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Colloque international

Université de Lille (Pont de bois)

5 octobre 2018

L’odorat est certes moins développé chez l’homme que la vue ou l’audition qui nous permettent de nous orienter dans l’espace. C’est pourquoi les sciences humaines ont plus facilement étudié les autres sens. Il est de fait plus difficile de verbaliser une émotion à partir d’une odeur (Dubois, 2009), mais l’homme est en capacité d’en sentir des milliers et de les intérioriser avec une forte coloration affective (Le Guérer, 2002), sachant que le « discours olfactif » permet aussi à l’homme d’exprimer son rapport  au monde – adaptation ou aliénation – selon sa situation de communication. Étant donné le lien étroit entre l’odorat et le cerveau, ce discours influe puissamment sur le comportement humain (qu’il s’agisse de l’alimentation, de la sexualité, du commerce etc.). Les odeurs, bonnes ou mauvaises, génèrent des émotions fortes et jouent un rôle primordial dans la construction de la mémoire, particulièrement dans le cas du souvenir à l’instar de la madeleine de Proust (dans Du côté de chez Swann), l’odeur — comme la saveur — est un média de la réminiscence.

Le laboratoire ALITHILA en langue et littérature française, le laboratoire CECILLE en langue et littératures étrangères, le laboratoire GERiiCO en sciences de l’information et communication, tous les trois de l’Université Lille, s’associent avec le laboratoire CIMEOS en sciences de l’information et communication de l’Université de Bourgogne, pour investir ce nouveau domaine de recherche en SHS. Ils appellent d’autres chercheurs à partager leur intérêt pour la signification sensorielle et la symbolique des postures communicatives liées à l’odeur. La communauté de chercheurs en SHS est donc invitée à s’exprimer sur l’expérience olfactive en distinguant le sensoriel (l’esthésie), du sensible réfléchi (l’esthétique), pour enfin mener une réflexion sur le sens et le symbolisme de cette expérience (une possible « éthique olfactive »), en référence à la « trinité du sensible » selon J.-J Boutaud  (cf. Parizot, 2013). L’enjeu interdisciplinaire, à la croisée des approches littéraire et info-communicationnelle, est bien de décrypter une « rhétorique de senteurs » (Perrouty, 2006).

Les odeurs structurent non seulement notre relation au temps et à l’espace mais figent également nos représentations sociales et suscitent le partage d’émotions. L’argument de ce colloque est de montrer que le sens olfactif, oublié par la tradition philosophique  ̶  si on excepte Condillac et Nietzsche (Jaquet, 2010)  ̶  est fondamental dans notre construction du sens, et de montrer que l’odeur est un marqueur social inévitable. Dès lors se posent des problèmes d’expression : comment exprimer l’indicible odeur ? Quels sont les mots et les expressions linguistiques caractéristiques de l’olfaction ? Dans quelle mesure l’odeur structure-t-elle un imaginaire ou inspire-t-elle une poétique ? Se posent encore divers problèmes de  communication : comment échanger et documenter des informations à partir de l’olfaction ? Quel rôle peut jouer le parfum dans les processus de médiation culturelle ? Comment persuader à l’aide des odeurs, voire inciter à l’achat en contexte publicitaire et commercial ? Quels sont les rites sociaux liés au parfum ? etc.

Le colloque « Sens et Senteurs » se tiendra vendredi 5 et samedi 6 octobre à l’Université de Lille, site « Pont-de-bois » (frais de participation : 50 euros pour un chercheur titulaire, 40 euros pour un doctorant). Les projets de communication, assortis d’une notice biographique,  sont à adresser à jerome.hennebert@univ-lille3.fr et patrice.delabroise@univ-lille3.fr avant le 15 juin 2018. Après un examen des propositions en double aveugle, le comité scientifique donnera sa  réponse au plus tard le 14 juillet 2018. 

