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https://genrehistoire.revues.org/

Antiquité – époque contemporaine

Coordination : Ulrike Krampl (Tours), Dominique Picco (Bordeaux-Montaigne), Marianne Thivend (Lyon 2)

Argumentaire

L’éducation constitue pour l’histoire du genre un objet d’étude stratégique puisque l’accès aux savoirs formalisés et leur validation institutionnelle agissent comme des facteurs majeurs de différenciation sociale et de genre ; tenter d’y introduire davantage d’égalité inspire jusqu’à nos jours des réticences très vives. Cependant, l’école proprement dite n’a concerné, jusqu’au XIXe siècle, qu’une minorité essentiellement masculine de la population européenne, et les inégalités d’accès à l’éducation scolaire, notamment secondaire, technique et supérieure, sont restées fortes pendant une bonne partie du XXe siècle ; en témoignent la composition des effectifs d’élèves et d’enseignant.es, les programmes ou encore les politiques éducatives qui constituent des objets privilégiés de la recherche récente en histoire de l’éducation. Si l’école joue aujourd’hui un rôle crucial, l’éducation ne se réduit guère au cadre scolaire mais comprend, au sein d’un même parcours de vie, différents modes et lieux d’apprentissage qui peuvent alterner ou se mêler, qu’ils soient mixtes ou non, publics ou domestiques, institutionnalisés ou informels, intégrés ou, au contraire, distincts de la socialisation et de l’initiation professionnelle. Tenir compte de cette dimension composite de l’éducation invite non seulement à étudier au même titre garçons et filles, y compris lorsque la socialisation et l’organisation scolaire les séparent, mais aussi à appréhender un ensemble plus large de facteurs qui façonnent le genre des apprentissages.

Se situant à la croisée de l’histoire de l’éducation, de l’enseignement et de la formation, aussi bien que de l’histoire de l’enfance et de la jeunesse et plus largement de la socialisation, ce dossier thématique de Genre & Histoire propose de s’affranchir du cadre scolaire et de s’intéresser aux multiples manières d’apprendre que mettaient en œuvre les femmes et les hommes du passé – et ce à tous les âges. Nous souhaitons en effet saisir la diversité des traductions concrètes, et parfois discontinues, des parcours d’apprentissage qui constituent des ressorts essentiels de la fabrique du genre qui, du coup, font du genre une catégorie évolutive. Car les identités sexuées et socio-culturelles se construisent à travers l’acquisition des savoirs et savoir-faire, dont les lieux et les objets, les méthodes et les finalités sont eux-mêmes marqués par une série de hiérarchies socio-culturelles. En choisissant le verbe « apprendre », nous souhaitons d’emblée mettre l’accent sur les pratiques de celles et ceux qui acquièrent les savoirs et savoir-faire. Par ailleurs, privilégier les apprentissages amène à élargir le regard et à interroger à la fois les approches institutionnelles ou scolaires et les pratiques informelles et occasionnelles, autodidactes et collectives, souvent difficiles à saisir mais d’une importance capitale notamment pour celles et ceux qui se trouvent en situations d’exclusion des savoirs formalisés ; situations dont il importera de préciser la configuration (normes religieuses, domination coloniale, société d’ordres et/ou esclavagiste, violences économiques, etc.), en tenant compte, dans une perspective d’intersectionnalité, de l’ensemble des facteurs qui structurent le social. Ce parti pris invite enfin à étudier les rapports qu’entretenaient entre eux, selon les moments et les lieux, les époques et les cultures, les différents modes d’apprentissage pour former des parcours-type ou au contraire celui de chemins singuliers.

Les thématiques suivantes pourraient être abordées :

– Objets

* s’approprier des savoirs et savoir-faire associés à l’« autre » sexe (latin, théologie, histoire, géographie, sciences, langues, couture, prendre soin de l’autre, etc.)

