CALL FOR PAPERS / APPEL À COMMUNICATIONS

45TH ANNUAL INTERNATIONAL CONFERENCE OF THE SOCIETY FOR INTERDISCIPLINARY FRENCH SEVENTEENTH-CENTURY STUDIES

45ÈME CONGRÈS INTERNATIONAL ANNUEL DE LA SOCIÉTÉ D’ÉTUDES PLURIDISCIPLINAIRES DU DIX-SEPTIÈME SIÈCLE FRANÇAIS

SE17

DES MOINES, IOWA &

GRINNELL COLLEGE

OCTOBER 1-3, 2026

PRESIDENT & SE17 EXECUTIVE DIRECTOR

DAVID HARRISON (GRINNELL COLLEGE)

PLENARY SESSIONS

Submission deadline April 15

90-minute sessions of 15 to 20-minute papers in a traditional

3-4 speaker format, followed by discussion

Please send a 250-300 word abstract in English or French for one of the following sessions to SE172026@gmail.com by April 15.

Please include the session title in the subject line of your email (e.g. Civility and Disagreement).

The selection committee will communicate decisions on plenary submissions by May 15.

1. Civility and Disagreement

2. Femmes fortes

3. Hybridity and Fluidity

4. New France

5. Seeing, Hearing, Tasting, and Smelling the Seventeenth Century

6. The Spectacle of Violence

This year’s special session designated to focus on understudied areas of our discipline, such as race and racism, the history of enslavement and colonialism, policing and incarceration, the histories and cultures of Native Americans and Indigenous Canadians colonized by the French, and of African captives brought by force to the Caribbean, is “The Spectacle of Violence.” As such, we are seeking proposals for this session that explicitly foreground questions and approaches that address violence in relationship to the above persons, histories, and areas.

N.B. While “The Spectacle of Violence” is this year’s designated session, proposals that take up questions of inclusion, diversity, equity, and access are by no means limited to this session but are welcome for the other plenary session topics as well.

NON-PLENARY SESSIONS

Submission deadline June 1

SE17 is a dynamic space of intellectual exchange. The Society offers non-traditional session formats that foster diverse modes of exchange, encourage a convivial, anti-hierarchical atmosphere, and allow more scholars to participate in the conference. It is in that spirit that we solicit proposals for the following non-plenary sessions, some of which will be open to all conference attendees and some of which will be closed, small-group sessions during which participants can get targeted feedback on research-in-progress.

N.B. Please note that proposals for all non-plenary sessions will be reviewed (and workshop groups finalized) following the plenary session selection process. All are welcome and encouraged to submit proposals, individually or as a group, but preference will be given to those who are not presenting in plenary sessions. The selection committee will communicate decisions on non-plenary proposals no later than July 1.

I. Round Table: Teaching a New Seventeenth Century

How do we teach the seventeenth century today? What seventeenth century do we teach? What new challenges and opportunities present themselves in our times? This pedagogy round table will be organized as a series of shorter 8-minute presentations to privilege discussion and exchange. Presenters are encouraged to ground their reflections through sharing particular approaches, assignments, or class activities through which they have responded to these questions.

Those interested in presenting should send a 250-300 word abstract in English or French to SE172026@gmail.com by June 1. Please include “Round Table” in the subject line of your email.

II. Reading Groups and Open Workshops

Reading Group sessions will center on a set of common primary or secondary readings. Participants will commit to reading chosen readings posted in advance of the conference and to attending a moderated group discussion during the conference in Rochester. These sessions will be open to all conference participants. Participants will indicate interest in attending these sessions when registering for the conference.

Please send any suggestions for themes or sets of readings to SE172026@gmail.com by June 1 with “Reading Groups” in the subject line.

Open Workshops provide space to work together, exchange ideas, and share expertise on a chosen theme or question. We imagine they may focus on specific scholarly questions (such as working with maps), pedagogical projects (such as devising a syllabus or teaching a particular text), research techniques or technologies, or the development of professional skills such as writing a book proposal or organizing research material. These sessions will be open to all conference participants. Participants will indicate interest in attending these sessions when registering for the conference.

Please send your proposals for workshop ideas to SE172026@gmail.com by June 1 with “Open Workshops” in the subject line.

III. Work-in-progress Workshops (Closed Sessions)

In these sessions, small groups will read short samples (about 20 pages) of each other’s work-in-progress in advance and discuss them in person at the conference. Work shared in these sessions might consist of book proposals, articles, book chapters. Proposals may come from individuals or groups. Individual proposals will be organized into groups by session chairs based on areas of interest, methodology, or other commonalities between the projects. Alternatively, a preexisting group may submit a collective proposal (for example, to discuss a current or future collective project). In this latter case, proposals should be submitted by a designated group leader who will include a list of other members. Please note that these works-in-progress workshop sessions will be open only to the members of the group.

Those interested in sharing work in this venue should submit a 250-300 word abstract of the project describing its topic and aims in English or French to SE172026@gmail.com by June 1 with “Work-in-Progress Workshops” in the subject line.

Work-in-progress participants will submit drafts of their materials to the co-chairs by September 1. The co-chairs will distribute them among the subgroups so that each group can prepare for the workshop discussions to be held during the conference. To make workshop preparation feasible for everyone, please limit what you share to no more than 20 pages. If the piece you would like feedback on is longer (e.g. a book chapter), you should identify a section of the work for your colleagues to focus on. When sending your sample, you may also chose include guidance or questions for your readers regarding your piece.

SÉANCES PLÉNIÈRES

Date limite pour les propositions le 15 avril

Séances de 90 minutes, format traditionnel de 3-4 communications

de 15-20 minutes, suivies de discussion

Veuillez envoyer d’ici le 15 avril au plus tard à SE172026@gmail.com un résumé de 250-300 mots en français ou en anglais, pour l’une des séances suivantes.

Indiquez le titre de la séance dans l’objet de votre message (e.g. Civilité et débats).

Le comité de sélection communiquera ses décisions concernant les séances plénières au plus tard le 15 mai.

1. Civilité et débats

2. Femmes fortes

3. Hybridité et fluidité

4. La Nouvelle France

5. Voir, écouter, goûter et sentir le dix-septième siècle

6. Le spectacle de la violence

La séance désignée cette année, consacrée à l’exploration de domaines encore peu étudiés dans notre discipline—tels que la race et le racisme, l’histoire de l’esclavagisme et du colonialisme, la police et l’incarcération, ainsi que les histoires et cultures des peuples autochtones colonisés par la France et celles des personnes esclavagisées africaines amenées de force aux Antilles—a pour thème “Le spectacle de la violence.” À ce titre, nous sollicitons des propositions pour cette séance qui mettent explicitement en avant des questions et approches traitant de la violence en lien avec les personnes, les histoires et les domaines mentionnés ci-dessus.

