-BRUN (philippe.dazet-brun@ict-toulouse.fr), Christophe BALAGNA (christophe.balagna@ict-toulouse.fr), Gérard DASTUGUE (gérard.dastugue@ict-toulouse.fr) et Karine WILTORD (karine.wiltord@ict-toulouse.fr).

Date limite de soumission des propositions : 15 juin 2018.

Réponse du comité scientifique : au plus tard le 30 juin 2018.

Comité scientifique :

Václava Bakešová (MCF HDR, Université Masaryk, Brno, République tchèque)

Christophe BALAGNA (MCF, ICT)

Sophie CASSAGNE (MCF, Université Toulouse-Jean Jaurès)

Gérard DASTUGUE (MCF, ICT)

Philippe DAZET-BRUN (PR, ICT)

Bernadette ESCAFFRE (MCF, ICT)

Philippe GONIN (MCF, Université de Bourgogne)

Bernadette MIMOSO-RUIZ (PR, ICT)

Karine WILTORD (MCF, ICT)

Frais de participation : 30 euros.

Les frais de transport et d’hébergement sont à la charge des intervenants.

Les déjeuners des jeudi et vendredi ainsi que le dîner du jeudi sont pris en charge par l’ICT.

 

NOTES

[1] « Il n’y a rien de plus difficile à consoler qu’un paysage désolé » (Pierre Dac).

 

Source: Fabula

CfP: WOMEN IN FRENCH UK 15th BIENNIAL CONFERENCE (WiF UK / CCWW)
Posted: Sunday, April 1, 2018 - 13:52

LEEDS 17-19 May 2019

 

CONFIRMED KEYNOTE SPEAKER: Leïla Slimani

CALL FOR PAPERS

The topic ‘Women and Power’ is a particularly pertinent one in France today.  Fifty years after May ’68, French society has seen a resurgence of politicised movements such as the ‘La Barbe’ or, more recently, the ‘Balance ton porc’ campaign against sexual harassment and sexism in public life. Equally, French feminist writing has played a pivotal role in challenging patriarchal literary, social and sexual norms, and much contemporary women’s writing in French continues to push the boundaries in its representation of the power relations governing women’s experiences. But where precisely does power in contemporary France lie? How is power gendered and what do its shifting fault lines tell us about women’s purchase on power? Can the emphasis on ‘l’égalité dans la différence’ in some currents of French feminism be reconciled with a genuinely egalitarian, power-sharing society? How is women’s relationship to power articulated according to class, generation or ethnicity? And what are the challenges and contradictions of women possessing power? The conference will focus on historical and contemporary instances of power (and powerlessness), empowerment (and disempowerment) in order to explore the contention that what constitutes women’s ‘power’ requires renewed investigation and theorizing. Further, it will suggest that this extensive area of investigation is best served by working across disciplinary boundaries. Papers from a variety of disciplinary perspectives and panels of an interdisciplinary nature are therefore encouraged, as are papers from graduate students and researchers outside the UK.  Papers should not last longer than 20 minutes.

Suggested broad areas for papers / panels include but are by no means limited to:

 

  • Spaces of power (including virtual spaces, the media, everyday life)
  • Women and power in theory and thought
  • Women in the political sphere (including representation, policy and forms of activism)
  • Women and the world of work (including academia)
  • Women and media production (including female-run publishing houses, female film directors, and translation)
  • Women and power in literature and film
  • Power, bodies and embodiment (including sex and sexuality, violence, and the politics of reproduction)
  • Power, language, voice and voicelessness (including oratory and laughter)
  • Power and marginalisation (colonialism, postcolonialism, race, ethnicity)
  • Power and the life course (including childhood, adolescence, motherhood and old age)

 

In partnership with our colleagues in WiF North America, WiF UK is furthering the One WiF, One Book project that began in 2017. The aim of this initiative is to help promote critical interest in less known French and francophone women writers and thus to increase the readership of their corpus.  The author for the 2019 conference is Claire Legendre and the text is L’Écorchée vive (2009). Proposals for papers or a panel on this author are welcomed.

The 2019 conference is run in association with London University’s Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing (CCWW), based at the Institute for Modern Languages Research.

Proposals for papers, or for panels (consisting of three papers), in English or in French (300 words maximum) should be sent to ALL THREE PROGRAMME ORGANISERS (addresses below) by 1 September 2018. Proposals should be accompanied by a short CV (100 words maximum) and institutional affiliation.