* corps, âme, esprit ; pratiques physiques, spirituelles, intellectuelles ; travail manuel/travail intellectuel ; expérience affective

* instruction religieuse et apprentissages

– Lieux et parcours

* quels lieux pour quelles pratiques et pour quel sexe : famille, atelier, comptoir, école, lieux religieux, voyage, promenade, sortie scolaire, colonie de vacances, bibliothèque, syndicats, partis politiques, lieux de sociabilité, etc.

* parcours d’apprentissage : pluralité et coexistence (parfois conflictuelle) des pratiques d’acquisition scolaires et parascolaires, autodidaxie, expérience pratique, choix confessionnels, etc.

* manières d’apprendre et mobilités géographiques : de l’échange d’enfants à Erasmus

– Economie et apprentissages

* le coût différencié des apprentissages

* économie familiale et transmission des savoirs et savoir-faire

* apprendre en temps de crise (guerre, crise économique, déplacements forcés, mouvements armés, clandestinités, etc.)

– Médias et médiations

* par quel.les médiateur.rices passe la transmission et la scolarisation des savoirs et savoir-faire ? Outre les enseignant.es et éducateur.rices, qu’en est-il des acteur.rices religieux.ses ou spritituel.les, de la famille (pères, mères, frères, sœurs, oncles, tantes, grands-parents, etc.), des maître.sses particulier.ères et domestiques, des collègues de travail, camarades de jeu et voisin.es, des organisations politiques, etc. ?

* médias et autonomie d’apprentissage : écrit/oral, usages de l’imprimé, de l’image, internet, médias sociaux, etc.

* pratiques solitaires, pratiques collectives, pratiques en réseaux et connectées

* quelles pratiques pour apprendre : observer, jouer, réciter, imaginer, répéter, danser, écouter, dessiner, bachoter, toucher, manipuler, imiter, chanter, construire, sentir, prier, faire du sport, recopier, rêver, apprendre par cœur, inventer,…

Langues

Genre & Histoire publie des articles en français, anglais, allemand, italien et espagnol.

Les propositions (2000 signes, bref CV, liste des publications relevant de la thématique) peuvent porter sur toutes les périodes historiques, tous pays ou aires culturelles, en adoptant une approche comparée/croisée ou non, et sont à adresser à contact@genrehistoire.fr jusqu’au 6 juin 2016.

L’acception des textes se fait en deux temps : après une sélection des propositions par le comité de rédaction de Genre & Histoire, l’acceptation définitive dépendra de deux avis de lecture anonymes.

Calendrier indicatif

– Acceptation de la proposition de contribution : début juillet 2016

– Remise des articles (35-40000 signes, notes et espaces compris) : 31 décembre 2016

– Réponse définitive suite à une double expertise anonyme : 15 mars 2017

– Remise de la version finale : 15 juin 2017

– Parution du numéro : automne 2017

De Pénélope attendant Ulysse durant vingt années, à Marthe, femme de soldat qui succombe à l’infidélité dans le Diable au Corps de Raymond Radiguet, les femmes confrontées à l’absence de leur conjoint constituent une figure littéraire récurrente. Entre l’épouse vertueuse érigée en modèle et la femme adultère source de scandale, il existe bien des nuances qui incitent à dépasser cette approche strictement sentimentale, celle de la « vertu des femmes de marins ».

Il s’agit de prendre en compte les effets de l’absence masculine et ses implications dans une dimension globale à l’échelle de l’individu, du couple et de la communauté, et surtout d’appréhender les femmes qui y sont exposées, non pas comme des victimes subissant les affres de la séparation, mais au contraire dans leur pleine agentivité. La question de l’autonomie et de l’indépendance des femmes dans des sociétés longtemps patriarcales est au cœur de ce colloque d’où l’accent mis sur la relation conjugale. Or, le départ des hommes (marins, marchands, migrants, colons, soldats…) offre la possibilité de contourner partiellement les « silences de l’histoire » à l’égard des femmes, si bien soulignés par Michelle Perrot. En effet, les absences répétées et/ou durables du conjoint laissent entrevoir des femmes dans une situation d’entre-deux qui les démarque des « filles majeures » ou des veuves, frappées par l’absence irréversible de leur époux.

