Le Traité de l’harmonie de Jean-Philippe Rameau en son temps : discours théoriques et pédagogiques, composition et pratiques musicales autour de 1722
Paris, 13-15 octobre 2022
Colloque international organisé par l’IReMus / Sorbonne Université et la Société française d’analyse musicale

Publié en 1722, le Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels est le premier ouvrage théorique de Jean-Philippe Rameau, alors organiste de la cathédrale de Clermont, bien loin de Paris et inconnu du grand public, si ce n’est à travers de ses pièces de clavecin publiées en 1706. Quantité d’autres ouvrages suivront durant quarante ans, parfois polémiques, souvent apologétiques, venant consolider ou défendre les positions énoncées dans le traité de 1722, les ancrer dans la science de son temps, les commenter, les développer ou les défendre contre ses critiques.
Bien que Rameau ne convoque pas encore dans le Traité la nature spectrale du son comme base essentielle de l’harmonie, ce qu’il fera par la suite, il se revendique d’une vision moderne du progrès fondée sur l’empirisme et les sciences expérimentales (et où la pratique de la musique s’impose comme le terrain d’expérimentation idéal). Mais lorsque cet ouvrage théorique, devenu le plus emblématique et sans doute le plus influent du XVIIIe siècle paraît chez Ballard, Rameau n’a pas encore composé les ouvrages lyriques qui le rendront célèbre et il se situe encore bien loin de la perception du public parisien. Il propose pourtant une nouvelle représentation du langage musical, qui fonde la pensée harmonique du langage tonal. Si celle-ci n’est probablement pas immédiatement comprise par son lectorat, elle impose néanmoins l’espace du débat théorique le plus fécond de son temps, et ce tout au long de la vie et la production du compositeur.
Les œuvres théoriques et musicales de Rameau sont largement connues et étudiées, et ont fait l’objet de nombreux travaux, colloques et projets collectifs. La publication des œuvres complètes, entreprise déjà à la toute fin du XIXe siècle sous la direction de Camille Saint-Saëns, et reprise à nouveaux frais à la fin du XXe siècle sous la direction de Sylvie Bouissou, l’établissement du catalogue thématique des œuvres musicales, permettent de cerner l’œuvre avec davantage de précision. Les colloques de 1983 et de 2014 ont représenté des moments forts dans la recherche ramiste. Les travaux de Sylvie Bouissou, André Charrak, Thomas Christensen, Charles Dill, Jean Duron, Catherine Kintzler, Raphaëlle Legrand, Joël Lester, Graham Sadler, Cynthia Verba, et bien d’autres ont pu éclairer divers aspects de la vie et de l’œuvre de Rameau, en tant que compositeur, musicien, théoricien, par bien des perspectives disciplinaires, entre biographie, dramaturgie, esthétique, philosophie, performance et interprétation, analyse des langages musicaux, histoire et réception de la théorie, des idées, du style, etc.
À l’occasion du 300e anniversaire de la publication du Traité de l’harmonie, ce colloque propose à son tour d’en réévaluer la portée en le confrontant avec les conditions et pratiques musicales de la première moitié du XVIIIe siècle, soit la fin du règne de Louis XIV, la régence de Philippe d’Orléans et le début du règne de Louis XV. Il s’agira d’étudier l’environnement musical du Traité de l’harmonie en termes de pensée de la musique, d’art de la composition musicale, des pédagogies musicales, de pratiques d’exécution, de pratiques éditoriales, de contextes sociaux et institutionnels.

Parmi les nombreux thèmes possibles, nous proposons notamment et de façon non-limitative les déclinaisons suivantes du périmètre du colloque :
• les discours sur la musique : comment ceux-ci gèrent-ils l’héritage du passé, ainsi que le rapport avec la science moderne ? y a-t-il une singularité française et quels sont les liens avec les voisins européens de la république des Lettres ? comment se construit, le cas échéant, une vision du langage musical et de l’harmonie « à la française », et quel rapport entretient-elle avec les questions scientifiques de son temps ? quelle est l’épistémologie sous-jacente au rapport à la modernité telle que revendiquée par Rameau ?
• le langage musical : la question de la basse fondamentale, le rôle de la règle de l’octave et de l’accompagnement, les nouveaux canons esthétiques et techniques dans la gestion du rapport entre consonances et dissonances, les nouvelles représentations des modes et des échelles et la question de la transposition, les rythmologies du début du XVIIIe siècle, etc.
• la pratique musicale : les musiciens, les répertoires et corpus ; la pratique de la basse continue ; les problématiques liées à l’évolution des instruments de musique et de leurs usages, les systèmes tempérés ; la gestion des différents styles et genres musicaux, celle des pratiques déclamatoires, et plus généralement les questions liées au geste musical.
• la musique dans son contexte : les dynamiques géographiques des réseaux professionnels et musicaux, dans un royaume éminemment centralisé ; la sociologie des publics praticiens amateurs ou spectateurs/auditeurs de la musique ; les pratiques éditoriales dans le périmètre de la publication du Traité de l’harmonie ; les contextes académiques et institutionnels et les pratiques de mécénat musical, etc.