Site de référence :  https://sensetsenteurs.univ-lille.fr

Axes directeurs :

Axe 1 : L'odeur, média de la communication sociale

• La communication interpersonnelle par l’odeur
• L’odeur dans la  communication interculturelle
• L’utilisation des odeurs dans la communication commerciale
• La symbolique des odeurs dans les rites sociaux
• L’odeur dans la médiation culturelle
• L’odeur comme signature olfactive des organisations

Axe 2 : Le lyrisme olfactif

• Comment exprimer  l’odeur ? par quels mots ?
• À partir de quelles figures de rhétorique  parler d’une odeur ?
• Comment l’imaginaire olfactif sert-il un projet littéraire ? 
• Quel discours esthétique sur les odeurs ?
• Dans quelle mesure un discours utilise-t-il les odeurs pour toucher ?

Axe 3 : Odeurs, représentations, et mises en intrigue

• Comment mettre en récit une odeur ?
• Y-a-t-il un storytelling olfactif dans les médias ?
• Comment une société se représente-t-elle les senteurs à une époque ?
• Quels sont les stéréotypes de genre liés à l’odeur ?
• Comment mettre en image une odeur ?
• Comment figurer l’odeur et la saveur ?

Comité scientifique :

Michèle Aquien (Paris) PR

 Jean-Jacques Boutaud (Dijon) PR Patrice de la Broise (Lille) PR

Anne Parizot (Besançon) PR Cécile Tardy (Lille) PR  

Paul-Henri  Giraud (Lille) PR Paul Rasse (Nice) PR Annick Le Guérer (Paris)

Yves Baudelle (Lille) PR

Joël Candau (Nice) (PR) Jérôme Hennebert (Lille) MCF

Andrée Lerousseau (Lille) MCF

Constantin Bobas (Lille) PR

Audrey Moutat (Limoges) MCF

Comité d’organisation :

Jérôme Hennebert (ALITHILA)

Valentine Coppin (ALITHILA, doctorante lettres modernes)

Jessica Kounda  (ALITHILA, doctorante lettres modernes)

Andrée Lerousseau (CECILLE)

Patrice de la Broise (GERIICO)

Rolph Roderick Koumba (ALITHILA, doctorant lettres modernes)

Bibliographie indicative :

Barbet Virginie, Le Marketing olfactif, Paris, Presses du management, 1999

Boutaud Jean-Jacques, Sémiotique et Communication. Du signe au sens, Paris, L’Harmattan, 1998

Candau Joël, Mémoire et expériences olfactives, Paris, PUF, 2000

Corbin Alain, Le Miasme et la jonquille : l’odorat et l’imaginaire social XVIIIe-XIXe siècles, Paris, Flammarion, 2008

Dubois Danièle, Le sentir et le dire, concepts et méthodes en psychologie et linguistique cognitives, Paris, L’Harmattan, 2009

Eliena Jean-Claude, Le Parfum, PUF, coll. « que sais-je ? », 2015

Jaquet Chantal dir., L’Art olfactif contemporain, Paris, Garnier, 2015

Jaquet Chantal, Philosophie de l’odorat, Paris, Odile Jacob, 2010

Julien Mariette, L’Image publicitaire des parfums, Paris, L’Harmattan, 1997

Lardellier Pascal dir. , À fleur de peau : corps, odeurs, parfums, Paris, Belin, 2003

Le Guérer Annick, Les Pouvoirs de l’odeur, Paris, Odile Jacob, 2002

Le Guérer Annick, Le Parfum des origines à nos jours,  Paris, Odile Jacob , 2005

Parizot Anne, « Ici, tout est… Sens : vers un partage des sens en harmonie », Revue française des sciences de l’information et de la communication [Online], 3 | 2013, Online since 01 August 2013, connection on 19 March 2018. URL : http://journals.openedition.org/rfsic/570 ; DOI : 10.4000/rfsic.570

Perrouty-Perret Stéphanie, Rhétoriques des senteurs, Paris, L’Harmattan, 2006

Revue Autrement, série mutations, « Odeurs : l’essence d’un sens », 1987, n°92

Revue Hermès, « La voie des sens » , 2016 / n°74

Revue Langage : « Pour une linguistique des odeurs » 2011, n°181

Revue Littérature, « Sociabilités du parfum », 2017 /1, n°185.

