1624-2024 : Qu’est-ce qu’un événement littéraire ? La querelle des Lettres de Jean-Louis Guez de Balzac

Colloque international, Paris, 21-22 novembre 2024

Organisation : Delphine Amstutz (Delphine.Amstutz@sorbonne-universite.fr), Mathilde Bombart (mathilde.bombart@univ-lyon2.fr) et Suzanne Duval (suzanne.duval@univ-eiffel.fr).

Envoi des propositions avant le 15 mars 2024

Que s’est-il passé en 1624 ? pour l’histoire littéraire, c’est la date de parution du premier volume d’un auteur, Jean-Louis Guez de Balzac (Angoulême, 1597-1652) appelé à une grande postérité pour à peu près deux siècles ; c’est également le début de la polémique que ce recueil, les Lettres, allait susciter, avec une trentaine de pamphlets publiés jusqu’en 1630[1]. Qu’est-ce que la « querelle des Lettres », selon l’expression consacrée par laquelle l’histoire littéraire la désigne ? Au-delà même des Lettres, quels sont l’importance et les enjeux de l'œuvre de Balzac dans son ensemble  ?

À partir du cas Balzac, cette réflexion vise à un double questionnement. D’une part, il s’agit d’interroger les opérations intellectuelles et discursives à l’œuvre dans les récits, les projections, les constructions temporelles de l’histoire littéraire : ses modes de découpage du temps et des réalités du passé ; sa manière de construire ses objets et de leur donner des contextes, souvent très parcellaires. D’autre part, il s’agit de se demander quelle est l’existence de ces scansions et de ces ruptures, dans d’autres contextes et à d’autres échelles que ceux de la seule histoire de la littérature. Par exemple, à quelle échelle et dans quels mondes sociaux les polémiques autour de Balzac existent-elles ? Pour quels acteurs sont-elles intéressantes, ou, simplement, perceptibles, en leur temps, et ensuite ? Dans quelle histoire sont-elles des faits marquants ? Après la querelle même, l'œuvre de Balzac a rapidement été érigée en modèle ou en repoussoir : quelles scansions permet-elle de marquer dans les discours contemporains ou rétrospectifs sur les belles-lettres ?

La « querelle des Lettres » en elle-même est difficile à cerner parce que la dynamique du conflit déplace les enjeux des débats et en produit de nouveaux. Balzac n’a cessé d’y revenir, d’une manière toujours oblique. Il y a plusieurs manières de « raconter » ces épisodes : récit de la lutte d’une conception ancienne de la parole publique, ancrée dans les pratiques réglées de corps politiques, contre le désordre qu’y amène une pratique nouvelle de l’éloquence (déplacée dans l’imprimé et détachée de toute fonction publique) qui valut à Balzac le surnom d’unico eloquente auprès de ses laudateurs et le sobriquet de « Narcisse » chez ses détracteurs ; récit de l’avènement de la littérature, comme rapport à l’écrit tourné vers le plaisir de la réussite esthétique, contre une vision religieuse et morale de la création ; récit encore de la victoire d’une prose française moderne, polie, claire et bien rythmée, revendiquant sa solidarité avec l’espace socio-politique de « la cour », contre les archaïsmes et les lourdeurs des styles d’un autre temps. François Ogier défend ainsi l’éloquence « sublime » de Balzac dans son Apologie (1627) et Marc Fumaroli affirme que Balzac est le « premier grand écrivain français[2] ». Célébré comme l’un des Hommes Illustres par Charles Perrault, Balzac aurait tâché, avec son premier recueil de Lettres, de « s’élever au-dessus de la noble simplicité des Anciens » : un « applaudissement incroyable », « l’empressement du public » auraient immédiatement salué « la jeune vigueur d’un grand génie » moderne[3].

Or, plusieurs de ces manières de donner du sens à « l’événement Balzac » correspondent à une vision promue à tel ou tel moment de la production ou de la réception de son œuvre par tel ou tel de leurs acteurs, en fonction de la position qu’il affirme défendre, ou en fonction d’intérêts variés. On pourra se demander comment les écrits publiés dans ces différents moments en fabriquent la conjoncture et les contextes : quel sens peut-on donner, par exemple, à la localisation du privilège du pamphlet anti-balzacien du Tombeau de l’orateur (1628) « au camp de La Rochelle » ?  