Programme Organisers:

Shirley Jordan:             shirley.jordan@newcastle.ac.uk                       

Siobhán McIlvanney:               siobhan.mcilvanney@kcl.ac.uk                       

Jackie Clark:                            Jackie.clarke@glasgow.ac.uk

 

Appel à communications: Prédication et performance
Posted: Friday, March 30, 2018 - 18:55

COLLOQUE INTERDISCIPLINAIRE 

26-28 octobre 2018

Université de Calgary

Calgary, Alberta

Canada 

 

Le Department of Classics and Religion à l’Université de Calgary, en collaboration avec la réunion biannuelle du Collectif d’Anthropologie et d’Histoire du Spirituel et des Affects (CAHSA, www.cahsanet.org), sollicite des propositions pour un colloque interdisciplinaire sur le thème « Prédication et performance ». Le colloque se tiendra du 26 au 28 octobre 2018 à l’Université de Calgary à Calgary, Alberta, Canada.

 

L’importance non seulement religieuse mais culturelle, sociale, politique, littéraire et esthétique de la prédication est l’objet d’une attention croissante des chercheurs. Ce colloque s’inscrit dans ce renouveau d’intérêt pour l’étude de l’anthropologie et de l’histoire de la communication religieuse, et se veut l’occasion d’une analyse interdisciplinaire et comparative du rapport entre la prédication et la performance. Nous sollicitons des propositions portant sur toute période historique et toute tradition religieuse et examinant la manière dont la prédication, pour produire des sentiments religieux, participer à la formation des sujets et diffuser certains contenus, recourt à des éléments théâtraux, matériels, sensoriels, linguistiques, et affectifs.  

 

Les problématiques à explorer incluent, de manière non limitative :

 

Le contenu – Le rapport entre les multiples genres littéraires de l’éloquence de la chaire et leur contexte liturgique, politique, ou religieux

 

La scène – Les sites et les environnements matériels de la prédication

 

Le public – Le rapport entre la prédication et la réponse ou performance de ses auditeurs/spectateurs

 

Le prédicateur – La formation, la préparation, les méthodes de ceux qui prêchent ; leur ethos préalable (ou prédiscursif) – c’est-à-dire leur réputation préexistant au discours –, leur ethos interne (ou discursif) – c’est-à-dire la manière dont le locuteur se présente dans leur discours

 

L’affect – Les sentiments, émotions, et sensations physiques produits par la prédication et son contexte (la foule, le cadre, la musique, les effets spéciaux, etc.)

 

Les objets scéniques – L’usage lors de la prédication d’objets, la manière dont ils sollicitent les sens et suscitent des émotions, mettant en valeur le message ou facilitant la dévotion

 

Les perturbations – Les obstacles internes ou externes qui parasitent l’attention du public et/ou les stratégies mises en place pour diminuer les distractions

 

Les propositions peuvent être rédigées en anglais ou en français. (Bien que le colloque soit bilingue, il faut noter que certains éléments du programme seront en anglais, tels que l’accueil, la conférence principale, et un bon nombre des communications.) Les propositions, qui n’excéderont pas une page et comporteront un bref résumé biographique, doivent être envoyées par courriel avant le 1er mai 2018 aux adresses suivantes :

 

joy.palacios@ucalgary.ca et vandersp@ucalgary.ca

 

Comité organisateur :

 

Dr. Joy Palacios, University of Calgary

Dr. John Vanderspoel, University of Calgary

Dr. Emmanuelle Friant, Université de Montréal

Dr. Anne Régent-Susini, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3

 

 

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INTERDISCIPLINARY CONFERENCE ON:

 

Preaching as Performance

 

26-28 October 2018

University of Calgary

Calgary, Alberta

Canada

 

The Department of Classics and Religion at the University of Calgary, in conjunction with the biannual meeting of the Collectif d’Anthropologie et d’Histoire du Spirituel et des Affects (CAHSA, www.cahsanet.org), invites paper proposals for an interdisciplinary conference on the theme “Preaching as Performance.” The conference will take place October 26-28, 2018 at the University of Calgary in Calgary, Alberta, Canada.

