Call for Papers

L’Esprit Créateur 62.2 (Summer 2022)

Replaying the Francophone Early Modern in the Twenty-First Century

Guest Editors: Annelle Curulla (Scripps College) and Michael Meere (Wesleyan University)

If the past is never really passed, then how is this contemporary moment remaking our understanding of the early modern francophone world (1500-1800)? This issue uses the concept of the “replay” as a way to examine the reframing, redescription, and reimagining of the past through performance (broadly conceived as performing arts, commemorative practices, reenactments, games, etc.). What are the limits of re-presentation through performance? What are some possibilities of resistance? Adopting a global perspective, we invite contributions from scholars and practitioners often separated by disciplinary, historical, or geographic boundaries, and whose work explicitly engages with theater history, theatricality, and current theoretical discussions concerning theater and performance studies. 

Please send proposals of 300-400 words in English or French to Annelle Curulla acurulla@scrippscollege.edu and Michael Meere mmeere@wesleyan.edu by June 1, 2021. Articles (max. 6000 words including notes) due November 1, 2021.

Appel à contributions

L’Esprit Créateur 62.2 (été 2022)

Rejouer la première modernité francophone au XXI^e siècle

Éds. Annelle Curulla (Scripps College) et Michael Meere (Wesleyan University)

Si le passé n’est jamais vraiment passé, comment ce moment contemporain refait-il notre compréhension du monde francophone de la première modernité (1500-1800) ? Ce numéro propose le concept du « rejeu » afin d’examiner le recadrage, la redescription et la réimagination du passé par la performance (au sens large, comprenant les arts du spectacle, les pratiques commémoratives, les reconstitutions, les jeux, etc.). Quelles sont les limites de la re-présentation à travers la performance ? Quelles sont les possibilités de résistance ? Adoptant une perspective mondiale, nous invitons des contributions des chercheur·euses et des professionnel·les du spectacle, souvent séparé·es par des frontières disciplinaires, historiques ou géographiques, dont la recherche porte sur l’histoire du théâtre, la théâtralité et de la théorie contemporaine concernant les études de théâtre et de performance. 

Les propositions d’article (300-400 mots, en français ou en anglais) doivent être envoyées à Annelle Curulla acurulla@scrippscollege.edu et Michael Meere mmeere@wesleyan.edu avant le 1^er juin 2021. Les articles retenus (max. 36000 signes, espaces et notes compris, en français ou en anglais) sont à envoyer pour le 1^er novembre 2021.

« Le génie à l’épreuve du genre »

Au cours de la première journée du Laboratoire Junior FIGÉE, consacrée à la définition des différentes acceptions du terme « génie » dans les discours savants et théoriques des XVII^e et XVIII^e siècles, est apparue comme une nécessité l’approche du « génie » au prisme du genre.

En effet, si rien ne permet a priori d’affirmer que le génie soit exclusivement masculin, il convient de remarquer dans les textes de l’époque une écrasante majorité d’occurrences décrivant des hommes glorifiés pour leur perception du « génie » poétique de la langue ou de considérations sur le génie de telle ou telle profession exclusivement masculine.

Du génie d’abord perçu collectivement au génie de plus en plus individualisé – philosophique, poétique ou même scientifique – les textes paraissent ainsi résister à une inclusion des femmes d’Ancien Régime qui se retrouveraient reléguées hors de toute génialité. Pourtant, si l’on s’en tient à l’identification du génie particulier avec un « démon » telle qu’elle était si courante à la Renaissance, n’est-il pas encore possible de trouver au XVII^e siècle ne seraient-ce que les traces d’un « mauvais génie » féminin dans les nombreux récits de possessions et d’exorcismes ? À une période où les chasses aux sorcières font encore rage, où les sages-femmes sont progressivement inféodées aux médecins, où les épistolières doivent se ranger aux règles du bon goût et de la pudeur telles que définies par des auteurs de traités de civilité, est-il possible de déceler quelque part dans les textes d’Ancien Régime une description du génie qui ne soit pas en fait exclusivement masculine ? Au XVIII^e siècle, Diderot lui-même ne considérait-il pas, suivant en cela Aristote et Galien, que les femmes pussent transmettre du génie à leurs enfants sans en être elles-mêmes pourvues ? En faisant des femmes des êtres « mutilés et imparfaits » par rapport aux hommes, la tradition scolastique a-t-elle également amputé les femmes de toute possibilité d’être géniales ? Toutes ces questions sont autant d’invitations à explorer, sous l’angle de la notion de génie, des textes écrits non seulement sur les femmes, souvent pour des femmes, et – pourquoi pas même ? – par des femmes.