Les propositions de communication (d’environ 250 mots) sont à adresser par mail à l’adresse rameau1722@gmail.com, au plus tard le 30 mars 2022.

Comité d’organisation : Raphaëlle Legrand (Sorbonne Université / IReMus – SFAM),
Théodora Psychoyou (Sorbonne Université / IReMus – SFAM), Nahoko Sekimoto (Sorbonne Université / IReMus – SFAM)

Comité scientifique : Jean Duron (Centre de musique baroque de Versailles), Don Fader (University of Alabama), Bénédicte Hertz (CMBV-CESR), Judith le Blanc (Université de Rouen / CMBV-CESR) Raphaëlle Legrand (Sorbonne Université / IReMus), Catherine Massip (Bibliothèque nationale de France), Sarah Nancy (Université Paris-3 Sorbonne nouvelle), Théodora Psychoyou (Sorbonne Université / IReMus), Graham Sadler (Royal Birmingham Conservatoire), Nahoko Sekimoto (Sorbonne Université / IReMus – SFAM).

The LLC 17th-Century French Forum is pleased to announce three CFPs for the 2023 MLA convention on January 5-8 in San Francisco. Please See below for details about our two guaranteed roundtables and one non-guaranteed panel.  ​

Global Climates in the Early Modern World  

Weather, geology, atmosphere, meteorology. The relations of climate to natural environments, corporeality, race, affect, or forms of cultural expression. Roundtable format. 250-word abstracts to Jeffrey Peters (jnp@uky.edu) by 15 March 2022.  

Public Scholarship in Premodern Studies 

Current approaches to and new directions in public scholarship on premodern studies broadly defined. What are the ethical and political stakes of this kind of work? We welcome proposals from French-studies scholars as well as from those working primarily in other fields. Roundtable format. 250-word abstracts to Anna Rosensweig (anna.rosensweig@rochester.edu) by 15 March 2022.  

Neoclassical “Aesthetics”?  ​

How should we understand the place of the seventeenth century and so-called neoclassicism in the history of aesthetics? As a prelude to the eighteenth century, which itself is often seen as moving toward Kant, Hegel, and aesthetics “proper”? As the very opposite of later consumer- or percipient-centered theories, being concerned rather with the proper compositional choices of poets and painters? And, looking back, should we understand neoclassicism as merely a systematization of Italian Renaissance theories, or rather as the elaboration of a fundamentally novel (which may or may not be to say “modern”) theory of pictural and linguistic representation? Non-guaranteed panel. 300-word abstracts to Nicholas Paige (npaige@berkeley.edu) by 1 March 2022. 

Repenser les lieux de spectacle de la première modernité : sources et méthodes du virtuel pour l’histoire du théâtre 
Rethinking Early Modern Sites of Spectacle: Virtual Sources and Methods for Theatre History
Université Bordeaux Montaigne

jeudi 8 et vendredi 9 décembre 2022 
Colloque international organisé dans le cadre du projet Virtual Theaters in the French Atlantic World : Spectacle and Urbanism (18th-19th centuries), financé par le Thomas Jefferson Fund de la French-American Cultural Exchange (FACE) Council du Ministère des Affaires Étrangères. 

CFP in English : https://vtheatres.hypotheses.org/colloque-international-8-9-dec-2022-bordeaux

Propositions jusqu'au 10 avril 2022

Le colloque international Repenser les lieux du spectacle de la première modernité a pour objectif de dégager de nouvelles perspectives sur l’histoire du théâtre de la première modernité en s’intéressant aux recherches qui portent sur l’étude des lieux de spectacles, leurs usages, leur implantation dans les villes et dans l’imaginaire collectif. En effet, travailler sur ces espaces permet d’envisager les conditions matérielles et artistiques du spectacle mais aussi d’interroger les usages sociaux à l’œuvre. L’intérêt pour les lieux de théâtre anciens n’est pas nouveau mais à l’ère du numérique, il s’accompagne de nouvelles potentialités. Aux méthodes d’analyse et de restitutions traditionnelles s’ajoutent les outils offerts par la modélisation numérique. Ils rendent possible non seulement de visualiser, d’analyser les théâtres et l’activité qu’ils accueillent mais aussi de faire l’expérience sensible des lieux du passé. 
Les problématiques principales de ce colloque s’orienteront ainsi vers la notion de virtuel en ce qu’elle permet d’interroger non seulement les outils technologiques à disposition du chercheur (réalité virtuelle, impression 3D, jeu vidéo, SIG…) mais aussi de repenser les sources parfois peu exploitées (les plans ou descriptions de lieux virtuels jamais construits) ou à réinvestir (imaginaire des espaces de spectacle dans la fiction, archives concernant les aspects matériels). In fine, ces outils et ces sources soulèvent des enjeux qui dépassent l’écriture de l’histoire du théâtre et interrogent aussi la médiation des savoirs (pédagogie, patrimonialisation, création artistique). Conséquemment, sur le plan institutionnel, l’exploitation de ces technologies implique également un décloisonnement des champs de recherche avec l’obligation de collaboration au sein des équipes qui rassemblent des compétences très diverses, mais dont les besoins spécifiques de chaque membre ne seront pas toujours alignés. Questionner et renouveler les modalités de la recherche en histoire du théâtre sera ainsi un des buts de ce colloque, qui cherche aussi à dégager des modèles possibles pour concevoir le travail de l’historien dans un paysage universitaire international en pleine mutation.