 

Preaching and its impact as a cultural form of not only religious but also social, political, literary, and aesthetic value has become a growing area of scholarship. This conference aims to foster research on the anthropology and history of religious teaching and public communication by providing an occasion for the interdisciplinary and comparative analysis of preaching as a performance event. We welcome papers focused on any religious tradition or historical period that explore some aspect of the way preaching uses theatrical, material, sensory, linguistic, and affective resources to produce religious sentiment, form religious subjects, and transmit doctrinal messages.

 

Suggested areas of focus include but are not limited to:

 

Content – Relationship between sermonic genres and liturgical, political, or religious events in different traditions and periods.

 

Scene – The locations and environments of preaching. 

 

Audience – The relationship between preaching and audience response and performance.

 

Preacher – The training, performance methods, self-presentation, and reputation of those who preach.

 

Affect – The emotional impact of preaching and its environment (crowds, venue, music, special effects, etc.)

 

Props – The use of objects to activate the senses, augment the preacher’s message, or facilitate devotion during the preaching event.

 

Distractions – Internal or external obstacles to retaining audience attention and strategies adopted to enhance or promote preaching or the preacher.

 

Papers can be submitted in either English or French. (Note that although written communications related to the conference will in most cases be bilingual, some portions of the program will be in English, such as the welcome and keynote addresses.) Proposals of one page or less (including the author’s biographical information) should be sent by May 1, 2018 to the following email addresses:

 

joy.palacios@ucalgary.ca and vandersp@ucalgary.ca

 

 

Organizing Committee:

Dr. Joy Palacios, University of Calgary

Dr. John Vanderspoel, University of Calgary

Dr. Emmanuelle Friant, Université de Montréal

Dr. Anne Régent-Susini, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3

 

Source: Joy Palacios

New Publications

Métamorphoses et mutations dans la littérature, les arts et l'histoire des idées (dir. P. Civil, R. Mondola, N. Peyrebonne et E. Sánchez García)
Posted: 28 Jan 2022 - 10:27

Métamorphoses et mutations dans la littérature, les arts et l'histoire des idées. Espagne, France, Italie (XVIe-XVIIIe siècle), dir. P. Civil, R. Mondola,  N. Peyrebonne  et E. Sánchez García, Paris, H. Champion, 2022.

La production littéraire et artistique des XVIe-XVIIe siècles a souligné une commune « fascination pour le transitoire et le protéiforme », à contre-courant de l’idéal d’harmonie et de permanence des formes, effets d’un monde en bouleversement, marqué par l’éphémère et l’indéterminé.

Dans l’espace culturel extrêmement relié que configuraient alors l’Espagne, l’Italie et la France, le concept de métamorphose, élargi à celui de mutation, s’est imposé en de multiples formulations.

Au-delà de la référence au texte fondateur des Métamorphoses d’Ovide et de son puissant imaginaire mythologique, sont abordées dans cet ouvrage les représentations littéraires et plastiques, érudites et « populaires », de la transformation de l’être humain en animal ou en élément naturel, et inversement.

Les œuvres phares de Dante, du Tasse, de Cervantès, de Rabelais… ainsi qu’une multiplicité de textes moins connus, dans les domaines de la prose de fiction, de la poésie et du théâtre, s’offrent à des études de cas de métamorphoses, prétextes à des réflexions implicites sur l’instabilité du monde, sur l’inachèvement et l’inaccompli, sur le temps et la mort.

D’un pays à l’autre, d’une forme à l’autre, d’une structure à l’autre, l’époque varie ainsi les perspectives à l’infini, en un jeu de miroirs parfois déformant, porteur à la fois d’illusions et de révélations.

Nathalie Peyrebonne et Pierre Civil sont spécialistes du Siècle d’Or espagnol et enseignent à l’Université Sorbonne Nouvelle.

Encarnación Sánchez García et Roberto Mondola sont professeurs de langue et culture de l’Espagne classique et contemporaine à l’Università degli Studi di Napoli L’Orientale.

Disponible en librairie et sur le site de l'éditeur.

Nicolas Fontaine, Mémoires ou histoire des Solitaires de Port-Royal (éd. Pascale Thouvenin)
Posted: 28 Jan 2022 - 10:22

Nicolas Fontaine,  Mémoires ou histoire des Solitaires  de Port-Royal, éd. Pascale Thouvenin, Paris, H. Champion, 2022 (réimpression en version brochée de l'édition de 2001).