Revue Moebius, « Le Parfum », 2013, n° 137

Revue Terrain, « Les odeurs », 2006, n°47

sous la direction de Flavia Bruni, Matteo Fadini, Chiara Lastraioli

Les caractéristiques matérielles du livre, en tant que produit typographique, ont traditionnellement suscité peu d’intérêt dans le domaine des études littéraires et philologiques dans l’Europe continentale. Bien que trente années se soient écoulées depuis la première édition des Saggi di bibliografia testuale de Conor Fahy – un volume qui, avec la Filologia dei testi a stampa édité par Stoppelli, l’année précédente, a soulevé la question de la relation entre l’imprimerie et la littérature dans le monde académique italien – les ressources bibliographiques et catalographiques sont rarement exploitées dans leurs potentiels cognitifs au sein des études philologiques et littéraires. Une certaine ouverture a eu lieu depuis suite aux récentes augmentations de bases de données, catalogues en ligne et à la multitude d’informations mises à disposition sur la production et la circulation de l’édition dans l’Europe du début de l’ère moderne. Ce phénomène nouveau nous a permis d’évoluer vers une perspective comparative tout à fait différente et à l’optique bien plus large.

Le volume monographique, proposé pour mai 2019, vise à recueillir des études de cas qui, combinant bibliologie, bibliographie textuelle et philologie des textes imprimés, démontrent l’apport de ces disciplines à l’approfondissement des connaissances sur les œuvres littéraires. Les contributions peuvent couvrir le contexte européen sans aucune limitations géographiques, de même, les études relatives à la tradition de l’impression de textes littéraires classiques, médiévaux ou de la Renaissance sont particulièrement encouragées. La limite chronologique que nous nous sommes fixée est celle des trente premières années du XIXe siècle, lorsque l’imprimerie à caractères mobiles céda la place aux procédures automatiques de composition typographique. Nous prendrons ainsi surtout en considération les textes ayant comme sujet des imprimeurs individuels, des analyses comparatives de cas exemplaires, ainsi que des interventions théoriques sur des aspects particuliers de la production ou du commerce du livre, à condition qu’elles se concentrent bien sur l’édition littéraire. Sans épuiser la pluralité des approches possibles, il convient de repérer ici quelques aspects méthodologiques et analytiques comme:

1. les manuscrits typographiques : état de la question, nouvelles découvertes

2. la direction éditoriale et histoire de la tradition littéraire : comment lisait-on les classiques de la littérature, dans quelles éditions, avec quel paratexte

3. les honoraires et les presses : la relation entre presse et genres littéraires

4. le rôle du catalogage du livre typographique dans l’histoire de la tradition des œuvres littéraires

5. la transmission manuscrite et imprimée : discontinuité et persistance

6. les interventions des auteurs sous presse : études de cas et cadres historiques et méthodologiques

7. les privilèges, la production littéraire, l’impression de textes et le commerce du livre 8. les notions de bibliographie matérielle indispensables pour la datation ou l’attribution de textes littéraires.

*

Les auteurs sont invités à soumettre un résumé de leur proposition d’environ 300 mots en format .doc ou .pdf, accompagné d’une courte notice biobibliographique, à bibliography@ticontre.org. Les propositions seront évaluées dans les langues admises par la Revue (italien, français, anglais et espagnol). La date limite de soumission des résumés est prévue pour le 28 mai 2018. L’évaluation du résumé et la communication des résultats se feront au plus tard le 30 juin 2018. Les contributions sélectionnées devront être livrées d’ici le 15 octobre 2018 pour être soumises ensuite à la procédure d’évaluation entre pairs. Pour de plus amples renseignements, veuillez communiquer avec les éditeurs en écrivant à bibliography@ticontre.org.

https://www.ticontre.org

Source: Fabula

Vrije Universiteit Amsterdam & Flemish Arts Centre De Brakke Grond

21-22 March 2019

Proposals: 1 August 2018

The early modern period witnessed an explosion of the representation and performance of violence. In European cities, renaissance and baroque theatre staged gruesome and passionate plays, while in the streets, during religious festivals and public entries of sovereigns, state and church conjured up violent images of subjection and suffering. The book market added to this spectacle of violence, as the early modern period saw the development of an advanced material infrastructure for the production, distribution, consumption, and appropriation of such imagery. A fast-growing body of texts and prints registered violent episodes of the past and the present. On a daily basis, the public could study in detail the techniques used in battle, to torture martyrs or execute criminals. How can we explain this apparent fascination for violence? What effects and affects did these scenes aim to arouse? What relationships were enforced between the audience and the depicted or enacted scenes? What groups were depicted as violent and did they obtain specific violent qualities?