N.B. Si “Le spectacle de la violence” est la séance pré-désignée cette année, les propositions qui portent sur l’inclusion, la diversité, l’équité et l’accès ne doivent pas se limiter à cette séance et peuvent également faire l’objet d’autres séances plénières ou y être intégrées.

SÉANCES NON-PLÉNIÈRES

Date limite pour les propositions le 1er juin

La SE17 se veut un espace d’échange intellectuel dynamique. La Société s’est ainsi engagée à mettre en place des formats de séance non-traditionnels afin de d’offrir divers modes d’échange, d’encourager un climat convivial et non-hiérarchique et permettre à un plus grand nombre de chercheurs·euses de participer au colloque. C’est dans cet esprit que nous sollicitons des propositions pour les séances non-plénières ci-dessous. Quelques-unes seront ouvertes à toutes les personnes qui assistent au colloque et d’autres seront limitées à des cercles de chercheurs·euses prédéterminés afin de faciliter la discussion des travaux en cours.

N.B. Veuillez noter que les propositions pour ces séances non-plénières ne seront évaluées qu’après la sélection des communications pour les séances plénières. Tou·te·s sont encouragé·e·s à soumettre, individuellement ou collectivement, une proposition pour les séances non-plénières, mais les propositions des personnes qui ne présentent pas au sein d’une séance plénière seront privilégiées. Le comité de sélection communiquera les décisions concernant les propositions non plénières au plus tard le 1er juillet.

I. Table Ronde : Enseigner un nouveau dix-septième siècle

Comment enseignons-nous le XVIIe siècle aujourd’hui ? Quel XVIIe siècle enseignons-nous ? Quels nouveaux défis et quelles nouvelles opportunités se présentent à notre époque ? Cette séance pédagogique consistera en une série de brèves présentations de 8 minutes pour privilégier la discussion et l'échange. Les intervenant·es sont encouragé·e·s à ancrer leurs réflexions en présentant des approches, travaux ou activités de cours spécifiques par lesquels ils·elles répondent à ces questions.

Celles et ceux qui veulent proposer une communication devraient envoyer d’ici le 1er juin à SE172026@gmail.com un résumé de 250-300 mots en français ou en anglais. Veuillez indiquer “Table Ronde” dans l’objet de votre message.

II. Groupes de lecture et Ateliers ouverts

Les Groupes de lecture porteront sur un ensemble de textes sources ou critiques. Les participant.e.s s’engagent à lire les textes choisis qui seront téléchargés avant le colloque et à assister à une séance de discussion pendant le colloque à Rochester. Ces séances seront ouvertes à tou·te·s les participant.e.s du colloque. Lors de l’inscription au colloque, les participant·e·s auront la possibilité de signaler leur désir de participer à ces groupes de lecture.

Veuillez envoyer les suggestions de thèmes ou lectures d’ici le 1er juin à SE172026@gmail.com. Indiquez “Groupes de lecture” dans l’objet de votre message.

Les Ateliers ouverts offrent un espace pour travailler en commun, échanger des idées et partager son expertise sur un thème ou une question spécifique. Ces séances se focaliseront, par exemple, sur des questions scientifiques (telles que travailler avec les cartes et les plans), des projets pédagogiques (tels que la création d’un syllabus, l’enseignement d’un texte particulier), des techniques et technologies pour nous aider dans nos recherches, ou sur le développement de compétences professionnelles telles que l’écriture d’une proposition de livre ou l’organisation des recherches. Ces séances seront ouvertes à tou·te·s les participant.e.s du colloque. Lors de l’inscription au colloque, les participant·e·s auront la possibilité de signaler leur désir de participer à ces ateliers ouverts.

Veuillez envoyer des suggestions de thèmes ou de lectures d’ici le 1er juin à SE172026@gmail.com. Indiquez “Ateliers ouverts” dans l’objet de votre message.

III. Ateliers de travaux en cours (séances fermées)

Dans ces sessions, un petit cercle de chercheurs·euses lira les travaux en cours des uns et des autres avant le colloque et se réunira ensuite sur place pour en discuter en personne. Les travaux partagés dans ces séances peuvent prendre de nombreuses formes, y compris une proposition de livre, un article en cours ou le chapitre d’un livre. Il est possible de soumettre une proposition individuelle ou collective. Les président.e.s de ces séances organiseront ensuite les ateliers selon le domaine de recherche, la méthodologie ou d’autres éléments communs des travaux en cours. Alternativement, un groupe peut soumettre une proposition collective (par exemple, pour parler d’un projet collectif en cours ou à venir). Dans ce dernier cas, une personne désignée doit soumettre la proposition avec les noms des autres membres du groupe. Seuls les membres d’un groupe pourront participer à la séance.

Celles et ceux qui veulent participer à ces ateliers de travaux en cours devront envoyer d’ici le 1 juin à SE172026@gmail.com un résumé de 250-300 mots en français ou en anglais. Veuillez indiquer “Ateliers de travaux en cours” dans l’objet de votre message.

Les participant.e.s devront soumettre avant le 1er septembre leur texte en cours aux président.e.s de ces sessions qui les distribueront aux autres membres du groupe pour que chacun·e puisse se préparer pour les discussions qui auront lieu lors du colloque. Pour faciliter la préparation de tou·te·s, veuillez limiter votre texte à 20 pages maximum. Si le texte intégral est plus long (e.g. le chapitre d’un livre), veuillez indiquer la partie sur laquelle vos collègues devraient se concentrer. En envoyant votre texte, n’hésitez pas de fournir des indications à vos lecteurs·trices pour guider leur lecture et mieux répondre à vos questions.

Le Succès théâtral au XVII^e siècle en France

Poétiques normatives ou esthétiques créatrices ?