La constitution de la querelle, puis de l’œuvre de Balzac, en événement, sert de surface de projection à l’écriture de l’histoire de la littérature, et rendent compte de la construction d’un rapport interne au temps, un temps lettré, doté de catégories historiographiques et d’une historicité propre. Qu’est-ce qu’un événement littéraire ? Quelles sont ses temporalités spécifiques ? Qui en déclare l’existence ?

Il s’agira donc, à partir du cas de Balzac, de se demander quelle histoire on écrit quand on écrit l’histoire de la littérature et peut-être, d’une manière plus prospective, comment une telle histoire pourrait devenir un outil de connaissance des mondes passés.

On pourra s’intéresser par exemple aux questions suivantes :

- la querelle des Lettres et son historiographie : les temporalités de l’événement littéraire ;

- les discours de polarisation que suscite l’œuvre de Balzac ;

- pratiques et imaginaires de la langue de Balzac dans la définition et l’histoire de la langue littéraire : histoire de la langue et histoire de la littérature ;

- intersection entre l’œuvre de Balzac et d’autres débats contemporains : querelle dite « des femmes », procès de Théophile de Viau, crises politiques dans le contexte des guerres de religion et des débats sur le gallicanisme, écrits de controverse ;

- approches genrées de la querelle des Lettres et de l'œuvre de Balzac. On pourra se pencher, en particulier, sur la disqualification de Jean-Louis Guez de Balzac comme écrivain efféminé ou « estrange male[4] ». On pourra aussi se demander si, comme le suggère Janet Gurkin Altman[5], les femmes ont délibérément été exclues de la production épistolaire autorisée et publiée à partir des années 1620, et interroger la relation que Jean-Louis Guez de Balzac entretient avec les femmes de lettres de son temps (Marie de Gournay, Marie Bruneau des Loges…) ;

- logiques éditoriales sur un temps court et long : le marché éditorial des années 1620 ; la dynamique de l’imprimé et du manuscrit ; la diffusion des éditions des Lettres dans différents espaces géographiques, du xviie siècle à nos jours ; comparaison des différents exemplaires annotés des Lettres ; approches bibliophiliques. 

Les propositions de communication, d’une longueur maximale de 500 mots et accompagnée d’une courte bio-bibliographie, sont à adresser avant le 15 mars 2024 à Delphine Amstutz (Delphine.Amstutz@sorbonne-universite.fr), Mathilde Bombart (mathilde.bombart@univ-lyon2.fr) et Suzanne Duval (suzanne.duval@univ-eiffel.fr).

Bibliographie indicative :

Édition de référence des Lettres (1ère édition 1624) : Jean-Louis Guez de Balzac, Les Premières Lettres, éd. H. Bibas et K.-T. Butler, STFM, Paris, Droz, 1933-1934, 2 vol. (accessibles sur Gallica : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1222t.image).

Amstutz, Delphine, édition et introduction de Aristippe ou de la cour (1658), Paris, STFM, 2021.

Beugnot, Bernard (éd.), Fortunes de Guez de Balzac, numéro thématique de la revue Littératures classiques, n° 33, printemps 1998.

Beugnot, Bernard et Zuber, Roger (éd.), Guez de Balzac : critique et création littéraire, numéro thématique de la revue xviie siècle, n° 168, juillet-août 1990.

Bombart, Mathilde, Guez de Balzac et la querelle des « Lettres » : écriture, polémique et critique dans la France du premier xviie siècle, Paris, H. Champion, 2007.

Duval, Suzanne, « Le style hyperbolique de Jean-Louis Guez de Balzac, ou l’autodérision dans les lettres », dans M. Charrier-Vozel (dir.), Le rire des épistoliers (xvie-xviiie siècle), Paris, Presses universitaires de Rennes, 2021, p. 209-220.

Gilby, Emma, « Where to Draw the Line? Longinus, Goulu, and Balzac's Lettres », Lias, 43-2, 2016.

Hache, Sophie, La Langue du ciel. Le sublime en France au xviie siècle, Paris, H. Champion, 2000.

Jehasse, Jean, Guez de Balzac et le génie romain, 1597-1654, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 1977.

Jouhaud, Christian, Les Pouvoirs de la littérature : histoire d’un paradoxe, Paris, Gallimard, 2000, en particulier le chap. v, « Politiques de Jean-Louis Guez de Balzac », p. 321-365.

Méchoulan, Éric, Le livre avalé. De la littérature entre mémoire et culture (xvie-xviiie siècle), Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2004, en particulier le chap. v : « le don des mots : éloges du Prince de Guez de Balzac et souveraineté de la langue », p. 181-214.