Voici pour la première fois le texte original des célèbres Mémoires de Nicolas Fontaine – le secrétaire de Lemaître de Sacy – où Sainte-Beuve voyait « de tous les ouvrages sur Port-Royal, celui qui nous en donne la plus vive et la plus parfaite idée… Nous entendons causer Pascal et Sacy, nous voyons d’Andilly se lever en souriant et venir à nous le long de ses espaliers en fleurs ».

Gravement mutilé par les éditeurs du XVIIIe siècle, ce « livre inimitable » retrouve enfin ses couleurs natives, grâce à la découverte par Pascale Thouvenin du manuscrit autographe, disparu depuis près de trois siècles. Le magnifique Entretien de M. Pascal avec M. de Sacy sur Epictète et Montaigne peut désormais être lu à la fois dans son intégralité et au sein du riche éventail d’entretiens qui nous font entendre Saint-Cyran, Singlin, Antoine Lemaître, la duchesse de Longueville ou Angélique Arnauld d’Andilly.

Témoin unique de la vie des Solitaires, Fontaine propose un parcours introspectif à l’imitation des Confessions de saint Augustin, un accomplissement de la littérature du moi, un monument du souvenir associant avec élan augustinisme et séduction.

Disponible en librairie et sur le site de l'éditeur.

 

Les Pennonages lyonnais. De la milice populaire à la garde bourgeoise (xvie-xviiie siècle) (Olivier Zeller)
Posted: 15 Jan 2022 - 15:10

Olivier Zeller, Les Pennonages lyonnais. De la milice populaire à la garde bourgeoise (xvie-xviiie siècle), Paris, Classiques Garnier, 2022.

L’ouvrage traite des diverses évolutions de la milice lyonnaise du xvie siècle à la Révolution, de la convivialité festive à la géostratégie anti-émeutes. Par là, l’histoire de la milice devient le miroir des relations sociales grâce aux analyses spatiales, symboliques, politiques et littéraires que nous offre cette étude.

Nombre de pages: 1073

Parution: 12/01/2022

Collection: Histoire des Temps modernes, n° 10

ISBN: 978-2-406-11989-0

ISSN: 2276-2582

Monstres et chimères Montaigne, le texte et le fantasme (Fausta Garavini)
Posted: 15 Jan 2022 - 15:08

Fausta Garavini, Monstres et chimères. Montaigne, le texte et le fantasme, Paris, Classiques Garnier, 2021.

Cet ouvrage interroge dans Les Essais les espaces où l'écriture accueille les « chimères et monstres fantasques » venant de la profondeur de l'inconscient. La fonction des Essais est en fait de mobiliser le pouvoir rédempteur de la parole raisonnable pour résister à l'assaut des « monstres ».

Disponible en librairie et sur le site de l'éditeur.

Nombre de pages: 281

Parution: 12/01/2022

Réimpression de l’édition de: 1993

Collection: Études montaignistes, n° 13

ISBN: 978-2-406-12810-6

ISSN: 0986-492X

Popular Opera in Eighteenth-Century France. Music and Entertainment before the Revolution (David Charlton)
Posted: 15 Jan 2022 - 15:01

David Charlton, Popular Opera in Eighteenth-Century France. Music and Entertainment before the Revolution, Cambridge University Press, 2021.

This is the first book for a century to explore the development of French opera with spoken dialogue from its beginnings. Musical comedy in this form came in different styles and formed a distinct genre of opera, whose history has been obscured by neglect. Its songs were performed in private homes, where operas themselves were also given. The subject-matter was far wider in scope than is normally thought, with news stories and political themes finding their way onto the popular stage. In this book, David Charlton describes the comedic and musical nature of eighteenth-century popular French opera, considering topics such as Gherardi's theatre, Fair Theatre and the 'musico-dramatic art' created in the mid-eighteenth century. Performance practices, singers, audience experiences and theatre staging are included, as well as a pioneering account of the formation of a core of 'canonical' popular works.

David Charlton is Emeritus Professor of Music History at Royal Holloway, University of London. He has published on topics in opera between Bizet and Purcell. He is author of Grétry and the Growth of Opera-Comique (Cambridge University Press, 1986) and Opera in the Age of Rousseau (Cambridge University Press, 2012), editor of The Cambridge Companion to Grand Opera (Cambridge University Press, 2003) and also of The Music of Simon Holt (The Boydell Press, 2017).

Available here.

Date Published: December 2021

format: Hardback

isbn: 9781316515846