Colloque organisé par l’Université Rennes 2, 
l’Université Sorbonne-nouvelle, l’Université de la Saskatchewan,
et par le Centre International Jean Racine (CIJR),
en partenariat avec le Mouvement Corneille
–
Rennes, 3-5 juin 2026
Depuis l’époque romantique, le théâtre français du XVIIe siècle a été majoritairement et excessivement présenté comme normatif, soumis à des règles contraignantes dont il fallait s’émanciper, alors que, à le considérer en son siècle, sa créativité repose bien plutôt sur des innovations dramaturgiques et esthétiques, liés à la structuration du théâtre professionnel, à la mutation des publics, à la diffusion du livre. Théâtre vivant, tourné vers la reconnaissance publique, son histoire est celle d’une quête de succès par lesquels il s’impose comme le spectacle majeur au sein de la cité. 
Un succès qui lui confère, indépendamment des règles, sa propre dignité : une dignité spectatoriale, accessible à tous les genres. C’est ainsi que Corneille débute par la comédie, s’illustre dès Mélite (1629), et se penche sur son propre succès dans la Suite du Menteur (1645). La tragi-comédie connaît son heure de gloire avant d’être peu à peu remplacée par la tragédie, forte en succès depuis la Silvanire de Mairet (1630) et la Mariane de Tristan L’Hermite (1636), ou le Timocrate de Thomas Corneille (1656), jusqu’au Tiridate de Campistron (1691). Toujours plus en quête de reconnaissance, ce théâtre s’enrichit par dialogue et hybridation avec d’autres formes du spectaculaire qui le concurrencent, à l’instar de l’émerveillement scénique produit par les pièces à machines puis par le théâtre en musique, soit l’opéra, mais aussi la comédie-ballet. Dès lors, il s’agit de s’interroger surtout sur la réussite concrète de ce théâtre, en examinant ses conditions pratiques et ses moyens techniques.
Il importe aussi d’examiner de quelle façon la quête du succès conduit les poètes dramatiques à questionner de l’intérieur leur propre poétique au point de doubler voire d’absorber la critique extérieure des doctes. L’illusion, pivot au XVIIe siècle du spectacle théâtral, est ainsi prise en compte, non pas dans le souci des règles mais dans un souci d’efficacité : captiver, faire rire ou pleurer, émerveiller. La poétique des créateurs se dote d’un miroir critique qui concurrence celui des doctes – en témoigne l’affrontement Corneille / d’Aubignac ou la polémicité des préfaces raciniennes. Si les conditions internes du succès requièrent ainsi la prise en compte des principes horatiens de la vraisemblance de l’intrigue, de la cohérence rhétorique des dialogues, de la bienséance des caractères, ces principes ne constituent pas les règles, mais les vecteurs du plaisir spectatorial. Et cette question du plaire, centrale pour appréhender la réussite du théâtre régulier, conduit à adopter une nouvelle perspective, celle de la réception, à relire Horace et Longin ou les remarques sur le spectacle qui ponctuent la Poétique d’Aristote. Cette perspective permettra de réexaminer sur nouveaux frais le rapport complexe entre les créateurs et leurs publics, celui de la ville, des mondains, celui des doctes enfin. Ce colloque se veut l’occasion d’un bilan des recherches sur le long XVIIe siècle en dramaturgie, esthétique, rhétorique, de Schélandre à Regnard, en passant par Hardy, Thomas Corneille, Molière, Lully et Quinault.

Date limite d’envoi des propositions : 20 février 2026 
cijr-colloque-succes-theatral-2026@googlegroups.com

Parmi les thèmes possibles et susceptibles d’être mis en tension, on peut citer (liste non limitative) : 
Poétique théâtrale au service du succès : la vraisemblance en question, les deux bienséances, succès et célébrité du personnage… 
Rhétorique intrascénique : le réinvestissement des genres oratoires, le règne de la tirade, la perception des stances, la réévaluation de l’« effet de sourdine » de Spitzer (P. France, A. Régent-Susini, L. Norman)…
Rhétorique extrascénique : la tragédie à la recherche d’un grand style, bienséance et malséance, l’esthétique de la surprise, la double énonciation, le théâtre dans le théâtre…    
Attentes du public : la régularité fait-elle partie des attentes du public ou d’un certain public ?  
Accueil public et réception critique : le théâtre comme arène (concurrence des pièces, doublonnage, écrits et préfaces polémiques, ouvrages critiques, gazettes), la prépondérance de la règle du bon sens sur les « règles », le non-conformisme des auteurs dits réguliers, le théâtre du XVIIe siècle vu du XVIIIe siècle… 
Conditions matérielles du succès : le choix des comédiens et l’importance des rôles, les habitudes pratiques, les contraintes scéniques, les prouesses et les limitations techniques…
Le succès du théâtre du XVIIe siècle aujourd’hui ?  

Comité d’organisation
Jérôme Lecompte (Université Rennes 2)
Gilles Declercq (Université Sorbonne Nouvelle)
Liliane Picciola (Université Paris-Nanterre)
Stella Spriet (University of Saskatchewan, Canada)
Comité scientifique 
1.    Tristan Alonge (Université de la Réunion)
2.    Carine Barbafieri (Université Polytechnique des Hauts-de-France)
3.    Jean-Marc Civardi (Université Versailles-Saint-Quentin) 
4.    Alain Génetiot (Université de Lorraine) 
5.    Jean de Guardia (Université Paris-Sorbonne Nouvelle)
6.    Jean-Philippe Grosperrin (Université Toulouse 2)
7.    Sylvaine Guyot (New York University, USA) 
8.    Nicholas Hammond (University of Cambridge, ROYAUME-UNI)
9.    Michael Hawcroft (University of Oxford, ROYAUME-UNI)  
10.    Jeanne-Marie Hostiou (Université Paris-Sorbonne Nouvelle)
11.    Judith Le Blanc (Université de Rouen) 
12.    Marcella Leopizzi (Università del Salento, ITALIE)
13.    Bénédicte Louvat (Université Paris-Sorbonne) 
14.    Lise Michel (Université de Lausanne, SUISSSE)
15.    Laura Naudeix (Université Rennes 2)
16.    Larry F. Norman (University of Chicago, USA)
17.    Pascale Thouvenin (Université Bretagne Ouest) 
18.    Jennifer Tamas (University of Rutgers, New Jersey, USA)  
19.    Tomoki Tomotani (Université de Kansai, JAPON)  
20.    Jean-Yves Vialleton (Université de Grenoble)
21.    Rainer Zaiser (Université de Kiel, ALLEMAGNE) 

––– English version below –––

Les marchés de l’érotisme galant (1650-1720)
10-12 juin 2027

Depuis une dizaine d’années, de nombreux débats sur la galanterie, selon l’acception que la notion a prise au sein des études françaises sur l’époque moderne, ont interrogé sa double polarité de valorisation du genre féminin, dans une perspective égalitariste, et d’instrument de la domination masculine. À bien des égards, cette ambivalence se retrouve dans les discours et représentations érotiques élaborées dans la seconde moitié du XVIIᵉ siècle et au début du siècle suivant, en France, ainsi que dans plusieurs pays d’Europe. Or la même époque voit également l’expansion et la segmentation du marché des biens culturels (livre, gravure, peinture, image, musique), sous l’influence de cette culture galante. L’érotisme ne demeure pas en reste : entre « galanterie » et « marché culturel », il devient à la fois un produit, un langage et un espace d’expérimentation pour les représentations du désir, des rapports de genre et des normes sociales. 
 