Merlin-Kajman, Hélène, L’Excentricité académique : littérature, institution, société, Paris, Les Belles Lettres, 2001, en particulier p. 57-68.

Merlin-Kajman, Hélène, Public et littérature en France au xviie siècle, Paris, Les Belles Lettres, 1994, en particulier p. 131-141 ; p. 142-151 ; p. 189-193.

Schapira, Nicolas, Un professionnel des lettres au xviie siècle : Valentin Conrart, une histoire sociale, Seyssel, Champ Vallon, 2003, p. 188-194.

Viala, Alain, « La genèse des formes épistolaires en français et leurs sources latines et européennes. Essai de chronologie distinctive (xvie-xviie siècles) », Revue de littérature comparée, n° 55, 1981, p. 168-183.

Watine, Marie-Albane, Yocaris, Ilias (dir.), Le Style comme événement, Cahiers de narratologie, n°35 [paru en ligne].

[1] Les Premières Lettres de Guez de Balzac, éd. H. Bibas et K.-T. Butler, Paris, E. Droz, 1933-1934, 2 vol., rééd., Paris, STFM, 2013. Selon les deux éditrices scientifiques « les premières lettres de Guez de Balzac ont fait date dans l’histoire littéraire ». Cependant, on ne trouve pas la date de 1624 dans la New History of French Literature (Cambridge, Harvard UP, 1998) de Denis Hollier (classée par date) (https://www.hup.harvard.edu/catalog.php?isbn=9780674615663&content=toc ).

[2] Marc Fumaroli, « Sous le signe de Protée », dans Jean Mesnard (dir.), Précis de littérature française du XVIIe siècle, Paris, PUF, 1990, p. 19-108, citation p. 88.

[3] Charles Perrault, Les Hommes illustres qui ont paru en France pendant ce siècle…, éd. D. J. Culpin, Tübingen, Gunther Narr, 2003, p. 185-186.

[4] La citation est extraite d’une lettre de Théophile de Viau à Balzac, datée de la fin de l’année 1625 ou du début de l’année 1626. Elle est publiée pour la première fois par Javerzac : Recueil curieux touchant l’eloquence francoise, Paris, 1628, p. 58-61. On en trouve la citation dans Frédéric Lachèvre, Le Procès de Théophile de Viau, t. 2, p. 185. Voir Mathilde Bombart, « When writers gossip : authorial reputation in the literary polemics of the French 1620s », Renaissance Studies, vol. 30, 2016/1, p. 137-151.

[5] Janet Gurkin Altman, « Espace public, espace privé : la politique de la publication de lettres sous l’Ancien régime », Revue belge de Philologie et d’Histoire, 70/3, 1992, p. 607-623, en particulier p. 619-620.

Les mazarinades et l’international

Organisé par le Groupe de Recherches Interdisciplinaire sur les Mazarinades (GRIM)

26-28 mars 2025

Appel à communication —Français
**English below**

Les 6 000 libelles parus sous la Fronde ont fait l’objet au cours de ces dernières années de nouvelles approches qui démontrent que les mazarinades dépassent de loin le cadre des affrontements politiques des années 1648-1653 en France ; elles nous conduisent aussi vers d’autres espaces historiques ou politiques, mobilisent des types de discours, des modes langagiers, des genres littéraires, des formes poétiques ou théâtrales, des topiques culturelles contemporaines, dans un processus à double sens : éclairant, en contexte, certains aspects de leur composition et donnant à voir leur instrumentalisation en situation polémique. L’élargissement du questionnement doit beaucoup à l’apport des humanités numériques qui a permis d’élaborer de nouveaux protocoles d’investigation de volumineux corpus. 
Raison pour laquelle, après les colloques de Paris (2015), Tokyo (2016), Rouen (2022), le regard se tourne cette fois vers la question de l’internationalité des mazarinades :

Les mazarinades, un horizon transnational – 
De nombreux travaux ont permis de formuler des observations et de susciter des interrogations sur les collections de mazarinades à l’échelle internationale. La dispersion des fonds en Europe et au-delà (notamment au Japon, en Russie et aux États-Unis) ne cesse de stimuler le questionnement sur les modalités de leur circulation. Comment s’organise leur diffusion à l’étranger ? Quels sont les milieux et les réseaux par lesquels se met en place leur circulation ? Quels échos ces textes, destinés à un public local, ont-ils pu rencontrer à l’extérieur de la France ? Comment le lectorat étranger les percevait-il ? 