Ce colloque vient clore le projet transatlantique Virtual Theaters in the French Atlantic World : Spectacle and Urbanism (18th-19th centuries), financé par le Thomas Jefferson Fund de la French-American Cultural Exchange (FACE) Council du Ministère des Affaires Étrangères. L’hypothèse de recherche proposée soutient que la recréation des espaces théâtraux (entre autres, par le biais du numérique) peut nous aider à mieux comprendre la façon dont les villes ont historiquement envisagé les lieux de spectacle comme un indice de valeur culturelle. Cette virtualité se retrouve tout autant dans notre intérêt pour les lieux qui n’ont pas vu le jour et sont restés à l’état de projets papier que dans l’usage de la réalité virtuelle pour reconstituer de façon sensible ces espaces. Ce projet met en évidence de nombreux types de virtualité – théâtrale, historique et technologique – qui sont inhérents à notre compréhension du passé, tout comme ils sont essentiels au développement de la recherche en sciences humaines.
Le projet Virtual Theatres in the French Atlantic World et le colloque présent qui en est issu, s’inscrivent dans le sillage de plusieurs projets internationaux qui ont recensé des salles oubliées (par exemple l’ANR Therepsicore[i]), qui ont proposé de restituer les théâtres aujourd’hui disparus (Lost Theater Project[ii] ; Visualising Lost Theaters Project[iii]), de retrouver les sons du passé (ANR Echo[iv]), d’œuvrer à une redécouverte des lieux utopiques dans l’histoire du théâtre (exposition Théâtres en utopie[v]), de recréer une soirée théâtrale dans un théâtre forain du XVIIIe siècle pour explorer les sociabilités à l’œuvre (VESPACE[vi]) ou encore d’interroger la manière dont l’outil virtuel permet de mettre au jour des lieux qui n’ont jamais abouti, en marge des théâtres institutionnels (The LAB 18-2[vii], RECREATIS[viii]). Ces projets et travaux récents en histoire du théâtre, dont les exemples cités ne sauraient être exhaustifs, proposent des solutions inédites aux questions difficiles posées par l’étude des lieux de spectacle de la première modernité : quelle place donner au virtuel dans le discours historique ? Quels sont les meilleurs moyens de donner une forme perceptible aux objets virtuels ? Quelles sont les implications épistémologiques de l’informatisation des structures ou pratiques réelles ? Comment intégrer la dimension sonore inhérente à toute réflexion sur l’espace ? Cette rencontre permettra ainsi de saisir les tendances actuelles et les nouvelles orientations prometteuses qui traversent l’historiographie des spectacles et engagent aussi le renouvellement et la transmission des savoirs (comme le projet ARCHAS à l’Université de Lausanne[ix]).

Ce colloque international sollicite des propositions de communication venant de chercheurs et chercheuses appartenant à des disciplines variées (histoire, littérature, architecture, archéologie, sciences du numérique, arts de la scène, géographie). Nous encourageons des formats variés, allant de l’intervention classique (communication de 25 minutes sur des études de cas, des projets passés ou à venir, ou des théorisations disciplinaires), à la communication collective ou à l’expérience participative (ateliers, dispositifs interactifs). 

Les pistes évoquées ci-dessous ne sont pas exhaustives : 

La question des sources
*Comment exploiter les sources (plans, documents archives…) qui restent des projets papiers, des lieux inaboutis, irréalisables voire utopiques ? 
* Imaginaire des lieux et perception des espaces par les contemporains. Comment la littérature (pièces de théâtre, fictions, témoignages…) peut-elle servir de source à l’étude, la restitution et la compréhension des lieux de spectacle dans leur dimension sociale, sonore et spatiale ?
*Quelles sont les sources à prendre en compte dans le cas d’une restitution en réalité virtuelle ? Quelle est la part d’imaginaire ? Quelles sont les précautions méthodologiques requises pour développer les modèles virtuels et quels sont les bénéfices possibles d’une telle technologie pour la recherche ? 

Outils, méthodes, théorie 
*Quelles méthodes et techniques numériques pour restituer les lieux du passé (« rétroarchitecture »[x], modélisation et impression 3D, restitution sonore, jeu vidéo…) ? 
* Enjeux de la restitution des lieux du passé en réalité virtuelle : question de la présence ? de l’embodiment (incarnation d’un avatar) ? Quels publics ?
* Quelle place pour la dimension contrefactuelle dans l’écriture de l’histoire des spectacles ?
* Méthodes et enjeux de la virtualité comme outil d’investigation rétrospective et prospective.
* Place des outils de cartographie dans l’appréhension des lieux de spectacle et de leurs mutations dans le temps (Système d’Information Géographique).
* Enjeux et pratiques de la collaboration interdisciplinaire (SHS-sciences numériques).