Le colloque se propose d’explorer et d’interroger ce nouveau marché des productions érotiques (imprimés, manuscrits, musique, peinture, arts décoratifs), qui prend forme au sein ou en parallèle du développement de la galanterie, en portant un regard sur l’économie des biens culturels dans sa dimension européenne et en prenant en compte l’évolution des représentations au cours du siècle. On sera attentif, en premier lieu, au fait que les années 1650 en France sont marquées par l’essor d’un érotisme nouveau, qui reconfigure et questionne les formes « satyriques » ou grivoises qui dominent dans le premier XVIIe siècle. Loin de se réduire à des actes subversifs ou transgressifs, les publications érotiques s’actualisent à un « art d’écrire » visant un public acquis à des valeurs « gynocentriques ». Cette production abondante, traduite dans une diversité inédite de genres (nouvelles, romans, contes, théâtre, etc.), véhicule ainsi des représentations renouvelées des rapports entre hommes et femmes : l’accent est mis sur des exigences d’égalité et de plaisir partagé, les formes ludiques et heureuses de relations sexuelles sont favorisées, le consentement est valorisé. 
 
À partir d’éclairages fondés sur des enquêtes transversales ou des études de cas, mais aussi d’approches prenant d’autres aires géographiques et d’autres disciplines, le colloque ambitionne de mettre en lumière ce que la prise en compte, à l’échelle européenne, des conditions de production et de réception (configuration du marché, circonstances de publication, acteurs et actrices de la création et de la diffusion) fait à la compréhension de ces discours « galants » (ou « anti-galants ») sur la sexualité. Par un mouvement inverse, il s’agira aussi de montrer ce qu’apporte une perspective genrée à l’analyse du marché de l’érotisme et de ses acteurs. On s’interrogera également sur les relations qu’entretient la représentation de l’érotisme avec les modèles de comportement et les conduites : est-il envisageable que les scènes représentées aient un rapport quelconque avec des pratiques effectives ? Ces œuvres, qui s’efforcent de produire un effet sur les lectrices et lecteurs, aboutissent-elles à des actions concrètes ? En écho aux travaux récents sur les violences sexistes et sexuelles, ces questionnements pourront faire une place aux rapports de pouvoir et de domination, notamment genrés et sociaux, qui se jouent dans les discours et représentations érotiques. 
 
Si ces phénomènes sont bien perceptibles dans la France du XVIIe siècle, le colloque a toutefois pour ambition d’interroger également leur existence et leur circulation dans les espaces culturels et linguistiques voisins. Sa vocation est, en outre, résolument interdisciplinaire, en appelant à la contribution d’enquêtes relevant de l’histoire sociale et culturelle, de l’histoire du livre et des collections, des études littéraires et de l’histoire des arts (peinture, gravure, musique...). 

Les communications pourront aborder, de manière non limitative, les pistes suivantes :

Marchés et production, en France et en Europe

Acteurs et actrices de la production des œuvres érotiques (dans un contexte où de nombreux signes attestent une participation accrue des femmes à la création et à la consommation culturelles)
Marchés à double niveau : autorisé vs non autorisé, imprimé vs manuscrit (y compris copies)
Interactions ou autonomie des marchés, envisagés à l’échelle européenne
Techniques de production, réemplois, recueils
Tactiques polémiques et économie de la réaction
Politiques de l’offre, création et segmentation de marchés
Contrôle des écrits, police du livre, censure
Illustrations et réillustrations des ouvrages imprimés

Discours, esthétiques et postures

Male / female gaze : qui écrit, qui parle, qui regarde ?
Genres picturaux, musicaux ou littéraires privilégiés dans le marché de l’érotisme
Érotisme et normes du bien-dire ou de la bienséance, acceptabilité ou non des discours
Les mots du sexe : lexique et reconnaissance de l’érotisme dans les textes du passé, actualisation au goût galant

Réception, circulation, lecture

Publics : lecteur·rices, spectateur·rices (émergence du public féminin), publics imaginés et consommation documentée
La scène sexuelle envisagée à travers la notion de script sexuel (scénarisation sociale, rôles de genre, normativité, etc.)
Bibliothèques de France et d’ailleurs, collections érotiques et cote « Enfer » de la BnF
Réception, circulation, traductions et adaptations à l’échelle européenne

Les propositions d’environ 350-500 mots, accompagnées d’un CV actualisé, sont à envoyer d’ici le 15 juillet 2026 à l’adresse suivante : colloque_erosgalant2027@googlegroups.com. Elles peuvent être rédigées en anglais ou en français. 

Comité d’organisation : 

Claude Bourqui, Université de Fribourg
Mathilde Bombart, Université Lumière - Lyon 2
Michèle Rosellini, ENS de Lyon
Anouk Delpedro, Université de Fribourg
Arnaud Wydler, Université de Fribourg

Comité scientifique :

Jean-Christophe Abramovici, Université Paris-Sorbonne  
Nathalie Grande, Université de Nantes
Sophie Houdard, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle 
Vitus Huber, Université de Fribourg  
Véronique Lochert, Université de Haute-Alsace  
Cinthia Meli, Université de Genève 
Nina Mueggler, Université de Neuchâtel 
Marie-Frédérique Pellegrin, Université Grenoble-Alpes
Déborah Steinberger, University of Delaware  