The two-day conference Imagineering Violence aims to analyze early modern techniques of representing violence and their transformations over time. We invite proposals from all relevant fields of studies: history, theatre studies, literature, book history, emotion and sensory studies, etc. We specifically invite lectures that cover the technical and performative aspects of the depiction of violence, whether in print or painting, on stage, in the anatomical theater, the scaffold, or elsewhere. What regimes of representing and staging violence can we trace? We assume that by zooming in on the concept of violence, we are forced to rethink traditional boundaries, between secular and religious realms, between East and West, between baroque and classical styles, between theatricality and spectacle, between the public and the private sphere. Violence engages audiences in complex ways, it provides strong embodied experiences, can fascinate or abhor, exploit the curiosity and the desires of the public of consumers, install a breach with daily life, or turn reality into a stage.

Papers could explore how the development of an advanced market for violent imagery could drive spectators into new realms, getting caught in new technical loops by advanced visual means, and rethinking their own position towards the institutions in power. Papers may also exploit the cultural (social/gendered/religious) distinctions enforced by these visual regimes: which groups were depicted as violent, how were these distinctions made into embodied experiences?

The conference will be sided by various artistic events.

We invite proposals for papers of around 400 words. Please add a short bio (100 words). Lectures at the conference will be around 20 minutes, with ample time for discussion.

Please send your proposals to Michel van Duijnen (m.f.van.duijnen@vu.nl). The deadline for sending in proposals is 1 August 2018. Authors will be notified of paper acceptance or non-acceptance at latest September, 2018.

The conference Imagineering Violence is organized by the Dutch-Belgian research group ITEMP -

Imagineering Violence: Techniques of Early Modern Performativity in the Northern and Southern Netherlands 1630-1690. See our website: https://itempviolence.wordpress.com

Source: Fabula

This seminar will provide a forum for new approaches to medieval and early modern studies. Scholars from a range of disciplines will share work-in-progress on the inaugural theme of “what is the premodern?” The aim is to explore how presumptions of a rupture between the past and the present have shaped scholarship across the humanities and social sciences, and to consider how the interests and characteristics of premodern cultures reflect on, or even connect to, our own. We welcome submissions on these questions from all fields of premodern studies. Global approaches are particularly welcome, and we invite work that is at once archival and theoretical. Papers will be pre-circulated, so that the majority of the seminar session will be devoted to discussion. Presenters are encouraged to incorporate a hands-on workshop with original materials from the Newberry’s collection into their seminar session.

Organized by Timothy Crowley, Northern Illinois University; Megan Heffernan, DePaul University; Miguel Martínez, University of Chicago; and Christopher Fletcher, Newberry Library.

The seminar will meet 2-4 pm at the Newberry Library in Chicago on the following Fridays during the 2018-2019 academic year: November 30, 2018, February 22, 2019, and April 26, 2019.

The Premodern Studies Seminar Call for Proposals for 2018-19 seminars is now OPEN.Proposals for 2018-2019 will be accepted until June 1, 2018. We encourage papers that draw upon the Newberry collection. In addition to a classroom seminar format, presenters may request a hands-on workshop with original materials from the collection; please indicate interest in this option in your proposal.

To submit a proposal, visit our webform and upload a one-page proposal (200 words), a list of Newberry materials related to your research, a statement explaining the relationship of the paper to your other work, and a brief CV. Click here to see the 2018-2019 Call-for-Proposals flyer. The Newberry is unable to provide additional funds for travel or lodging, but can assist in locating discounted accommodations.

If you have any questions about the seminar, please send an email to fletcherc@newberry.org