Les langues du colloque sont le français et l’anglais. Nous n’exclurons pas forcément les propositions qui sortent du cadre de la première modernité (ca 1500-1800) si elles permettent d’engager un dialogue fécond. Les propositions de communication de 600 mots maximum, assorties d’un titre et d’une brève biobibliographie sont à envoyer pour le 10 avril 2022 au plus tard à pauline.beauce@u-bordeaux-montaigne.fr et jleichman@lsu.edu

Organisateurs : Pauline Beaucé (Maîtresse de conférences en études théâtrales, Université Bordeaux Montaigne) et Jeffrey Leichman (Associate professor, French Literature, Louisiana State University), avec l’aide de Louise de Sédouy (doctorante, allocataire-monitrice, Université Bordeaux Montaigne).

Comité scientifique : 
Pannill Camp (Associate professor, Performing Arts, Washington University of St Louis), Jan Clarke (Professor of French, Durham University), Sandrine Dubouilh (Professeure d’études théâtrales, Université Bordeaux Montaigne, Professeure à l’Ecole Nationale d’Architecture Paris Val de Seine), Paul François (Architecte, Ingénieur de recherche, CNRS A3M), Jeffrey Ravel (Professor of History, Massachusetts Institute of Technology), Françoise Rubellin (Professeure de littérature française XVIIIe siècle, Université de Nantes), Cyril Triolaire (Maître de conférences en études théâtrales, Université Clermont Auvergne)

Bibliographie indicative
Pauline Beaucé, Sandrine Dubouilh, Cyril Triolaire (dir.), Les Espaces du spectacle vivant dans la ville : permanence, mutation, hybridité (XVIIIe-XXIe siècles), PUBP, 2021.
Pannill Camp, The First Frame : Theatre Space in Enlightenment France, Cambridge University Press, 2014.
Marvin Carlson, Places of Performance : The Semiotics of Theatre Architecture, Cornell UP, 1993.
Jan Clarke, « Un théâtre qui n’a jamais existé : le tripot dans la rue du Temple », Les Lieux  du spectacle dans l’Europe du XVIIIe siècle, Charles Mazouer (dir.), Tübingen, Gunter Narr Verlag, 2006, p. 103-117.
Quentin Deluermoz et Pierre Singaravélou, Pour une histoire des possibles. Analyses contrefactuelles et futurs non advenus, Paris, Points Essais, 2019.
Paul François, Florent Laroche, Françoise Rubellin, Jeffrey Leichman, « A methodology for reverse architecture: modelling space and use », Procedia CIRP, ELSEVIER, 2019.
Paul François, Jeffrey Leichman, Florent Laroche, Françoise Rubellin, « Virtual reality as a versatile tool for research, dissemination and mediation in the humanities », Virtual Archaeology Review, Spanish Society of Virtual Archaeology, In press.
Jeffrey M. Leichman, « Video Games as Cultural History: Procedural Narrative and the Eighteenth-Century Fair Theatre », Modes of Play in Eighteenth-Century France, eds. F. Falaky and R. McGinniss. Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 2021.
Pierre Levy, Qu’est-ce que le virtuel ?, Paris, La Découverte, 1995.
Gay McAuley, Space in Performance : Making Meaning in the Theatre, U of Michigan Press, 2000.
Yann Rocher, Théâtres en utopie, Arles, Actes Sud, 2014.
Joanne Tompkins, Theatre’s Heterotopias: Space and the Analysis of Performance.  Basingstoke, UK: Palgrave Macmillan, 2014.
Joanne Tompkins, and Matthew Delbridge. « Using Virtual Reality Modelling In Cultural Management, Archiving And Research.» EVA London 2009: Electronic Visualisation and the Arts. [refereed] Conference Proceedings. Ed. Alan Seal, Suzanne Keene, Jonathan Bowen. London: British Computing Society. July 2009. 260-269.
Revue d’histoire urbaine, 2013/3, n° 38, Aller au théâtre. 