Il est possible de définir cinq pistes autour desquelles organiser cette journée d’étude. Devant le constat que l’histoire socio-culturelle et littéraire survalorise les écrits des hommes au détriment de ceux des femmes, sans doute n’est-il pas si paradoxal de repartir de considérations écrites par des hommes, sur des femmes, mais à destination d’autres hommes – ce qui constituerait une sorte d’entre-soi masculin – afin d’essayer d’identifier, dans les blancs de ces discours ou même en creux sous les préjugés souvent misogynes, un génie proprement féminin.

Une deuxième approche consisterait à explorer la littérature masculine directement à destination des femmes afin de tenter d’y déceler les contours d’un génie qui leur serait imposé de l’extérieur. Jacques Du Bosc publie par exemple en 1632 un traité à la postérité exceptionnelle, L’Honnête femme, suivi d’une multitude de déclinaisons et rééditions comme La Femme héroïque ou les héroïnes comparées avec les héros en toutes sortes de vertus. Jusqu’où est-il possible d’y voir un effort normatif d’édification d’un génie féminin ?

Cette dichotomie du « génie » se heurte toutefois à une troisième conception, qui suppose au contraire l’universalité de la notion. À l’opposé de la cour et de Du Bosc, Descartes affirme que la pensée n’est pas liée aux idiosyncrasies du corps et résume son projet dans le Discours de la méthode, « un livre, où [il a] voulu que les femmes même pussent entendre quelque chose ». Est-il dès lors possible d’affirmer que le génie n’est pas l’apanage du seul genre masculin et que lecogito puisse suffire pour penser la possibilité même d’un génie partagé, affranchi de la barrière des corps, des sexes, des genres ? S’appuyant en particulier sur Poullain de la Barre, Elsa Dorlin n’hésite pas à répondre à l’affirmative. Pourtant, cette question déchire les cartésiens : Malebranche, Poullain de la Barre ou encore Spinoza y apportent des réponses radicalement opposées.

Quatrièmement, la littérature à destination des femmes ne se limitant pas aux écrits d’homme, il convient d’envisager à part entière les œuvres de femmes philosophes, autrices ou artistes de la période, pour voir dans quelle mesure elles ont elles-mêmes pu proposer des réflexions sur la notion de génie et des exemples dont elles ne soient pas exclues. Il s’agira alors de désinvisibiliser ces conceptions issues de femmes de lettres afin d’enrichir tant et plus les différentes acceptions du génie évoquées lors de la précédente journée du laboratoire.

Enfin, une cinquième approche consisterait à analyser rétrospectivement la question du génie à partir du moment où, au XVIII^e, il s’individualise. En effet, quelles femmes des XVII^e et XVIII^esiècles seraient à présent considérées comme géniales ? Naturellement douées pour tel ou tel art, telle ou telle science ? Capables de produire des réalisations sublimes ? Sont-elles des individus d’exception, selon des conceptions plus tardives du génie ? Ces femmes de génie, injustement méconnues, méritent sans doute aujourd’hui d’être considérées comme telles et de sortir de l’ombre. Il devient dès lors possible de repenser les possibles figures de « génies » au féminin, depuis la sage-femme Louise Bourgeois jusqu’aux plus communément admises femmes de sciences comme les célèbres Christine de Suède et Émilie du Châtelet qui, suscitant souvent la jalousie, ont su imposer leur indiscutable génie aux yeux de leurs condisciples masculins.

La journée d’étude est prévue en vidéo-conférence le mercredi 9 juin 2021. Les propositions de communication, rédigées en français ou en anglais et d’une longueur maximale de 500 mots, sont à faire parvenir avant le 19 avril 2021 à l’adresse figee@ens-lyon.fr.