Les mazarinades et l’étranger – 
On pourra également s’interroger sur la perception de l’international (actualité, étrangers, acteurs, systèmes politiques), qui se révèle au travers des mazarinades. Si celles-ci regorgent de commentaires sur les étrangers présents en France — les cas de Mazarin et d’Anne d’Autriche, protagonistes directs du conflit, sont bien documentés — qu’en est-il des autres individus ou groupes ? Comment ces derniers sont-ils représentés ? Le discours des mazarinades sur les réalités extérieures à l’espace national offre également un grand potentiel d’interrogation : comment ces textes, pourtant très ancrés dans un conflit local, saisissent-ils les événements, proches ou lointains, contemporains de la Fronde ? Quelle influence le contexte des troubles français exerce-t-il sur la narration des conflits qui se déroulent entre pays voisins ou au sein de ceux-ci  ? À l’inverse, on pourra également se demander comment la Fronde et les mazarinades sont perçues dans la presse étrangère et dans les correspondances officielles ou privées. De quelle manière les libelles publiés par centaines sont-ils identifiés, collectionnés et commentés ? Vues de l’étranger, les mazarinades sont-elles considérées comme des sources d’information crédible ? Ou bien ne sont-elles que des productions pamphlétaires appréciées pour leurs qualités littéraires ?

Mazarinades et frontières intellectuelles – 
La périodisation habituelle suggère souvent un moment de rupture autour de 1650, en se fondant sur la chronologie de la Fronde, les dates de la Révolution anglaise et la fin de la guerre de Trente Ans. À cette frontière temporelle s’en ajoutent d’autres, imposées par les concepts de l’analyse esthétique, à l’instar de celle qu’on a voulu établir entre baroque et classicisme. En outre, les séparations établies entre les disciplines et les pratiques épistémologiques bornent l’étude des mazarinades, en négligeant souvent le fait que l’objet outrepasse ces limitations. Les collaborations ayant cours depuis une quinzaine d’années impliquent surtout des spécialistes en histoire, en littérature, en linguistique et en gestion documentaire. Cet appel tente aussi d’encourager les spécialistes d’autres disciplines à enrichir l’étude des mazarinades de l’apport de leur champ d’expertise.

Le colloque se tiendra à l’Université de Fribourg (Suisse), du 26 au 28 mars 2025. Les communications pourront être présentées en français, en anglais, en allemand ou en italien.  

Les propositions de communication d’une vingtaine de lignes (titre, résumé, brève présentation bibliographique) sont à envoyer à l’adresse suivante, avant le 31 janvier 2024 : mazarinades2025@gmail.com
 

Comité organisateur :
Prof. Claude Bourqui (Dépt. Français, UNIFR, Suisse)
Prof. Claire Gantet (Dépt. Histoire, UNIFR, Suisse)
Prof. Stéphane Haffemayer (Dépt. Histoire, Univ. de Rouen, France)
Mcf Christophe Schuwey (Dépt. Ingénierie du document, Lab. HCTI, Univ. Bretagne Sud, France)
Dr Céline Graillat-Mansuy, (Dépt. Français, UNIFR, Suisse)
Virginie Cogné, doctorante (Dépt. Histoire, UQAM, Canada)
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Call for papers - English

In recent years, new scholarship about the 6,000 libels published during the Fronde have shown that the mazarinades engage with much more than the sole French political crisis of 1648-1653. These numerous and diverse pamphlets open to other historical or political spaces. They also call for a history of types of discourse, language modes, literary genres, poetic or theatrical forms, and they intervene in contemporary cultural topics in a two-way process: through the study of their composition process in context, and through their instrumentalization in polemical situations. Digital humanities have also brought new questions by enabling the investigation of voluminous corpora. Building on such findings, the conference held in Rouen in September 2022, after the one in Paris (2015) and Tokyo (2016), moved to study the international range of the mazarinades:

Mazarinades as a Transnational Phenomenon -
Many recent studies have allowed us to observe and study the mazarinade collections on an international scale anew. Collections stored in Europe and beyond (especially in Japan, Russia and the United States) fosters new inquiry about documents printed during the Fronde. How were they distributed and disseminated abroad? What circles and networks were involved? What resonance did these texts, intended for a local audience, have outside France? How did foreign readers perceive them?