[i] Le théâtre sous la Révolution et l’Empire en province : salles et itinérance, construction des carrière, réception des répertoires, projet ANR coordonné par Pr. Philippe Bourdin (Université Clermont Auvergne, UR CHEC). 
[ii] Lost-theaters Project est un projet initié en 2011 et porté par Dr. Hugh Denard (URL : https://www.lost-theatres.net/).
[iii] Consortium auquel appartient Pr. Joanne Tompkins (University of Queensland, Australia), Pr. Julie Holledge notamment (Flinders University, Australia). URL : https://ortelia.com/project/visualising-lost-theatres/).
[iv] Écrire l’histoire de l’oral. L’émergence d’une oralité et d’une auralité modernes. Mouvements du phonique dans l’image scénique (1950-2000), projet ANR coordonné par Dr. M.-M. Mervant-Roux (CNRS, UMR Thalim).
[v] Exposition Théâtres en utopie – Un parcours d’architectures visionnaires, commissariat Yann Rocher, scénographie Xavier Dousson (2014). Catalogue de l’exposition paru chez Actes Sud en 2014.
[vi] Interactive VR Simulation of an Eighteenth-Century Paris Fair Theatre: VESPACE (NEH award HAA-266501-19), PI Dr. Jeffrey M. Leichman.
[vii] Théâtres et Lieux de Spectacles à Bordeaux : réalité et virtualité des espaces de loisirs urbains (XVIIIe-XXIe siècles), projet soutenu par la Politique Scientifique de l’Université Bordeaux Montaigne (2018-2019), mené par Dr. Pauline Beaucé et Pr. Sandrine Dubouilh.
[viii] Recréer en réalité virtuelle : architecture et théâtres inaboutis, projet soutenu par la MSH de Nantes et coordonné par Pr. Laurent Lescop (ENSA Nantes) et Pr. Françoise Rubellin (Université de Nantes).
[ix] Atelier de recherche créative en histoire des arts du spectacles, Pr. Estelle Doudet, Université de Lausanne. URL: https://wp.unil.ch/archas/.
[x] Paul François, Outils de Réalité Virtuelle pour l’histoire et l’archéologie. Recherche, diffusion, médiation : le cas des théâtres de la Foire Saint-Germain, thèse de doctorat, sous la direction de Florent Laroche et Françoise Rubellin, Ecole Centrale, Université de Nantes, avril 2021.

Appel à communication « Circulation des "génies" et transferts culturels »
3^e journée d’étude du laboratoire-junior FIGÉE 17-18

            Les deux premières journées d’étude du laboratoire-junior ont permis d’analyser  l’étendue de la notion de « génie » : la première a fait émerger différents sens  selon les types de corpus où elle apparaît et la deuxième, différents usages selon le genre de la personne qu’elle qualifie. Dans le prolongement de cette entreprise, il s’agit désormais d’envisager comment cette notion mouvante a circulé, s’est transformée et/ou spécialisée au sein de l’espace géographique européen et mondial tout au long des xvii^e et xviii^e siècles.

            Les conflits religieux dévastateurs qui divisent l'Europe au xvi^e siècle entraîne le déclin progressif du Saint Empire Romain Germanique, alors même que le royaume d'Espagne devient la plus grande puissance européenne, en étendant son empire colonial en Amérique centrale et en Amérique du Sud. La monarchie française, également ébranlée par les guerres de Religion, cherche à s'imposer dans le royaume, puis à l'échelle européenne. Cette histoire géopolitique et militaire mouvementée doublée d'une intense réflexion philosophique sur la Nature humaine entraînent de nombreuses discussions sur l'universalité et la spécificité géographique de la notion de « génie ». En circulant à travers l'Europe et, avec la colonisation, à travers le monde, la notion de « génie » est ponctuellement utilisée dans des sens plus spécifiques en étant plus précisément associée à un espace géographique ou à un peuple. Ce sont ces déplacements que nous souhaiterions interroger tout au long des xvii^e et xviii^e siècles, à travers plusieurs pistes de réflexion indicatives :

- la notion de « génie » est mobilisée dans des discours savants et politiques en France, mais également dans les productions discursives des autres empires, royautés et principautés européennes, chacune de ces entités cherchant à se singulariser au sein de l'ensemble géopolitique européen. L'on peut dès lors s'interroger sur la similarité du « génie » convoqué par les différents discours à orientation nationaliste durant les xvii^e et xviii^e siècles. En effet, le « génie » de la langue française, considéré par le grammairien Louis du Truc comme « si naturel qu['on] en juge[...] à la premiere veue^[1] », et étudié par Gilles Siouffi^[2], diffère en de nombreux points de celui mobilisé au cœur de la questionne della lingua italienne, renvoyant moins aux qualités de clarté et de justesse qu'à celles de la langue de la triade formée par Boccace, Dante et Pétrarque défendue par l'Académie della Crusca^[3]. De la même manière, le « génie » militaire admiré diffère d'un pays à l'autre. En Espagne ou en Suède, il renvoie à l'action d'un seul homme - respectivement Cortès et Charles XII. En France, il réfère à un ensemble théorique de techniques d'attaques et de défense et au corps militaire qui les met en œuvre, incarné finalement par la fondation de l'école du Génie de Mézières en 1748 sur proposition du Secrétaire d’État à la guerre pour former les ingénieurs militaires.

Ces différents discours sur le « génie » nourrissent des réflexions théoriques et des pratiques linguistiques ou militaires qui ne sont ni semblables, ni homogènes. Dès lors, sous l’apparente disparité des divisions politiques, est-il encore possible de trouver une notion unificatrice ? Cette spécification des différents sens de la notion, d'un espace géographique à l'autre, invite à en étudier les variations selon l'orientation nationaliste des discours qui les mobilisent, pour évaluer dans quelle mesure l'universalité de la notion résiste à son utilisation dans un discours d’autopromotion exclusive, visant à se distinguer des puissances voisines.