C’est justement par le biais du veuvage que les historiens – et surtout les historiennes – ont saisi les femmes sans hommes, rendues soudainement visibles dans les sources. Les travaux menés par Olwen Hufton, Ida Blom, Nicole Pellegrin, Colette H. Winn, Scarlett Beauvalet-Boutouyrie, Josette Brun ou Bettina Bradbury, pour ne citer qu’elles, ont montré toute l’ambiguïté revêtue par le statut de veuve en Europe ou Amérique du Nord : si la veuve bénéficie d’une capacité juridique pleine et entière, lui permettant d’administrer à sa guise ses propres biens et ceux issus de la communauté, elle n’en reste pas moins soumise à une obligation de bonnes mœurs, sans compter les pressions exercées par son entourage tant qu’elle est en âge de se remarier. Quant aux célibataires, Scarlett Beauvalet-Boutouyrie a montré qu’à l’époque moderne elles jouissent d’une autonomie sur le plan juridique mais sont placées au ban d’une société où le mariage demeure la voie toute tracée pour les femmes. Là encore, la diversité domine, entre un célibat choisi et une solitude subie, le milieu social, le contexte familial, les hasards de la vie se révélant déterminants.

Les femmes dont les conjoints sont absents durablement se distinguent des célibataires et des veuves puisqu’elles se situent dans un cadre matrimonial. Néanmoins, leur vie est marquée par une profonde dichotomie entre les périodes où elles se retrouvent seules à la tête de leur famille – avec les obligations que cela implique – et les moments durant lesquels leur mari reprend sa place et ses responsabilités, à l’instar de tout autre couple. Cette situation ambiguë, qui peut être source d’autonomie voire d’indépendance, a jusqu’à présent peu mobilisé l’attention des historiens.

La journée d’étude « Femmes face à l’absence, Bretagne et Québec (XVIIe-XVIIIe siècles) » organisée à l’Université de Sherbrooke en 2013 (actes publiés en 2015 dans la revue Cheminements, éditée par le CIEQ, sous la direction d’E. Charpentier et de B. Grenier : http://cieqinternet.uqtr.ca/__BD_WEB/CIEQ/RC_Data_FMS/CIEQ_WEB/multimedia/978-2-921926-54-6.pdf) et les échanges qu’elle a suscités en ont montré l’intérêt. La composante maritime de l’absence a également fait l’objet de plusieurs communications lors de la journée d’étude « Les femmes et la mer à l’époque moderne » qui s’est tenue à l’Université de Bretagne-Sud, en 2014, sous la direction d’E. Charpentier et de P. Hrodej. Ces premiers résultats engagent à poursuivre et à étendre la réflexion à toutes les périodes historiques afin de saisir les contextes d’avancées et de reculs au regard de la situation des femmes, perçue dans la longue durée. Un cadre géographique large, l’Europe et l’Amérique du Nord, favorisera les comparaisons et mettra en valeur des situations plus spécifiques.

Les communications pourront s’organiser autour de quatre thèmes, la question de l’émancipation des femmes restant sous-jacente :

• le statut juridique des femmes confrontées à l’absence : théorie, compromis et limites

• les représentations suscitées par ces femmes temporairement seules et leurs implications : stéréotypes, adultère, harcèlement, surveillance et confinement…

• les conséquences économiques de l’absence et les stratégies adoptées pour y faire face : diversité des pratiques (individuelles et à l’échelle du ménage), répartition des tâches dans le couple, travail féminin, entraide et solidarités (familiales, féminines, paroissiales…)

• l’impact de l’absence sur le couple et la famille : relations de pouvoir, responsabilités familiales, place des femmes dans les affaires du ménage (capacité d’action, relations de confiance, formation et éducation), rôle d’autres membres de la famille (parents, frères et beaux-frères…), reconfiguration voire réaménagement des rythmes du quotidien.