Mazarinades, Foreign Spaces and Foreigners -
What perception of international matters (current events, foreigners, actors, political systems) do the mazarinades construct? Although the representation of foreigners in France are well-studied — Mazarin and Anne of Austria — what about the representation of other individuals or groups? Mazarinades’ approach to realities outside the French national space also offers great potential for interrogation: how do these texts, despite being rooted in a local conflict, account for events contemporary with the Fronde, near or far from France? What influence does the context of the French troubles exert on the narration of conflicts taking place between or within neighboring countries? Conversely, how was the Fronde perceived in the foreign press, or described in private correspondence? How were these hundreds of libels identified, collected and commented on by foreign readers? Do readers abroad consider Mazarinades a credible source of information, or are they seen as low-value, disposable libels?

Mazarinades Beyond Intellectual Boundaries -
Because of the chronology of the Fronde, the English Revolution and the end of the Thirty Years' War, scholarship tends to set 1650 as an essential turning point in historiography. In addition to this temporal boundary, other concepts, such as aesthetic distinction between Baroque era and Classical era, have assigned the Mazarinades to a specific period instead of acknowledging their importance for the whole second seventeenth century. Finally, disciplinary and epistemological boundaries also confined the study of mazarinades to specific fields, whereas the object itself calls for a multidisciplinary approach. Since collaborations over the past fifteen years have mainly involved specialists in history, literature, linguistics and document management, we very much hope this conference would bring contributions from other fields of expertise.

The conference will be held at the University of Fribourg (Switzerland), from March 26 to 28, 2025. The papers — approximately 30 minutes each — may be presented in French, English, German or Italian.

Submission of approximately 400 words (title, abstract, brief bio-bibliographical presentation)
should be sent to the following address by January 31, 2024: mazarinades2025@gmail.com.

Bibliographie/bibliography : 

Carrier, Hubert, La presse de la Fronde (1648-1653) : les mazarinades. La conquête de l’opinion, t. 1, coll. « Histoire et civilisation du livre », Genève : Droz, 1989.
—, La presse de la Fronde (1648-1653) : les mazarinades. Les hommes du livre, t. 2, coll. « Histoire et civilisation du livre », Genève : Droz, 1991.
—, Le Labyrinthe de l’État. Essais sur le débat politique en France au temps de la Fronde (1648-1653), Paris : Honoré Champion, 2004.
—, Les Muses guerrières. Les Mazarinades et la vie littéraire au milieu du XVIIème siècle, coll. « Mélanges de la bibliothèque de la Sorbonne », Paris : Klincksieck, 1996.
Deroux, Maximilien, Les mazarinades dans les collections du Ministère des Affaires Étrangères. Présentation et catalogue, coll. “Archives diplomatiques/Bibliothèque”, ed. Centre des Archives diplomatiques de la Courneuve, 2019.
Duchêne, Roger, Ronzeaud,, Pierre, La Fronde en questions. Actes du dix-huitième colloque du centre méridional de rencontres sur le XVIIème siècle. Marseille 28-29, Cassis 30-31 janvier 1988, Aix-en-Provence : Publications de l’Université de Provence (UP), 1989.
Haffemayer, Stéphane, Rebollar, Patrick, Sordet, Yann (dir.), Histoire et civilisation du livre XII : Mazarinades, nouvelles approches, Genève : Droz, 2016. 
Ichimaru, Tadako (éd.), L’Exploration des mazarinades/ マザリナード探求, Tokyo : Projet Mazarinades, 2021. 
Jouhaud, Christian, Mazarinades. La Fronde des mots, coll. « Historique », Paris : Aubier-Flammarion, [1985] 2009.
Labadie, Ernest, Nouveau supplément à la bibliographie des mazarinades, Paris : Henri Leclerc, 1904.
Lecestre, Léon, Les mazarinades : conférence faite à l’Institut Catholique de Paris le 3 mars 1913, Paris : Plon, 1913.
Moreau, Célestin, Bibliographie des mazarinades, t.1, A-F, Paris : Jules Renouard, 1850.
—, Bibliographie des mazarinades, t.2, G-Q, Paris : Jules Renouard, 1850.
—, Bibliographie des mazarinades, t.3, R-Z, Paris : Jules Renouard, 1851.
—, « Supplément à la bibliographie des mazarinades », in Bulletin du bibliophile et du bibliothécaire, Paris : J.Techener, 1862, p.786-829.
—, « Supplément à la bibliographie des mazarinades » in Bulletin du bibliophile et du bibliothécaire, Paris : Léon Techener fils, 1869. 
Socard, Émile, Supplément à la bibliographie des mazarinades, Paris : Menu, 1876.
Van der Haeghen, Philippe, « Notes biographiques sur les mazarinades », in Bulletin du bibliophile belge, Bruxelles : F.Heussner, librairie ancienne et moderne, 1859.
Walsh, James E., Mazarinades: a catalogue of the collection of 17th century civil war tracts in the Houghton Libraray Harvard University, Boston : G.K. Hall&Co, 1976.
 