Galant Eroticism and Its Markets (1650-1720)
June 10-12, 2027

Over the past decade, many debates have examined the dual nature of galanterie, as the term is now understood within French early modern studies: on the one hand, its valorization of women from an egalitarian perspective; on the other, its paradoxical function as an instrument of masculine domination. In many respects, this ambivalence also informs the erotic discourses and representations produced in the later seventeenth and early eighteenth centuries, in France as well as in other European contexts. This period saw the expansion and increasing segmentation of the markets for cultural goods (books, prints, paintings, images, music), a development observable across Europe—despite local specificities—and shaped in part by galant culture. Eroticism is no exception: positioned between galanterie and the cultural market, it simultaneously becomes a commodity, a language, and a space for experimenting with representations of desire, gender relations, and social norms.
The conference aims to investigate the emergence of this new market for erotic works (printed and manuscript texts, music, painting, decorative arts), which takes shape within—or alongside—the development of galant culture. It seeks to examine the economy of cultural goods from a European perspective, as well as the evolving representations throughout the long seventeenth century. Particular attention will be paid to the rise of a new kind of erotic market in 1650s France—one that reconfigures and challenges the “satirical” and bawdy forms that had prevailed earlier in the century. Far from being reducible to merely subversive or transgressive gestures, erotic publications were reshaped into an “art of writing” addressed to a readership attuned to more women-centred values. This abundant production, disseminated in an unprecedented variety of genres (novellas, novels, tales, theatre, etc.), renewed conceptions of gender relations: it seemingly emphasized equality and mutual pleasure, privileged playful and harmonious forms of sexual interaction, and foregrounded consent.
The conference welcomes broad thematic approaches, focused case studies, and comparative or interdisciplinary perspectives. It invites participants to examine how attention to the conditions of production and reception on a European scale—market configurations, publication contexts, and the agents involved in creation and dissemination—reshapes our understanding of galant (or anti-galant) discourses on sexuality. Conversely, the conference also seeks to explore how gendered perspectives are crucial to understanding the erotic market and its actors. Another line of inquiry concerns the relationship between representations of eroticism and behavioural models: to what extent do these scenes relate to lived practices? Can works designed to affect readers or viewers shape concrete behaviours? In dialogue with recent scholarship on gender-based and sexual violence, such questions further provide an opportunity to re-examine the power dynamics—particularly gendered and social—at play in erotic discourses and representations.
While these phenomena are clearly visible in seventeenth-century France, they also take shape in neighbouring linguistic and cultural areas. The conference therefore seeks to investigate their existence and circulation across these contexts. It is resolutely interdisciplinary in scope, welcoming contributions from social and cultural history, book history, literary studies, and art history (painting, printmaking, music, etc.).
Possible topics for papers include, but are not limited to:
1. Markets and Production in France and Europe
Actors and agents involved in the creation of erotic works (in a context marked by increased participation of women in cultural production and consumption)
Two-tier markets: authorized vs. unauthorized; print vs. manuscript (including copies)
Interactions between, or autonomy of, markets on a European scale
Production techniques, reuse, and anthologization
Polemical tactics and the economy of reaction
Supply-side strategies, market creation, and segmentation
Regulation of writing: book policing, censorship
Illustration and re-illustration of printed works
2. Discourses, Aesthetics, and Postures
Male/female gaze: who writes, who speaks, who looks ?
Pictorial, musical, and literary genres prominent in the erotic market
Eroticism and the norms of propriety or bienséance: acceptable and unacceptable discourses
The language of sex: lexical issues and the recognition of eroticism in historical texts; adaptation to galant taste
3. Reception, Circulation, Reading
Audiences: readers and spectators (including the emergence of female publics); imagined audiences and documented consumption
The sexual scene approached through the notion of sexual script (social scripting, gender roles, normativity, etc.)
Libraries in France and beyond, erotic collections, and the Enfer of the BnF
Reception, circulation, translations, and adaptations across Europe
Proposals of approximately 350–500 words, accompanied by a current CV, should be sent by 15 July 2026 to the following address : colloque_erosgalant2027@googlegroups.com. Proposals may be written in either English or French.

Organizing Committee : 

Claude Bourqui, Université de Fribourg
Mathilde Bombart, Université Lumière - Lyon 2
Michèle Rosellini, ENS de Lyon
Anouk Delpedro, Université de Fribourg
Arnaud Wydler, Université de Fribourg

Scientific Committee :
Jean-Christophe Abramovici, Université Paris-Sorbonne  
Nathalie Grande, Université de Nantes
Sophie Houdard, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle 
Vitus Huber, Université de Fribourg  
Véronique Lochert, Université de Haute-Alsace  
Cinthia Meli, Université de Genève 
Nina Mueggler, Université de Neuchâtel 
Marie-Frédérique Pellegrin, Université Grenoble-Alpes 
Déborah Steinberger, University of Delaware  
 

Aix, 16-18 septembre 2026  — « Nouvelles perspectives croisées francophones et anglophones sur les recherches viatiques »

Seuils et Traverses

Centre de Recherches sur la Littérature des Voyages

Société d’Étude de la Littérature de Voyages du Monde Anglophone

16-18 Septembre 2026, Aix-Marseille Université (AmU).

Langues du colloque : anglais et français.

Dépôt des propositions sur le site: https://voyage.sciencesconf.org/?lang=fr

Date limite pour l'envoi des propositions : 15 février 2026.

Notification d'acceptation : 13 mars 2026.

Nous invitons les chercheurs intéressés par l'étude des récits de voyage à participer à l'édition 2026 de la série de colloques « Seuils et Traverses ». Le colloque international se tiendra à Marseille, une ville façonnée par les voyages, et à Aix-en-Provence, en France.

Les communications dureront 20 minutes et des panels de 3 intervenants seront proposés auprès de chercheurs travaillant dans tous les domaines liés aux études sur le voyage, notamment les études littéraires, l'histoire, la géographie, l’environnement, l'histoire de l'art, la traductologie, l'anthropologie, l'histoire et les études sur les médias. L'événement est également ouvert aux arts créatifs.

Les propositions de communication portant sur toutes les périodes séculaires et sur tous les contextes géographiques sont les bienvenus, tout comme les propositions émanant de chercheurs confirmés, de chercheurs en début de carrière, d'étudiants diplômés et de chercheurs indépendants.

Il n'y a aucune restriction concernant les corpus autres que ceux en français ou en anglais. La langue du colloque sera l'anglais ou le français, mais les propositions peuvent porter sur des textes en langues étrangères.

Les organisateurs peuvent n’envisager qu’un nombre limité de propositions pour cet évènement. La participation en présentiel est préférable, mais la conférence sera largement diffusée et un format hybride peut être aussi envisagé.