Un tel questionnement prendra toute sa dimension dans la comparaison entre les périodes d’absence et de présence des hommes et dans la prise en compte de la diversité des situations selon les raisons du départ (activité maritime ou marchande, emprisonnement, guerre, migration, travail saisonnier, religion….) et ses modalités (absence choisie ou subie), l’implantation géographique (ville, campagne, littoral, montagne, île, colonie…), l’âge des femmes, la présence d’enfants et le milieu social. Les intervenants pourront s’appuyer sur des trajectoires individuelles qu’ils veilleront à replacer dans des perspectives plus générales.

Cet appel à communication s’adresse à tous ceux, jeunes chercheurs ou chercheurs confirmés, dont les recherches portent sur les thématiques évoquées dans une perspective historique. Il est aussi ouvert aux approches interdisciplinaires en direction de la littérature, de la sociologie, de l’anthropologie, de l’ethnologie ou du droit.

 Dates : 11-12-13 mai 2017

 Lieu : Centre International de la Mer, Corderie royale (Rochefort, France)

 Organisateurs :

• Emmanuelle Charpentier (Université Toulouse-Jean Jaurès– Framespa-UMR 5136)
• Benoît Grenier (Université de Sherbrooke – Québec-CIEQ et CERHIO-UMR 6258)
• Mickaël Augeron (Université de La Rochelle – CRHIA-EA 1163)
• Christine Dousset-Seiden (Université Toulouse-Jean Jaurès– Framespa-UMR 5136)
• Sylvie Mouysset (Université Toulouse-Jean Jaurès– Framespa-UMR 5136)
• Thierry Sauzeau (Université de Poitiers – CRIHAM-EA 4270 )

Le colloque est organisé en partenariat avec le Centre International de la Mer (Rochefort) et avec le soutien du Framespa-UMR 5136, du CRHIA-EA 1163, du CRIHAM-EA 4270, de l’Université Toulouse-Jean Jaurès, de l’Université de Sherbrooke (Québec), de l’Université de Poitiers et de l’Université de La Rochelle.

 Modalités de soumission :

Les propositions de communication, en français ou en anglais, comporteront un titre et un résumé d’environ 2000 signes, ainsi qu’une courte présentation de l’intervenant (fonction, rattachement institutionnel, publications, courriel, adresse postale, téléphone). Elles seront déposées sous forme de fichier (format .pdf, .doc, .odt ou .docx) sur le site http://femmes-abs-2017.sciencesconf.org/ avant le 1er juillet 2016.

Le comité scientifique répondra aux propositions en septembre 2016.

Contact : http://femmes-abs-2017@sciencesconf.org

 Forme :

La durée des communications est fixée à 25 minutes.

Langues de communication : français et anglais.

La publication des actes du colloque est prévue en 2017.

 Modalités pratiques :

L’organisation du colloque prendra en charge les nuits d’hôtel, les déjeuners ainsi que le dîner du jeudi soir. Les frais de déplacement seront à la charge des intervenants.

En savoir plus : https://femmes-abs-2017.sciencesconf.org/

Call for Participation

Directing and Dramaturgy Working Group

TaPRA Bristol September 2016 

Tragedy and the Dramaturgy of Ruins

Following the Directing and Dramaturgy Working Group’s Interim Event at the Citizens Theatre Glasgow on the theme of Tragedy and the Contemporary, we are happy to present Tragedy and the Dramaturgy of Ruins as the focus for the main TaPRA conference.

The conceited man

With his lofty scheme

Ruins himself

And everybody near him (Aeschylus, The Oresteia)

Tragedy might be described as a dramaturgy of ruins. Tragedy presents a theatre of conflict, collision, discord and disruption. For Marxist theatre-makers and theorists such as Brecht, Lukács and Adorno, tragedy’s emphasis on ‘fate’ and ‘predestination’ can make the genre seem politically ineffectual. Terry Eagleton, however, points out that the very notion of the tragic relies upon hope and struggle, since these are the qualities that are ruined within tragedy. Tragedy can also be perceived as an affirmative force since its characters often reduce authority and order to ruin, transgressing limits, and embodying revolt and self-affirmation. Finally, as Jenny Hughes highlights in Performance in a Time of Terror (2011), dramaturgies of ruin, waste, wasted life and broken form do not attempt to fix worlds by displaying fictions of truth and order; instead, they more modestly create a possibility for survivability and resilience. Whether tragedy is considered to be reactionary or progressive, questions of power, morality and society have, since its Ancient Greek origins, bound it closely to the polis, and to questions of politics.