La Dramaturgie du visible (1500–1800)

Scénographie, costumes et mouvement sur la scène de l’Époque moderne

Visual Dramaturgies (1500-1800).

Scenography, Costumes and Movement on Early Modern Stages

1-2-3 juillet 2024

Paris & Versailles

Centre de musique baroque de Versailles & Sorbonne Université (Théâtre Molière Sorbonne/Cellf)

Forgé par le chercheur Knut Ove Arntzen pour le théâtre post-moderne, le concept de « dramaturgie visuelle » se transpose utilement aux procédés visuels théâtraux de l’Époque moderne, période encadrée d'un côté, par l'émergence de nouvelles formes spectaculaires à la Renaissance, et par le bouleversement des réformes du XVIIIe siècle de l’autre. La peinture scénographique plaçait le public dans une atmosphère adaptée à l'intrigue, se renouvelant sans cesse par des changements à vue ; l’éclairage à la bougie pouvait renforcer l’intensité dramatique d’une scène ; les costumes permettaient quant à eux de dépeindre finement les caractères des protagonistes. En outre, le geste et le mouvement jouaient un rôle dramatique fondamental, en caractérisant les personnages, en définissant les relations qui se tissaient entre eux, en mettant en valeur leurs paroles et en colorant l’ambiance d'une scène. Loin de se réduire à une fonction d’ornement ou de simple divertissement, la danse pouvait marquer une étape indispensable de la narration et contribuer à la construction de tensions dramatiques. Ainsi, le dramaturge et le librettiste précisaient parfois des éléments visuels (décors, costumes ou attitudes) choisis plus pour leur potentiel dramatique que pour leur effet pittoresque, preuve que ceux-ci étaient considérés comme indissociables de l’écriture d’une pièce. C’est ce que Pierre Frantz a appelé avec justesse la dramaturgie du visible. Comme le suggèrent ces exemples, l’impact visuel théâtral découle de l’interaction subtile de matériaux et de corps animés, et l'étude de leur fabrication et de leurs techniques est donc essentielle à notre compréhension du théâtre du passé.

L'intérêt des chercheur.e.s pour les aspects visuels et matériels du théâtre de l’Époque moderne s'est accru au cours de la dernière décennie. En plus de l’histoire de la scénographie et de la danse, un nombre croissant de publications touchant aux costumes, à l'éclairage et à l'interprétation historique a émergé, comprenant des études plus techniques qui s'intéressent à leur production et à leur ré-activation sur la scène d’aujourd’hui (voir bibliographie ci-dessous).

Ce colloque vise à aborder ces questions de façon transdisciplinaire en réunissant chercheur.e.s et praticien.ne.s intéressé.e.s par les arts du spectacle en Occident (opéra, danse, théâtre) du XVIe au XVIIIe siècle, afin de partager leurs dernières recherches, de comparer les pratiques de différentes périodes, nations et formes théâtrales, de rechercher des convergences et peut-être même de démystifier certaines idées reçues sur ces aspects du théâtre.

Nous sollicitons des contributions, en anglais et en français, sous forme de communications avec ou sans démonstrations pratiques, qui mettent l'accent sur les aspects visuels du spectacle et leur relation à la dramaturgie et à la poétique. Les propositions peuvent aborder les sujets suivants, sans nécessairement s’y limiter :

• Les interactions esthétiques, dramatiques et pratiques de la scénographie et de la machinerie ;
• Les fonctions dramaturgiques, les effets poétiques et les solutions techniques de l’éclairage de scène ;
• Les costumes, masques et les accessoires comme amplificateurs du mouvement scénique ou véhicules de l’identité des personnages ;
• Le geste et la danse comme générateurs de sens et d'affects ;
• La disposition des interprètes sur des scènes plus ou moins étroites, leurs placements et déplacements, pour créer des effets de foule ou des huis clos, pompeux ou intimistes ;
• Les enjeux culturels du regard selon les époques : perception visuelle et symbolique des formes et des couleurs.

Veuillez nous transmettre un résumé de votre proposition (350 mots) ainsi qu’une courte biographie (150 mots) avant le 30 novembre 2023 sur CETTE PLATEFORME.