L’évolution de la littérature de voyage nécessite une approche historiographique qui soutienne l’analyse des épistémologies renouvelées du domaine et des études sur la littérature de voyage. Le présent colloque international de Borders and Crossings permettra donc des réflexions sur l’épistémologie de la littérature de voyage en tant que genre, ainsi que sur l’épistémologie des études sur la littérature de voyage. Il vise à explorer les récits de voyage récents et à revisiter les récits de voyage classiques à la lumière de modes de lecture diversifiés qui pourront s’organiser autour des thématiques suivantes :

Sessions:

Seuils et traverses : voyages, exils, refuges, migrations, frontières, circulations

La nature dans les écrits de voyages

Récits viatiques au féminin

Décentrement des regards

Travellers and Travellees

Voyage et race

Sensorialités du voyage : ouïe, vue, toucher, odorat, goût

Les voix autochtones dans le récit de voyage

Émotions en mobilité

Savoirs et ignorances viatiques : connaitre l'inconnu

 Les belles infidèles : traduction des transcriptions

Voyage et identités

Errances vs voyages organisés

Voyage et santé

Voyage et handicap (études critiques du handicap, disability studies)

Voyages de retour aux pays d’origine (Travelling home)

Réception : le public des récits de voyage

 La bibliothèque du voyageur

Le monde du livre viatique : voyageurs, traducteurs, illustrateurs, éditeurs, critiques

Voyage et création

Voyages et numérique

Voyages et IA

Voyage et apprentissage des langues étrangères

Théories du voyage et de l’écriture viatique

Arts de Voyager

Voyage et littérature jeunesse

 Voyage et didactique : le voyage dans les romans nivelés destinés à l’apprentissage des langues étrangères

 Voyage et arts graphiques

Voyage et Decolonial Turn

Blue and green studies : voyage et environnement

Les actes seront publiés. Le lieu de publication sera soumis au vote du comité scientifique à l’issue du colloque, après avoir entendu les communications.

Veuillez déposer vos propositions d'environ 250 mots pour un article individuel ou jusqu'à 500 mots pour une proposition de panel, accompagnées d'une brève biographie et de votre affiliation universitaire avant le 15 février 2026 sur le site: https://voyage.sciencesconf.org/?lang=fr

Contact: Emmanuelle Peraldo (emmanuelle.peraldo@univ-amu.fr) et Sylvie Requemora (sylvie.requemora@univ-amu.fr)

Comité d’organisation :

Sylvie Requemora (AmU), Emmanuelle Peraldo (AmU), Charles Forsdick (Cambridge Univ., UK), Absa D Agaro, (Appui à la Recherche AmU), Viktoria Kokonova (AmU), Capucine Zgraja (AmU), Lauriana Dumont (AmU et UniCA).

Comité scientifique :

Sylvie Requemora, AmU, France.

Emmanuelle Peraldo, AmU, France.

Charles Forsdick, Cambridge Univ., Royaume-Uni.

Luigi Marfè, Padova Univ., Italie.

Javier Alonso Prieto, Univ. de Valladolid, Espagne.

Christina Kullberg, Uppsala Univ., Suède.

Burghart Schmidt, ZHRF, Allemagne.

Vanezia Parlea, Bucarest univ., Roumanie.

Irini Apostolou, Nationale et Capodistrienne Univ. d’Athènes, Grèce.

Gábor Gelléri, Université d’Aberystwyth, Pays de Galles.

----

English version

Call for Papers

« New Francophone and Anglophone cross-perspectives on travel writing »

Borders and Crossings Conference,

16th-18th September 2026, Aix-Marseille University

Centre de Recherches sur la Littérature des Voyages (CRLV)

Société d’Étude de la Littérature de Voyages du Monde Anglophone (SELVA)

Conference language: English and French

Submit proposals on the website: https://voyage.sciencesconf.org/?lang=fr

Deadline for abstracts: February, 15th, 2026

Notification of acceptance: March, 13th, 2026

We invite scholars with an interest in the study of travel writing to the 2026 edition of the Borders and Crossings  Conference series. The conference will be held in Marseille, – a town that was shaped by travels – and in Aix-en-Provence, France.

Proposals for 20-minute papers and for panels of 3 speakers are sought from scholars working in all areas of travel studies, including literary studies, history, geography, blue studies, green studies, art history, translation studies, anthropology, history and media studies. The event is also open to the creative arts, and we are actively seeking expressions of interests from artists, working in any medium, who would like to link their activity to the conference.

Paper proposals from any time period or geographic context are warmly welcome as are proposals from established scholars, early career researchers, graduate students and independent scholars.

There is no restrictions on French or English texts. The conference language will be English or French, but proposals may relate to texts in foreign languages.

The organizers can consider a limited number of additional proposals for this conference. In-person attendance is preferred for proposals, but the conference will be widely broadcast and a hybrid format may be considered.

The evolution of travel literature requires a historiographical approach that supports the analysis of renewed epistemologies in the field of travel writing studies. This international conference of Borders and Crossings will therefore provide an opportunity to reflect on the epistemology of travel literature as a genre, as well as on the epistemology of travel literature studies. It aims to explore recent travel writings and revisit classic travelogues in light of diverse modes of reading.

Topics may include, but are not limited to:

- Borders and crossings: journeys, exile, refuge, migration, borders, movement

- Nature in travel writing

- Women's travel narratives

- Shifting perspectives

- Travellers and Travellees

- Travel and race

- The senses of travel: hearing, sight, touch, smell, taste

- Indigenous voices in travel writing

- Emotions in motion

- Travel knowledge and ignorance: knowing the unknown

- The « belles infidèles » : translating transcripts

- Travel and identities

- Wandering vs. organized travel

- Travel and health

- Travel and disability (critical disability studies)

- Return trips to countries of origin (travelling home)

- Reception: the audience for travel writing

- The traveller's library

- The world of travel writing: travelers, translators, illustrators, publishers, critics

- Travel and creativity

- Travel and digital technology

- Travel and AI

- Travel and foreign language learning

- Theories of travel and travel writing

- The art of travelling

- Travel and children's literature

- Travel and teaching: travel in novels designed for foreign language learning

- Travel and graphic arts

- Travel and the decolonial turn

- Blue and green studies: travel and the environment

The papers will be published. The place of publication will be decided by a vote of the scientific committee at the end of the conference, after hearing the presentations.