- la notion de « génie » apparaît également dans des discours sur autrui : alors qu'à partir du xvi^e siècle se multiplient les voyages de différentes natures – diplomatiques, commerciaux, coloniaux, missionnaires, d'agrément – les acteurs de ces expéditions utilisent ce substantif dans des relations viatiques en lui donnant une portée collective. Dépassant l’acception individuelle enregistrée dans le dictionnaire de Nicot^[4], la notion s’étend, renvoyant alors au caractère propre d'une nation. Ce sens est enregistré pour la première fois dans le Dictionnaire Universel Augmenté de Furetière en 1727^[5]. Ainsi, Charles Patin s'intéresse, dans les Relations historiques et curieuses de voyages, en Allemagne, Angleterre, Hollande, Bohême, Suisse, etc., au « génie de ces peuples^[6] », François Bernier s’attache à rendre compte du « génie des Mogols et des Indiens^[7] », et Robert Challe détaille le « génie des nations orientales^[8] ». Ces commentaires de voyageur se font écho et sont nourris par les réflexions philosophiques sur les spécificités de chaque nation : Montesquieu, dans l'Esprit des Lois^[9], s'interroge sur les effets du climat et de la localisation géographique sur les mœurs et les lois d'un peuple donné ; ces réflexions sont poursuivies par Johann Gottfried von Herder, autour de la notion de Volksgeist (génie national), dans Une autre philosophie de l'histoire^[10]. Cet élargissement de l'extensité de la notion est en lien avec l'institutionnalisation, tout au long des xvii^e et xviii^e siècles, d'une idéologie raciste, stipulant une hiérarchie entre les peuples : il convient dès lors de s'interroger sur la place du « génie » dans ces discours, sur ses différentes acceptions plus spécifiques ainsi que sur leur évolution au cours de la période concernée.

- L'acception de la notion au sens de divinité semble n'être utilisée en Europe qu'à propos de l'Antiquité, elle est pourtant revivifiée sous la plume des religieux œuvrant en Amérique. Les missionnaires tentent de comprendre les spiritualités des Autochtones qu'ils cherchent à évangéliser : si le récollet Gabriel Sagard dénonce « la communication qu'ils ont avec des démons^[11] », le jésuite Paul Lejeune rapporte la croyance en « certains Génies du jour ou Genies de l'air, [qu'ils] nomment Khichikouai^[12] ». Tout en se refusant à reconnaître ces entités immatérielles comme des dieux, les missionnaires s'accordent sur l'aptitude des peuples indigènes à la vie spirituelle - condition nécessaire pour ensuite les évangéliser. La présence de la notion introduit des rapprochements avec des réalités historiques éloignées, qui fonctionnent comme un relais entre la France et le « Nouveau-Monde » : ces dynamiques plurielles demandent à être examinées plus précisément.  

- Se pose la question des différents transferts possibles, d'un peuple à l'autre ou d'une langue à l'autre, de traits considérés comme proprement géniaux. Les filiations entre peuples ne correspondent pas nécessairement aux généalogies de la génialité, comme le souligne en 1684 un rédacteur du Mercure Galant : « les Gaulois n’ont rien laissé par écrit, & leur langage & leur génie estoit bien diférent de celuy des Francs, qui ont depuis habité les Gaules^[13] ». L'on pourra également se pencher sur le rôle que les traductions jouent dans la consolidation des stéréotypes sur la génialité de telle ou telle langue, de tel ou tel peuple. Ce même rédacteur nous invite ensuite à nous interroger sur la possibilité de la traduction de ce qui relève du génie dans un texte – ici poétique : « Je croirois bien plûtost que ces Francs prirent quelque teinture de la Poesie des Romains, dont ils prirent les coûtumes & le langage ; ce qui fit qu’en reconnoissance ils nommérent leurs Poesies des Romans. Mais pour moy je croy que c’est à la Provence que la France & l’Italie doivent leur Poesie rimée & nombreuse.^[14] » La question de la circulation des textes et de leur traduction, à une époque où les textes imprimés se diffusent de plus en plus largement, se pose de façon de plus en plus insistante : l'étude de la notion de « génie », à la fois formelle et thématique, est une porte ouverte pour aborder ces vastes questions.

La journée d’étude se déroulera en ligne, le mercredi 30 mars 2022. Les communications devront respecter un temps de 20 minutes. Chaque panel d'interventions sera suivi d’un temps alloué aux questions.

Le comité scientifique de la journée d'étude vous invite à soumettre votre proposition de communication de 300 à 350 mots avant le 30 janvier 2022 à l'adresse suivante : figee@ens-lyon.fr. Les réponses seront rapidement communiquées après la fin de l'appel.

^[1]                Du Truc, Louis, Le Génie de la langue françoyse, Préface datée du 30 août 1668 à Strasbourg, p. 4 r.-v.

^[2]                Siouffi, Gilles, Le génie de la langue française : études sur les structures imaginaires de la description linguistique à l’âge classique, Paris, Honoré Champion éditeur, coll. « Bibliothèque de grammaire et de linguistique », n^o 33, 2010, 513 p.