Organisation:

Petra Dotlačilová (Stockholm University, CESR-CMBV)
Mickaël Bouffard (Sorbonne Université/Théâtre Molière Sorbonne, CELLF)

Comité scientifique:

Renaud Bret-Vitoz (CELLF / Sorbonne Université)
Georges Forestier (CELLF / Sorbonne Université)
Rebecca Harris-Warrick (Cornell University)
Ulla Kallenbach (Bergen University)
Bénédicte Louvat (CELLF / Sorbonne Université)
Raphaël Masson (Château de Versailles)
Barbara Nestola (CMBV)
Martina Papiro (Schola Cantorum Basiliensis)
Françoise Rubellin (Université de Nantes)
Magnus Tessing Schneider (Aarhus University)
Hanna Walsdorf (Universität Basel)
Jed Wentz (Leiden University)

URL: https://cmbv.fr/fr/evenements/la-dramaturgie-du-visible-1500-1800

The term “visual dramaturgies” was coined by the scholar Knut Ove Arntzen as one of the concepts and methods of post-modern theatre. However, the visual aspect was already an integral part of theatrical narratives in the Early Modern era, from the emergence of new theatrical forms during the Renaissance to the disruptive reforms of the eighteenth century. Painted scenography put the audience in an atmosphere suitable to the plot and it changed accordingly, the candlelight could intensify the dramatic situation, and the costumes portrayed cleverly the protagonist’s nature. The movement and gestures played important dramatic roles, fashioning characters and weaving relations between them, enhancing their utterances, and setting the mood of a scene. Far from being reduced to ornament or simple entertainment, dance could be an essential part of the narrative, helping to build dramatic tension. Consequently, both playwright and librettist sometimes specified visual elements (sets, costumes or attitudes), chosen more for their dramatic potential than for their picturesque effect, proving that these elements were considered inseparable from the act of writing. This is what Pierre Frantz aptly calls the “dramaturgie du visible”. As these examples suggest, the visual effect in the theatre is always produced by subtle interplays of materials and bodies, therefore the study of their practical creation is crucial to our understanding of its history.

The interest of researchers in the visual – and material – aspects of Early modern theatre has increased in the last decade. In addition to the rather developed histories of scenography and dance, an increasing number of publications on the topic of costume, lighting and historical acting have appeared, including more technical studies interested in their production and re-production (see bibliography below).

The conference aims to support this trend from a transdisciplinary point of view and to reunite researchers and practitioners interested in Western performing arts (music theatre, dance, drama) of the period between the sixteenth and the eighteenth century in order to share the latest research, compare practices in various periods, countries and theatrical forms, search for convergences and perhaps even debunk some misconceptions about these aspects of theatre.

We invite contributions in English or in French in the form of papers with or without practical demonstrations, that focus on the visual aspects of the performance in relation to dramaturgy and poetics. The topics can include, but don’t need to be limited to the following:

• The aesthetic, dramaturgical and practical interplays of scenography and machinery;
• Dramatic functions, poetic effects and technical solutions of lighting on stage;
• Costumes, masks and props as co-creators (together with author and actor) of the characters’ identity and as amplifiers of stage movements;
• Gestures and dance as generators of meaning and affect;
• The positioning of performers on more or less narrow stages, their placement and movements, to create crowd effects or closed-door settings, pompous or intimate;
• The “period eye”: visual perception and symbolism of shapes and colours.

Please send your abstract submission (350 words) and a short bio (150 words) by 30 November 2023 through THIS FORM.

Contact: visualdramaturgies@gmail.com

Organisation:

Petra Dotlačilová (Stockholm University, CESR-CMBV)
Mickaël Bouffard (Sorbonne Université/Théâtre Molière Sorbonne, CELLF)

Comité scientifique

Renaud Bret-Vitoz (CELLF / Sorbonne Université)
Georges Forestier (CELLF / Sorbonne Université)
Rebecca Harris-Warrick (Cornell University)
Ulla Kallenbach (Bergen University)
Bénédicte Louvat (CELLF / Sorbonne Université)
Raphaël Masson (Château de Versailles)
Barbara Nestola (CMBV)
Martina Papiro (Schola Cantorum Basiliensis)
Françoise Rubellin (Université de Nantes)
Magnus Tessing Schneider (Aarhus University)
Hanna Walsdorf (Universität Basel)
Jed Wentz (Leiden University)

URL: https://cmbv.fr/fr/evenements/la-dramaturgie-du-visible-1500-1800

The Society for Early Modern French Studies will hold its annual conference at the University of Exeter, 24-26 June 2024. Proposals are invited for 20-minute papers or alternative formats* on the topic of Ways of Knowing in Early Modern France.