Please send proposals of approximately 250 words for a single paper or up to 500 words for a panel proposal, along with a short bio note and your academic affiliation before February 15th 2026 here: https://voyage.sciencesconf.org/?lang=fr

Contact: Emmanuelle Peraldo (emmanuelle.peraldo@univ-amu.fr) and Sylvie Requemora (sylvie.requemora@univ-amu.fr)

Organizing committee:

Sylvie Requemora (AmU), Emmanuelle Peraldo (AmU), Charles Forsdick (Cambridge Univ., UK), Absa D Agaro, (Appui à la Recherche AmU), Viktoria Kokonova (AmU), Capucine Zgraja (AmU), Lauriana Dumont (AmU et UniCA).

Scientific committee:

Sylvie Requemora, AmU, France.

Emmanuelle Peraldo, AmU, France.

Charles Forsdick, Cambridge Univ., United Kingdom.

Luigi Marfè, Padova Univ., Italy.

Javier Alonso Prieto, Univ. de Valladolid, Spain.

Christina Kullberg, Uppsala Univ., Sueden.

Burghart Schmidt, ZHRF, Germany.

Vanezia Parlea, Bucarest univ., Roumania.

Irini Apostolou, Nationale et Capodistrienne Univ. d’Athènes, Greece.

Gábor Gelléri, Université d’Aberystwyth, Wales.