In his essay ‘A Future for Tragedy?’ (2013), Hans-Thies Lehmann proposes that today, theatre and performance can be politicized further by abandoning conventional Aristotelian dramaturgies, or what he terms the ‘museum of tragedy’. He foregrounds postdramatic performance, which for him ruins fictional representation and deconstructs the distinctions between art and the non-artistic world of politics and society. For Lehmann, postdramatic forms become political because, by ruining cultural expectations and by pushing the limits of intelligibility, they require a new dramaturgy of the spectator.  

Interventions are welcome on the following areas for discussion, as well as on other themes related the idea of Tragedy and the Dramaturgy of Ruins:

·         Dramaturgies of, and directorial practices of, conflict, collision, discord, disruption.

·         Dramaturgies of, and directorial practices of, disaster, suffering, self-destruction.

·         Tragedy as a transgression and transcendence of order and authority.

·         Tragedy in performance art, Live Art and postdramatic performance.

·         Tragedy and new dramaturgies of the spectator.

·         Tragedy and the posthuman.

.         Tragedy, survivability and resilience.

·         Tragedy, ritual and reality.

·         Tragedy as a means to make, unmake and remake worlds.

We invite members and potential members of the Working Group to submit a 200-word abstract or statement of intent the WG convenors by 18 April 2016. Papers can take the form of a 10 minute provocation as a basis for group discussion or a 3,000- word pre-circulated essay. Please let us know which kind of intervention you propose. If you have any questions, please feel free to contact the working group convenors.

Clare Finburgh, University of Kent: c.finburgh@kent.ac.uk

Sam Haddow, University of St Andrews: jsfh@st-andrews.ac.uk

Appel à communication pour le 47^e Colloque international de la NASSCFL, Lyon, 21-24 juin 2017 : « Littérature, livre et librairie au xvii^e siècle »

Le XVII^e siècle est marqué en France par une expansion sans précédent du marché du livre qui touche tous les principaux centres de production et de diffusion. Lyon, notamment, qui s’est doté au siècle précédent d’imprimeries prestigieuses, joue à cet égard un rôle déterminant. Si certains auteurs s’inquiètent d’un développement qui multiplie les livres et élargit le lectorat en transformant en profondeur le fonctionnement du monde des lettres, la librairie gagne en légitimité en même temps que la littérature se constitue en champ social autonome. Quelques décennies plus tard, l’Encyclopédie soulignera « combien les Lettres importent à l’État, & combien tient aux Lettres la Librairie ».

La NASSCFL, société nord‑américaine réunissant les spécialistes du xvii^e siècle français anglophones et francophones du monde entier, tiendra à Lyon son 47^e Colloque international pour interroger les liens qui se nouent à cette période entre littérature, livre et librairie. Il s’agira d’observer leurs interactions politiques, économiques et culturelles et d’interroger les représentations qui s’y attachent. Une telle problématique prend tout son sens à Lyon qui fut, sous l’Ancien Régime, le deuxième centre éditorial après Paris.