^[3]                Marr, Alexander, Raphaële Garrod, José Ramon Marcaida et Richard J. Oosterhoff, Logodaedalus, Word Histories of Ingenuity in Early Modern Europe, Pittsburgh, University of Pittsburgh Press, 2018, p.73.

^[4]                Nicot, Jean, Thresor de la langue française tant ancienne que moderne, A PARIS, Chez DAVID DOUCEUR, Libraire juré, ruë sainct Jaques, à l'enseigne du Mercure arresté, 1606, p.313. 

^[5]                Furetière, Antoine, Basnage de Beauval et Brutel de la Rivière, Dictionnaire universel, Contenant généralement tous les mots françois, tant vieux que modernes, & les Termes des sciences & des Arts, tome 2, 1727.

^[6]                Patin, Charles, Relations historiques et curieuses de voyages en Allemagne, Angleterre, Hollande, Bohême, Suisse etc., Chez Pierre Mortier, Amsterdam, 1695, p.267.

^[7]                Bernier, François, Un Libertin dans l’Inde moghole, [1670-71]éd. Frédéric Tinguely, Paris, Chandeigne, « Magellane », 2008, p. 235.

^[8]                Challe, Robert, Journal d’un voyage fait aux Indes orientales, [1721], éd. Frédéric Deloffere, Melâhat Menemencioglu, Paris, Mercure de France, coll. « Le Temps retrouvé », 2002, tome 2, p. 41.

^[9]                Montesquieu, Charles de Secondat, De l'Esprit des Lois, 1748, Livre XIV à XVIII.

[10]            Herder, Johann Gottfried et Rouché, Max, Une autre philosophie de l’histoire, pour contribuer à l’éducation de l’humanité: contribution à beaucoup de contributions du siècle, Paris, Aubier, Éditions Montaigne, coll. « Collection bilingue des classiques étrangers », 1964, 369 p.

^[11]              Gabriel Sagard, Le Grand Voyage aux pays des Hurons, [1632], éd. J. Warwick, Les Presses de l'Université de Montréal, Montréal, 1998, p.157.

^[12]              Lejeune, Paul, Relations de ce qui s'est passé en la Nouvelle-France en l'année 1634, [1635], Thwaites, Reuben Gold, The Jesuit relations and allied documents : travels and explorations of the Jesuit missionaries in New France, 1610-1791, vol. 6, Cleveland, Burrows, 1896, p.162.

[13]        Extraordinaire du Mercure galant, quartier d’octobre 1684 (tome XXVIII), https://obvil.sorbonne-universite.fr/corpus/mercure-galant/MG-1684-12e

^[14]              Extraordinaire du Mercure galant, quartier d’octobre 1684 (tome XXVIII), https://obvil.sorbonne-universite.fr/corpus/mercure-galant/MG-1684-12e

Femmes en correspondances (XVI^e-XVIII^e siècles)

Colloque organisé à l’occasion du lancement du site Épistolières17

Université de Montréal

9-10 Juin 2022

Appel à communication 

À l’occasion du lancement de la base de données Épistolières17, un colloque se tiendra à l’Université de Montréal pour faire le point sur l’état de la recherche sur la production épistolaire des femmes sous l’Ancien régime. Nous invitons des contributions portant sur des travaux récents ou en cours, à l’intersection des études féminines et de l’épistolaire. Un atelier sera proposé en demi-journée le deuxième jour afin de présenter les fonctionnalités de la base de données Épistolières17 et former les futur.e.s collaborateur.rices à son utilisation.

En dépit de l’apport récent de grandes entreprises éditoriales, comme celle consacrée à la correspondance de Françoise de Maintenon, la contribution des femmes demeure difficile à évaluer dans le domaine de l’épistolaire, où elles ont pourtant été remarquablement prolifiques. L’accès limité aux sources explique en partie la polarisation de la critique sur quelques grandes figures d’épistolières, au détriment de la contribution des travailleuses de l’ombre. C’est à ce déficit de visibilité que compte remédier la base de données Épistolières17, dont l’objectif principal est de fournir un répertoire de la production épistolaire des femmes au XVII^e siècle et de permettre la visualisation des réseaux.