Si Jacques Tahureau revendique dans ses Dialogues (posth. 1565) la « hardiesse de bien parler », tout en s’en prenant aux « pipeurs de merde », Furetière, plus d’un siècle plus tard, définit dans son Dictionnaire universel (1690), l’injure comme une « parole qu’on dit pour offenser quelqu’un, en luy reprochant quelque defaut, ou quelque vice vray ou faux ». Le lexicographe y rappelle aussi l’étymologie de l’injure (injuria, « ce qui se fait sans raison, sans justice ») et donne la mesure du vaste champ couvert par les propos insultants et leurs contextes d’énonciation, depuis les libelles diffamatoires, les scènes de combat militaires, les algarades de rue ou les discours passés au crible de la rhétorique. Comment définir les injures et quels termes s’en rapprochent aux XVIe et XVIIe siècles ? Quelles sont les formes que peut prendre la violence verbale lorsqu’elle est adressée ? Injure, insulte, invective : ces trois termes, qui ne sont pas synonymes, semblent avoir en commun de circonscrire le domaine de l’affront verbal et de témoigner, par le préfixe « in- » qu’ils partagent, du mordant d’une violence illocutoire choisie pour blesser l’adversaire.
L’injure, comme l’insulte d’ailleurs, se caractérise par « la nomination de l’autre (ou sa catégorisation, son étiquetage) et le fait que cette nomination soulève le problème de sa justice ou de sa justesse » . Pourtant l’injure ne signale pas nécessairement la fin de l’échange : au contraire, elle fonctionne souvent « comme un embrayeur dans la surenchère polémique », en plus d’être « une ressource pleinement intégrée à la démarche argumentative » . Dans les traités de rhétorique, vituperatio et reprehensio vitae appartiennent à la rhétorique du blâme, qui est une composante du discours épidictique au même titre que la louange. Dans le discours judiciaire, l’injure fait partie de l’arsenal du movere – « à condition qu’elle soit formulée avec ironie et qu’elle suscite le rire » , précise Cicéron, là où Quintilien y voit plutôt un procédé indigne du bon orateur.
L’invective est une forme énonciative liée à « l’apostrophe » et à la « prise à témoin » , dont l’intensité et la virulence verbale peuvent varier, mais qui relève également d’une forme d’interpellation agressive de l’autre. Elle est aussi un « genre de discours » théorisé par Jérôme et Augustin, au IVe siècle de notre ère, dans le cadre de la réfutation de l’hérétique, « qui réapparaît en force à la Renaissance »  et peut être rapproché des satires personnelles  et autres discours contre. Les exemples donnés par Furetière de cet « emportement de parole » renvoient à la rhétorique judiciaire (« Les parties animées recherchent cet Advocat, parce qu’il est fort sur l’invective »), ainsi qu’à l’éloquence de la chaire (« Le Predicateur a fait une longue invective contre l’hypocrisie »), tout en caractérisant plus largement les querelles de la République des Lettres (« les ouvrages critiques des Auteurs sont de perpetuelles invectives »).
Sans du tout se limiter au genre de l’invective, lui-même singulièrement divers, le questionnement initié à l’occasion de ce numéro de revue sur l’injure et l’insulte cherche au contraire à l’envisager comme un « mode » agressif d’interpellation et, plus largement, de communication (oral mais aussi écrit) qui traverse les genres et les styles . Performative, l’injure « possède donc une dimension fortement dialogique » . Elle contribuerait par ailleurs à l’émergence d’une « sphère publique », ici convoquée sous la forme d’un « tiers-spectateur » , sans qui il ne peut y avoir diffamation et à cause de qui il est également difficile de ne pas répondre. 
L’objectif de ce numéro de revue est ainsi de réfléchir à la spécificité et à la polyvalence des injures aux XVIe et XVIIe siècles dans des corpus et des contextes d’énonciations variés. Parmi les questionnements possibles, on retiendra les axes suivants :
•    Comment articuler la production d’injure à des inscriptions sociales et confessionnelles précises qui leur donnent toute leur force ? Quelles injures circulent et lesquelles sont limitées à un milieu, à un groupe, à une religion ? Qui peut manier l’injure et qui ne le peut pas ?
•    Quelles sont les dimensions pragmatiques de l’injure ? Quelles injures semblent déterminées par leur adresse à des publics visés ? Comment l’approche par la réception révèle le façonnage des injures ? Quelles « règles du débat » sont ainsi transgressées à un niveau rhétorique, mais aussi social et éthique ? 
•    Comment réfléchir à la création linguistique propre au champ de l’injure : par exemple, quels néologismes font la réputation des libellistes ? Quelle inventivité verbale devient la marque de reconnaissance du style d’un auteur ou d’une écriture collective ?
•    Comment cerner les « attendus » de l’injure (typologies héritées ou détournées, comparaisons éculées resémantisées en contexte, bestiaires, etc.), qui l’inscrivent dans une intertextualité complexe ? Quelles sont les répertoires ou les ressources à disposition (pensons aux injures tirées de la Bible) ? Et quelle mémoire de l’injure ces effets de reprise supposent-ils des contemporains ?
Les propositions de communications (un titre et un résumé de 300 mots) sont à envoyer, accompagnées d’un bref CV, aux-co-directeurs du numéro, avant le 1er avril 2026 :
Gabriel Eychenne, gabriel.eychenne@ens-lyon.fr
Grégoire Holtz, gregoire.holtz@uvsq.fr 
Isabelle Moreau, isabelle.moreau@ens-lyon.fr
Les contributrices et contributeurs retenus seront avisés en juin 2026. Les articles feront l’objet d’un numéro de la revue Pratiques et formes littéraires 16-18, pour une publication prévue à l’automne 2027.
Bibliographie 
Albert, Luce, et Ribeau, Mickaël (dir.), Polémiques en chanson, IVe -XVIe siècles, Rennes, PUR, 2022.
Albert Luce, et Nicholas, Loïc (dir.), Polémique et rhétorique, de l’Antiquité à nos jours, Bruxelles, Duculot / De Boeck, 2010.
Amossy, Ruth, « The functions of polemical discourse in the public sphere », dans M. Smith et B. Warnick (dir.), The Responsibilities of Rhetoric, Long Grove, Waveland Press, 2010, p.  52- 61.
Amossy, Ruth, Apologie de la polémique, Paris, PUF, 2014.
Angenot, Marc, La Parole pamphlétaire. Typologie des discours modernes, Paris, Payot, 1982.
Angenot, Marc, Dialogues de sourds – Traité de rhétorique antilogique, Paris, Éd. des Mille et Une Nuits, 2008.
Azoulay, Vincent, et Boucheron, Patrick (dir.), Le mot qui tue, une histoire des violences intellectuelles de l’Antiquité à nos jours, Seyssel, Champvallon, 2009.
Berns, Thomas, Staquet, Anne, et Weis, Monique (dir.), Libertin ! Usage d’une invective aux XVIe et XVIIe siècles, Paris, Classiques Garnier, 2013.
Brauner, Christina, « Polemical Comparisons in Discourses of Religious Diversity: Conceptual Remarks and Reflexive Perspectives », Entangled Religions, vol. 11, n°4, 2020. https://doi.org/10.46586/er.11.2020.8692.
Butterworth, Emily, « Harmoniques des cris : le contrepoint au féminin (16e-18e siècles) », dans Girard, Didier, et Pollock, Jonathan (dir.), Invectives. Quand le corps reprend la parole, Perpignan, Presses universitaires de Perpignan, 2006, p. 175-186. 
Delumeau, Jean (dir.), numéro « Injures et blasphèmes », Mentalités, histoire des cultures et des sociétés, Paris, Imago, 1989.
Declercq, Gilles, « Avatars de l’argument ad hominem : éristique, sophistique, dialectique », dans G. Declercq, M. Murat et J. Dangel (dir.), La Parole polémique, Paris, Honoré Champion, 2003, p. 327-376. 
Garand, Dominique, « La fonction de l’ethos dans la formation du discours conflictuel », dans M.-H. Larochelle (dir.), Invectives et violences verbales dans le discours littéraire, Sainte Foy, Presses de l’Université Laval, 2007, p. 3-19. 
Garand, Dominique, « Propositions méthodologiques pour l’étude du polémique », dans D. Garand et A. Hayward (dir.), États du polémique, Montréal, Les cahiers du centre de recherche en littérature québécoise, n° 22, Nota Bene, 1998, p. 211-266.
Girard, Didier, et Pollock, Jonathan (dir.), Invectives. Quand le corps reprend la parole, Perpignan, Presses universitaires de Perpignan, 2006.
Jouhaud, Christian, « Invectives du Grand Siècle », Le Monde, janvier 1981, https://www.lemonde.fr/archives/article/1981/01/26/invectives-du-grand-siecle_2717765_1819218.html
Kanzler, Katja, « Invective Form in Popular Media Culture: Genre – Mode – Affordance », Kulturwissenschaftliche Zeitschrift 6 (1), 2021, p. 26-36.
Kästner, Alexander, « Of Hypocrites, Whores, and Holy Animal Bones. Polemical Comparisons and the Invectve Mode in Early Reformation Disputes », Entangled Religions, vol. 11, n°4, 2022 https://doi.org/10.46586/er.11.2022.9847
Lagorgette, Dominique, Les Insultes en français : de la recherche fondamentale à ses applications : linguistique, littérature, histoire, droit, Chambéry, Éditions de l’Université de Savoie, 2009.
Lagorgette, Dominique, et Larrivée, Pierre, « Introduction » au numéro « Les insultes : approches sémantiques et pragmatiques », Langue française, n° 144, 2004, p. 3-12.
Lagorgette, Dominique, « Les insultes : bilan et perspectives, théorie et actions », Chambéry, Éditions de l’Université de Savoie, collection « langages », n° 17, publication exclusivement en ligne : http://www.llseti.univ-smb.fr/web/llseti/589-les-insultes-bilan-et-perspectives-theorie-et-actions.php
Luglio, Davide, « Ex eloquentia prophetarum : remarques sur les origines de l’invective chez Pétrarque », dans A. Morini (dir.), L’Invective. Histoire, formes, stratégies, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2006, p. 73-89 .
Maingueneau, Dominique, Sémantique de la polémique – Discours religieux et ruptures idéologiques au XVIIe siècle, Lausanne, Éd. L’Âge d’Homme, 1983.
Morini, Agnès (dir.), L’invective : histoire, formes, stratégies, Saint-Etienne, Publications de l’Université de Saint-Etienne, 2006.
Neu, Jerome, Sticks and Stones: The Philosophy of Insults, Oxford, Oxford University Press, 2008.  
Passard, Cédric (dir.), Les Usages politiques de l’insulte, Paris, Classiques Garnier, 2024.
Postel, Claude, Traité des invectives au temps de la Réforme, Paris, Les Belles Lettres, 2004.
Raimon, Laurie, « Des mots pour dire l’insulte (de la naissance du français à nos jours) », ELIS - Échanges de linguistique en Sorbonne, 2019, n° 6, p .23-43. 
Rosier, Laurence (dir.), « Insulte, violence verbale, argumentation », introduction au numéro en ligne d’Argumentation et analyse du discours, n° 8, 2012, p. 1-26.
Shiraev, Eric, et Icks, Martijn (dir.), Character Assassination Throughout the Ages, New York, Palgrave MacMillan, 2014, p. 153-172.
Schwerhoff, Gerd, « Radicalism and ‘Invectivity’. ‘Hate Speech’ in the German Reformation », dans Bridget Heal et Anorthe Kremers (dir.), Radicalism and Dissent in the World of Protestant Reformation, Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 2017, p. 36-52.