Axes d’études envisagés :

– Livres et diffusion des savoirs

– Littérature et librairie à Lyon

– De la page à l’écran : études dix-septièmistes et humanités numériques

– Littérature et police du livre

– Les « intermédiaires » de la publication

– Femmes, livres et librairie

– Politiques éditoriales et genres éditoriaux

– Périodiques

– Théâtre et librairie

– Livres et religion

– Bibliothèques et collections

– Le manuscrit et l’imprimé

– Librairie, livre et images

– La librairie en fiction

– L’imaginaire du livre

Merci de consulter l’appel complet en ligne :

http://se17.bowdoin.edu/NASSCFL/conference/2017

Date limite d'envoi des propositions de communication : 31 août 2016

Comité d’organisation : Mathilde Bombart : mathilde.bombart@univ-lyon3.fr ; Sylvain Cornic : sylvain.cornic@univ-lyon3.fr ; Edwige Keller-Rahbé : Edwige.Keller@univ-lyon2.fr ; Michèle Rosellini : michele.rosellini@ens-lyon.fr

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NASSCFL 47th International Conference, Lyon, June 21-24 2017: “Literature, the Book and the Book Trade in 17^th-century France”

The 17^th century in France is marked by unprecedented growth in the book trade that touched all principal centers of production and diffusion. Lyon, particularly, in the preceding century with prestigious print shops, played a decisive role in this evolution. While some authors were concerned about a development that multiplied book production and enlarged readership by profoundly transforming how the literary world functions, the book trade gained in legitimacy as literature was constituted into an autonomous social sphere. A century later, the Encyclopédie would highlight “how important literature is to the State, & how much the Book Trade owes to literature” (« combien les Lettres importent à l’Etat, & combien tient aux Lettres la Librairie »).

The 47^th international NASSCFL conference will gather 17^th-century scholars in Lyon to investigate the links forged in this period between literature, the book, and the book trade. The conference will consist of looking into political, economic, and cultural interactions, and examining the representations and depictions thereof. Examining such a problematic makes perfect sense in Lyon, as it was, under the Ancien Régime, the second editorial center after Paris. Papers will explore their political, economic and cultural aspects, as well as representations of these interactions in literary and other kinds of texts.Lyon, the second printing center of the Ancien Régime after Paris, is the perfect place for such an investigation.

We envisage multiple avenues of research in the scope of this study:

– Books and the Diffusion of Knowledge

– Literature and the Book Trade in Lyon

– From Page to Screen: 17th century Studies Meets the Digital Humanities

– Literature and the Control of Books

– The Book and its Mediators

– Women, the Book and the Book Trade

– Editorial Politics and Editorial Genres

– Periodicals

– Theater and the Book Trade

– Books and Religion

– Libraries and Collections

– The Manuscript and the Printed Work

– The Book Trade, Books, and Images

– Book Trade and Bookshops in Fiction

– Imagining the Book

Please read the full Call for Papers online:

http://se17.bowdoin.edu/NASSCFL/conference/2017

Submit proposals by August 31^st, 2016.

Organizing committee: Mathilde Bombart: mathilde.bombart@univ-lyon3.fr; Sylvain Cornic: sylvain.cornic@univ-lyon3.fr; Edwige Keller-Rahbe: Edwige.Keller@univ-lyon2.fr; Michèle Rosellini: michele.rosellini@ens-lyon.fr

Call for Papers

Princeton University

Department of French and Italian

Fall 2016

Transparency and Opacity in French Language Literature

The Department of French and Italian of Princeton University invites graduate students to submit proposals for its fall conference, to be held on October 14, 2016. Books have long been thought of as illuminating objects, allowing for the direct transmission of human knowledge and the elucidation of subjects foreign to their readers. It comes as little surprise that the moment of European history that saw the development of a globalizing philosophic, scientific, and literary culture would come to be known as the Enlightenment. As this intellectual culture spread, it approached the world as transparent and open to the inquisitive western gaze. In colonialism’s aftermath, these ideas came increasingly into question, particularly the ideal of a totalizing vision or understanding of the world. In Poétique de la relation, Edouard Glissant writes of the tension between the Western desire for transparency and the right of opacity, or the right to a non-comprehensible diversity. At the same time, a primary objective of postcolonial authors and artists has been to (re)determine the terms of their own visibility by creating narratives that more closely reflect an authentic cultural identity. How has the dialectical tension between transparency and opacity been conceived in art and literature at various historical moments in France and throughout the francophone world?  Possible topics for papers could include but are not limited to:

•       Relationship between structures of power and transparency

•       Violence of being rendered visible

•       Literary and political arguments for the right to opacity

•       The relationship between minor literatures and major languages

•       Literary, poetic, and musical ekphrasis

•       The role of visual metaphor in discourses on literature and art

•       Phantasmagoria; deceptive images and illusions

•       Literature and visual imagery in a multimedia context (photography, film, painting, etc.)

