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Canadian Association for Italian Studies

Convegno annuale  / Annual Conference / Congrès annuel

Orvieto 2019

 Call for Papers (Session) 

This call for papers invites abstracts from scholars and practitioners interested in exploring issues around acting and actors of the Baroque period. We understand “actor” in its wider meaning, to include performers of commedia dell’arte, opera and dance. We are looking for proposals not only from scholars of historical figures or performance practices, but also from practitioners invested in exploring and reviving the acting practices of the Seicento. A major goal of this panel is to encourage dialogue between researchers and practitioners.  Preference will be given to papers focusing on Italian actors and practices, but as the Baroque era is characterized by the intense circulations of Italian performers throughout Europe, we will take into consideration proposals covering other geographical areas, if there is an Italian connection. Papers can be presented in Italian, French or English.

Please email your abstract (max 250 words) and your bio (max 50 words) in Italian, French or English to Guillaume Bernardi (gber@yorku.ca)  by the deadline of February 28, 2019.

Glasgow, 23–24 May 2019

Bestsellers, TV series, spin-offs, fan fiction, are all deeply embedded in our perception of literary consumer culture today. Yet the notion of a bestseller with spin-offs is a very old one indeed. The consolidation of the printing press in the Renaissance led to the first major re-assessment of the book as an object of ‘mass’ consumption. Lower production costs, paired with a rise of literacy levels, brought more books to an ever-growing reading public. Printers and publishers devised marketing strategies to meet demand, such as serialisation and branding, the creation of abridgements and illustrated editions, spin-offs and games inspired by the most successful texts. Foreign and ancient texts were re-packaged in translation or alongside new commentaries. Bestsellers catered for all types of readers, or indeed users, with oral transmission playing an important part in the dissemination of texts.

While individual aspects of this production cycle have been explored – from popular print to the concept of a literary sequel, marketing strategies and readers’ reactions – there has been no attempt to investigate bestsellers as a phenomenon in the round. This conference takes a holistic approach by combining approaches to the materiality of the book, the economics of trade, and the socio-cultural factors behind bestsellers into a single interpretive perspective with the study of authorship, literary production and translation theories. We invite proposals from postgraduate and early-career scholars for 20-minute papers exploring one or more of the following core themes:

• Profiling the corpus: what are the distinctive marks of a bestseller, on the side of production as well as consumption/reception? How can we use direct and indirect evidence, and how can we ‘fill in the blanks’ when evidence appears to be altogether missing?
• Bestsellers mean business: what is the place of the economics of the marketplace of print within a methodological framework for the investigation of bestsellers? What business strategies influenced the making of a bestseller, and how can these be pieced together from extant sources?
• Readers: how did readers influence the market, and how were they influenced themselves? How can individual readers and the wider public be investigated to gain a better understanding of the market for bestsellers?
• Genres: how do fiction and non-fiction bestsellers compare? Do they give rise to the same patterns of production and consumption? Can we consider them to be part of a cross-generic class of bestselling texts, or are there features specific to fiction that are intrinsic to the idea of a bestseller?
• Translation and translatability: how are texts re-adapted to fit a particular audience or taste across geographic and social boundaries? How are textual and iconographic narratives modified to suit a new public, and what aspects are retained and added?
• Bestsellers in the archive: how can we use documentary and archival evidence for a better understanding of the production, distribution, and consumption of bestsellers of the past?
• From bestseller to classic: how do bestsellers and their evolution as cultural objects relate to the formation of the literary canon? What factors were behind the shift of a text from the status of bestseller to that of a classic?
• Bestsellers Past and Present: Can we discern patterns for the investigation of bestsellers that are true for both pre-industrial and present-day bestsellers?

Paper proposals should be sent to Dr Shanti Graheli (Shanti.Graheli@glasgow.ac.uk) and Prof. Warren Boutcher (w.v.boutcher@qmul.ac.uk) by 28 February 2019 alongside a short CV. The event will take place at the University of Glasgow on 23–24 May 2019, and is generously supported by Past & Present, the Society for Renaissance Studies and the University of Glasgow. It is organised by Dr Shanti Graheli (University of Glasgow) with support from Prof. Warren Boutcher (Queen Mary University London). Travel and accommodation subsidies will be available to speakers.