Nous espérons que cette entreprise de réévaluation de l’apport des épistolières encouragera une réflexion théorique à la croisée des études sur le genre et des travaux sur l’épistolaire. Alors que chacun de ces champs suscite, depuis plus de vingt ans, des travaux et des avancées importantes, rares sont les ouvrages collectifs à s’être intéressés à leur articulation. À la suite d’un colloque inaugural tenu à Montréal, Les Femmes de lettres. Écriture féminine ou spécificité générique? (Melançon et Popovic, 1994), L’Épistolaire, un genre féminin? (Planté, 1998) entreprenait de déconstruire le mythe de la supériorité féminine dans le genre épistolaire, tandis que L’épistolaire au féminin. Correspondances de femmes. XVIII^eXX^e siècle (Diaz et Siess, 2006) proposait de s’intéresser aux épistolières elles-mêmes et à leurs pratiques, dans une perspective axée davantage sur la modernité que sur le legs des pionnières. Nous nous proposons de rouvrir ce dossier depuis ses origines – des temps où la lettre constituait une des rares formes admissibles pour les candidates à l’écriture. Quels furent l’influence véritable et le rayonnement des épistolières, minimisés par la suite par les éditeurs de leurs œuvres? Comment les scriptrices parvenaient-elles à acquérir les compétences requises par l’exercice épistolaire? Selon quelles stratégies ont-elles investi un domaine longtemps monopolisé par les doctes? En quoi leur usage de la lettre différait-il de la pratique masculine? Quel a été le rôle des réseaux dans l’inclusion et le recrutement de partenaires féminins? Autant de questions qui permettent d’aborder les correspondances des femmes en se fondant sur la réalité des pratiques et la variété des registres convoqués, sans les renvoyer à un hypothétique critère féminin ou encore à un discours topique (amoureux ou sentimental).

Plutôt que de relancer des débats anciens sur la littérarité des lettres, nous souhaitons nous interroger sur les usages stratégiques de la lettre par les femmes, aussi bien pour se faire une place dans un champ littéraire qui les exclut que pour servir des carrières diverses. En quoi l’activité épistolaire a-t-elle pu constituer un lieu privilégié d’affirmation des agentivités féminines, dans des domaines aussi variés que l’économie, le politique ou le religieux? Il s’agira de montrer que la lettre fournit à celles qui en font usage, et parfois un usage intensif, un lieu stratégique d’ « inscription légitimante » (Dufour-Maître, 2008, 300), en autorisant une publicité qui ne heurte pas les convenances. Des correspondances ne présentant pas, à première vue, d’intérêt littéraire, peuvent ainsi apporter un éclairage décisif sur la zone frontière entre écritures du quotidien, projets d’écriture et carrières d’écrivaines. Pour cette raison, les propositions venues non seulement des études littéraires, mais également des sciences sociales, historiques, ou d’autres horizons disciplinaires seront les bienvenues.

Pistes de réflexion proposées :

• Visibilité et invisibilité de la production épistolaire des femmes
• Usages de la lettre par les femmes. Habitudes d’écriture
• Compétences graphiques, orthographiques et rhétoriques des épistolières
• La lettre, lieu stratégique d’agentivité féminine : nouvellisme, diplomatie, missionnariat, direction spirituelle, gestion patrimoniale, action juridique…
• Épistolaire et autorisation / inscription des femmes dans le champ littéraire (formation, diffusion, pérennisation)
• L’impact des lettres de femmes sur la naissance des femmes de lettres
• Réseaux épistolaires féminins

Comité organisateur :

Nathalie Freidel (Professeur agrégée, Université Wilfrid Laurier, Ontario)

Emma Gauthier-Mamaril (Doctorante, Université de Montréal, Québec)

Comité scientifique : Laure Depretto, Geneviève Haroche-Bouzinac, Benoît Melançon, Karin Schwerdtner, Deborah Steinberger, Luc Vaillancourt.

Les propositions de communication (300 mots) sont à envoyer avant le 15 janvier 2022 à

nfreidel@wlu.ca

emma.gauthier-mamaril@umontreal.ca

Le colloque se déroulera les 9-10 juin 2022 à l’Université de Montréal.

Bibliographie sélective :

CARRIBON, Carole et collab. (dir.), Réseaux de femmes, femmes en réseaux (XVI^e-XXI^e siècles), Bordeaux,

Presses universitaires de Bordeaux, « Histoire hors collection », 2018, 377 p.

DIAZ, Béatrice et SIESS, Jürgen (dir.), L’épistolaire au féminin : correspondances de femmes XVIII^e-XX^e siècle, Caen, Presses universitaires de Caen, 2006, 260 p.

DUFOUR-MAÎTRE, Myriam, Les Précieuses : naissance des femmes de lettres en France au XVII^e siècle, Paris,

Honoré Champion, coll. « Champion classiques – Essais », 2008, 816 p.

GOLDSMITH, Elizabeth C. et WINN, Colette H. (dir.), Lettres de femmes. Textes inédits et oubliés du XVI^e au XVIII^e siècle, Paris, Honoré Champion, coll. « Textes de la Renaissance », 2005, 496 p. MELANÇON, Benoît et POPOVIC, Pierre (dir.), Les Femmes de lettres. Écriture féminine ou spécificité générique ? Actes du colloque tenu à l’Université de Montréal le 15 avril 1994, Montréal, Université de Montréal, Faculté des arts et des sciences, Département d’études françaises, Centre universitaire de lecture sociopoétique de l’épistolaire et des correspondances (CULSEC), 1994, 162 p.

PLANTÉ, Christine (dir.), L’épistolaire, un genre féminin ?, Paris, Honoré Champion, coll. « Champion

Varia », 1998, 308 p.

SIESS, Jürgen, Vers un nouveau mode de relations entre les sexes. Six correspondances de femmes des Lumières, Paris, Garnier, 2017, 176 p.