This might include but is not limited to: practices of education; learned circles / communities; institutions and/of knowledge; methodologies; translation; forms and genres of knowledge; indigenous knowledge; bodily knowledge; gender and knowledge; knowledge and the self; history of disciplines; ways of not knowing or knowing imperfectly; mysticism and the occult.

*we welcome shorter papers of 10 minutes that relate to pedagogy or serve as a theoretical intervention or an informal workshop.

We shall offer, as usual, postgraduate facilitation bursaries from the Amy Wygant Fund. Details of this scheme will be sent separately.

Proposals for papers (250-300 words: please indicate the length / format of the paper) should be sent by 1 December 2023 to the Secretary, Emma Herdman (eh58@st-andrews.ac.uk). Please note that only current subscribing members of the Society may present a paper at the conference: http://www.semfs.org.uk/join/

Speakers are requested to provide translations from languages other than English or French. 

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Le colloque annuel de la Société d’étude de la première modernité française (SEMFS) se tiendra du 24 au 26 juin 2024 à l’université d’Exeter. Thème retenu : « Modes de savoir », conçu sous toutes ses formes, par exemple : les pratiques de l’éducation ; les communautés / cercles savants ; les institutions du savoir / de la science ; les méthodologies ; la traduction ; les formes et genres du savoir ; les savoirs indigènes ; la connaissance corporelle ; le savoir et le gender ; la connaissance de soi ; l’histoire des disciplines ; les moyens de ne pas savoir ou de savoir imparfaitement ; le mysticisme et l’occulte.

Nous proposerons aux doctorant.e.s, selon notre habitude, des bourses de facilitation provenant du fonds Amy Wygant. Ce programme fera l’objet d’une communication ultérieure de notre part.

Veuillez adresser, avant le 1 décembre 2023, une proposition de communication* (250-300 mots : veuillez indiquer la longueur / le format de votre communication) à la secrétaire de la Société, Emma Herdman (eh58@st-andrews.ac.uk).  Nous vous rappelons que seuls les sociétaires à jour de leur cotisation auront le droit d’intervenir lors du colloque : http://www.semfs.org.uk/join/

* nous invitons des propositions soit de communications traditionnelles de 20 minutes, soit d’interventions sous formes alternatives : une communication de 10 minutes ; une intervention théorique ou pédagogique ; un atelier informel.

Les intervenants sont priés de fournir une traduction de toute langue autre que l’anglais ou le français.

Dr Adam Horsley
Lecturer in French, University of Exeter 
Deputy Senior Tutor and Transition & Inductions Officer, Department of LCVS
Web and Publicity Officer, Society for Early Modern French Studies (SEMFS)
http://humanities.exeter.ac.uk/modernlanguages/staff/ahorsley/

https://global.oup.com/academic/product/libertines-and-the-law-978019726...

Medieval and early modern women were no stranger to positions of power, prestige, or authority: from philosophy, religion, and medical science to politics and civil life, examples of women who gained prominence in their respective field(s) pinpoint a significant counter-narrative to the male-centric outlook that was predominant for centuries. But how did these women achieve, maintain, and justify their positions within societies that, largely, still regarded them as subaltern to men?

Some thirty years ago, the philosophy group Diotima questioned the complicated genealogies of women’s political modalities, between power and authority (Oltre l’uguaglianza. Le radici femminili dell’autorità, 1995). While power (from Lat. potestas) implies a non-consensual dominion within unequal relationships, authority (from Lat. augēre) etymologically grows out of a shared relationship that does not suppress uneven differences. This panel welcomes submissions that interrogate genealogies of power and/or authority, in which late medieval and early modern women were able to excel and distinguish themselves, by delineating strategies—rhetorical or pragmatic—that were used to account for their exceptionality. From family ties and professional connections to ideal genealogies writ large, we welcome contributions that add new perspectives to the debate on the dialectic positioning of late medieval and early modern women in their societies.

Possible topics include, but are not limited to:
gender-biased tensions in political/professional/social spaces
construction of familial vs. authoritative genealogies
counter-narratives to canon formation
scientific and medical embodiments of power/ authority
literary and rhetorical strategies of power/authority
socio-economic power and/or authority
women mystics and authoritative spaces in religious life

Proposals should include a title (max. 15 words), paper abstract (max. 200 words), 1-2 page CV indicating PhD or other terminal degree completion date (past or expected). Please send proposals to Fabio Battista (University of Alabama, fbattista@ua.edu) and Matteo Pace (Connecticut College, mpace1@conncoll.edu) by July 31, 2023.