Confirmed speakers and respondents: Dr Daliah Bond (Notredame University), Prof. Warren Boutcher (QMUL), Dr Falk Eisermann (Staatsbibliothek zu Berlin), Dr Shanti Graheli (University of Glasgow) Prof. Neil Harris (University of Udine), Dr Angela McShane (Wellcome Trust), Prof. Vicente Pérez de León (University of Glasgow), Prof. Jennifer Richards (Newcastle University), Dr Anna Katharina Richter (University of Zurich), Dr Claudia Rossignoli (University of St Andrews), Dr Drew Thomas (University of St Andrews), Dr Krystyna Wierzbicka (University of Warsaw), Prof. Sandy Wilkinson (UCD), Prof. Jessica Wolfe (UNC).

Source: RSA

Chateau de Bussy-Rabutin

7 septembre 2009

Si Bussy-Rabutin est d’abord connu pour son Histoire amoureuse des Gaules, il est au moins autant épistolier que romancier. Il a en effet puissamment contribué à façonner l’écriture épistolaire, et ses lettres témoignent de sa capacité à faire partager des usages auxquels il était attaché, tels que la composition en articles, ainsi que son habileté à renouveler des exercices convenus, comme les lettres de compliment. Aussi a-t-il très vite trouvé place dans les anthologies. Cependant, autant qu’à l’élégance de son style, ses contemporains ont d’abord été sensibles à sa nouveauté. Car il a également profondément renouvelé le genre, en jouant de la diversité des thèmes des scripteurs et des destinataires – c’est par ce moyen qu’il a révélé deux grandes épistolières, Mme de Sévigné, sa cousine, et Mme de Scudéry, son amie. Plus encore, il a su déplacer les frontières de l’épistolaire, en insérant des pastiches de lettres dans son roman satirique, en allant jusqu’à composer sous forme épistolaire la suite de ses Mémoires, ou en donnant à ses discours académiques la forme de lettres. Enfin, il a poursuivi son exploration de l’épistolaire en devenant le premier traducteur des lettres d’Héloïse et d’Abélard… Cependant, par un curieux retournement, ses lecteurs ont découvert ses lettres comme si elles avaient été composées pour des recueils spécialisés, au point que certaines ont été réputées n’avoir eu d’existence que littéraire…

Aussi la Société des amis de Bussy-Rabutin consacrera-t-elle aux Horizons épistolairesla journée d’étude qu’elle organise avec le Centre de recherche sur l’Europe classique (EA 4593 Clare, Université Bordeaux Montaigne) au château de Bussy-Rabutin le samedi 7 septembre 2019.

Les propositions de communication pourront porter sur la forme épistolaire dans l’œuvre de Bussy-Rabutin ou de ses contemporain(e)s en s’attachant à repérer leurs usages, leurs éventuelles innovations, leur réception. 

Elles pourront par exemple s’interroger sur la participation des correspondants à l’élaboration de l’œuvre : sur l’image qu’elle renvoie des cercles de  sociabilité ? Les échanges témoignent-ils d’une diffusion des usages de Bussy-Rabutin qu’ils soient rhétoriques ou poétiques (ses techniques d’assemblage) ? 

 Des comparaisons avec des épistoliers contemporains, en commençant par Mme de Sévigné, marquent-elles la singularité ou les limites de son talent ? La réflexion sur l’art de l’assemblage trouvera de nouvelles applications dans les recueils tirés par l’auteur de la Suite des Mémoires (correspondance Bussy-Sévigné, lettres au roi…), comme dans les missives qui sont annexées à celle-ci. 

Pourront également être interrogées les modalités de publication, de diffusion et de réception des missives ou de l’œuvre épistolaire. Comment les lettres des épistoliers du XVIIe siècle témoignent-elles des realiade la correspondance ? Comment repérer la circulation des lettres, est-il possible d’inventorier les anthologies qui en incluent ? 

On pourra interroger les phénomènes de réception de l’œuvre. Le rythme des rééditions est-il significatif et en quoi l’épistolier, chez Bussy-Rabutin, a-t-il souffert de la renommée du romancier et de la gloire de sa cousine Sévigné ? Enfin, comment l’inscrire dans l’histoire littéraire, quels termes de comparaison retenir (Voiture, qu’il cite, Guilleragues, qu’il commente ?), et des auteurs postérieurs (Guez de Balzac) ont-ils construit semblable position ?