•       Vernacular language in literature

•       (Un)intelligibility of other languages or the language of the other

•       Narrational techniques and the visibility/invisibility of the author

•       Mediating surfaces (screens, veils, mirrors, windows…)

•       Palimpsestic writing; the persistence of visual “traces”

•       Opacity as an obstacle to perception

Graduate students are invited to submit proposals for twenty-minute presentations. Proposals should include a title, 250-word abstract, the name of your affiliated institution and your contact information. Papers are invited from any area and period of French and Francophone studies and may be in English or French. Submit proposals toprincetongradconference2016@gmail.com by May 15.  

Appel à communications Princeton University Département de français et d’italien 14 octobre 2016

Transparence et Opacité en littérature française et francophone

Le département de français et d’italien de l’université de Princeton lance un appel à communications pour son colloque d’automne qui se déroulera le 14 octobre 2016. De tout temps, les livres furent considérés comme des objets éclairants, qui ont servi à propager les connaissances de l’humanité et à élucider des sujets jusqu’alors étrangers. Il est peu surprenant que la période connue sous le nom de « Lumières » a vu l’essor intellectuel de la culture philosophique, scientifique, et littéraire. A mesure de sa propagation, ce mouvement a permis d’envisager le monde comme transparent et de plus en plus ouvert à l’investigation du regard occidental. Dans le sillage du colonialisme, cette idée se problématise à travers l’idéal de cette perspective totalisante et compréhensible du monde. Dans sa Poétique de la Relation, Edouard Glissant décrit la tension entre le désir occidental de transparence et la possibilité d’un droit à l’opacité, ou droit à une diversité non-intelligible. Parallèlement, l’un des objectifs des auteurs et artistes postcoloniaux a été de (re)déterminer les conditions de leur propre visibilité, et ce en créant des récits qui reflètent plus fidèlement une identité culturelle authentique. A différents moments de l’histoire, de quelle manière le contraste dialectique entre transparence et opacité a été conçu dans l’art et la littérature, en France et à travers le monde francophone? Quelques pistes potentielles de contributions, mais qui ne doivent pas limiter les postulants :

-       La relation entre structures de pouvoir et transparence

-       La violence d’être rendu visible

-       Les arguments politiques et littéraires en faveur du droit à l’opacité

-       Liens entre littératures minoritaires et langues prédominantes

-       L’ekphrasis littéraire, musicale et poétique

-       La métaphore visuelle dans les discours portant sur l’art et la littérature

-       La fantasmagorie ; représentations du faux-semblant et de l’illusion

-       La littérature et l’imaginaire du visuel dans le contexte multimédia (photographie, cinéma, peinture, etc.)

-       La langue vernaculaire en littérature

-       L’(in)intelligibilité des « autres langues » (ou de la langue de l’autre)

-       Stratégies narratives & la visibilité/invisibilité de l’auteur

-       Les surfaces médiatrices (voiles, miroirs, fenêtres…)

-       L’écriture palimpsestique ; la persistance des « traces » visuelles

-       L’opacité comme obstacle à la perception

Nous invitons les étudiants de cycles supérieurs à soumettre leurs propositions pour des présentations de 20 minutes. Veuillez envoyer un résumé de 250 mots, accompagné d’un titre, affiliations universitaires et coordonnées. Les candidats sont invités à traiter de sujets français et francophones provenant d'une variété de disciplines, en anglais ou en français, et devront envoyer leur proposition en pièce jointe à l’adresse princetongradconference2016@gmail.com avant le 15 mai 2016.