Les communications, d’une durée de vingt-cinq minutes, feront l’objet d’une publication dans Rabutinages, la revue de la Société, avant le 31 décembre 2019. Les propositions sont à adresser avant le 12 mai 2019 à : 

Christophe Blanquie (Société des amis de Bussy-Rabutin) ch.blanquie@outlook.com

Myriam Tsimbidy (CEREC/EA 4593 CLARE) myriam.tsimbidy@u-bordeaux-montaigne.fr 

Source : Fabula

Tristan imitateur de Hardy, qu’il surpasse même dans l’inspiration humaniste de son théâtre en accordant à la parole lyrique une place particulièrement grande au regard de celle qu’occupe, dans le théâtre classique, l’action dramatique ; Tristan nostalgique de la comédie à l’italienne, alors que les premières pièces de Corneille en appelaient à une rénovation en profondeur du genre ; Tristan soucieux de raviver les topoï, eux-mêmes issus de la littérature ancienne, de la pastorale dramatique, celle que pratiquait, au siècle précédent, Chrestien des Croix ou Montreux : nombreux sont les commentaires qui font de l’auteur de La Mariane, de Panthée, du Parasite ou d’Amarillis un dramaturge archaïsant, le regard tourné vers les modèles, hérités de l’Antiquité, du théâtre humaniste plutôt que vers la modernité du théâtre nouveau que les partisans de la régularité ont, dès les années 1630, contribué à faire naître. Il convient, avec une plus grande objectivité, de revisiter ces lieux communs de la critique tristanienne en s’interrogeant sur la réalité des rapports de Tristan au théâtre, français ou européen, du seizième siècle : quels sont les procédés que le poète lui emprunte, dans quelles proportions, selon quelles modalités et, surtout, avec quels effets, littéraires ou spectaculaires ? Car, ne l’oublions pas, les pièces de Tristan, comme toutes celles des seizième et dix-septième siècles, sont destinées à la représentation scénique autant qu’à la lecture, solitaire ou collective. Le vif succès de La Mariane serait-il, comme le suggère Corneille dans l’un de ses Discours, un hapax, une heureuse exception en dépit de la singularité de sa construction, évocatrice d’une époque antérieure, ou n’y aurait-il pas de la part de son créateur une volonté manifeste de satisfaire les attentes du public (la mise en lumière de l’acteur chargé de porter la pièce) au moyen d’un procédé qui appartient en effet à une période révolue ? La marche de l’histoire ne coïncide en outre pas toujours exactement avec le dessin esquissé plus haut : la comédie à l’italienne connaît, après Le Parasite et peut-être sous son influence, un regain d’intérêt, tandis que la pastorale se développe de nouveau par la suite, dans le théâtre à machines et/ou en musique plutôt que dans les formes traditionnelles de la dramaturgie. Les voies d’analyse qui s’ouvrent à nous sont en fait multiples : qu’en est-il, chez Tristan et ses prédécesseurs – et lesquels ?– du traitement du personnage, de l’intrigue ou de la poésie dramatique elle-même ? L’étude du théâtre tristanien permettra plus largement de poser la question de la possible perméabilité entre les esthétiques humaniste et classique.

Les articles seront à remettre au plus tard en mars 2020 et publiés dans le numéro XLII des Cahiers Tristan L’Hermite, à paraître à l’automne de la même année

Sandrine Berrégard,

Université de Strasbourg

Source : Dramatica

Sant’Anna Institute, Sorrento Italie, Juin 21-22, 2019

Les propositions de communications (écrites en français, italien, ou anglais), accompagnées d’un résumé entre 250-300 mots et d’un CV d’un paragraphe, devront être envoyées avant le 15 mars 2019 à la coordination de la section francophone. Nous acceptons des séances déjà « formées » ( 4-5 intervenants max.) ou des communication libres. Pout toute question, n'hésitez pas à contacter le coordonateur de la section francophone: agiardino@stlawu.edu

http://www.santannainstitute.com/en/women-ofin-the-mediterranean-women-and-memory.php