Molière on stage - International Conference

Lessons in Interpretation 

  
The Maison Française, Oxford, June 27-28, 2022 
Avignon, July 11-12 2022 
  
Organized to mark the occasion of the 400th anniversary of Molière’s birth, this joint conference and festival seeks to re-examine his plays, through the prism of modern and contemporary (20th-21st century) productions. The aim of the conference will be to examine the ways in which the great directors of the 20th century such as Baty, Jouvet or Planchon have shaped our understanding of these plays, as well as to understand how the stage can in itself serve as an instrument of knowledge of Molière’s work. How does the director, in staging the text, reveal new dramaturgical functions and mechanisms, which would go unnoticed without the crucible of the stage? 
 Direction is a hermeneutic device by vocation, one that reveals latent meaning – conscious or otherwise – in the dramatic text. But it is also a heuristic device: the great series of incarnations that embodied Molière’s characters (Jouvet’s austere and grandiose Don Juan, Richard Fontana’s feverish and seductive Tartuffe directed by Vitez, the adolescent Agnès played by Isabelle Adjani directed by Roussillon) allowed for an awareness of the plays’ multiple potentialities. Similarly, certain observations on the dramatic structure can only be made upon the passage to the stage (the pacing of the acts, the importance of scene transitions, the structuring of the declamation for the voice, writing conceived entirely according to breath, etc.). Having established themselves as authorities in their own right in the artistic process as of the end of the 19th century, directors have opened new avenues for the continuation of Molière’s legacy and the understanding of his work, which hitherto largely borrowed tools from historical and literary analysis. 
 This conference will adopt a global perspective on the staging of Molière’s plays for live theatre, with a particular emphasis on francophone theatre, where Molière has been the object of numerous adaptations and hybridizations, as well as on theatre in other languages and cultures (English, Spanish, and Asian languages...), where Molière’s legacy is continually renewed through the act of translation. 
  
 
Organizing Committee 
Gilles Declercq, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET 
Jean de Guardia, Université Grenoble-Alpes, Litt&Arts 
Sylvie Chalaye, Université Sorbonne-Nouvelle, IRET 
Céline Candiard, Université Lumière Lyon II, IHRIM 
Tristan Alonge, Maison Française d’Oxford (CNRS), Université de la Réunion 
Stella Spriet, University of Saskatchewan, Canada 
 
 
Scientific Committee 
Jean-Marie Apostolidès 
Georges Banu 
Jan Clarke 
Marco Consolini  
Sylvaine Guyot 
Tiphaine Karsenti  
Mario Longtin 
Pierre Longuenesse  
Bénédicte Louvat 
Daniel Mesguich 
Catherine Naugrette 
Florence Naugrette  
Wes Williams 

Correspondances familières aux XVIIe et XVIIIe siècles

Les Correspondances familières aux XVIIe et XVIIIe siècles est un projet hébergé sur la plateforme TACT, plateforme de transcription et d’annotation collaborative de corpus textuels, hébergée par Huma-Num et développée conjointement par des ingénieurs du laboratoire Litt&Arts (Université Grenoble-Alpes) dans le cadre du projet Démarre SHS !.

Le projet Correspondances familières aux XVIIe et XVIIIe siècles vous propose de participer à la transcription de lettres de personnalités et de manuels épistolographiques du XVIIe et XVIIIe siècle, dans lesquelles vous pourrez découvrir un lexique, une orthographe, ou encore des pratiques sociologiques singulières à cette période. À ce jour sont ouverts à la transcription 3 ouvrages épistolographiques du XVIIe siècle, vous trouverez la suite peu à peu au cours des prochains mois.

Ce projet entre dans le travail de recherche doctorale d'Iris Fabry sous la direction de Julie Sorba (LIDILEM) et Cécile Lignereux (Litt&Arts), pour le laboratoire LIDILEM et financé par l’Université Grenoble Alpes.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur la plateforme TACT à l’adresse suivante : https://tact.demarre-shs.fr/project/30

How the French 17th Century Invented (or Not)... 

What ideas, practices, forms, or genres can be ascribed to 17th-century France and what should be reconsidered in light of a different temporality or geographic origin? Send 300-word proposals to harrisod@grinnell.edu by 1 March 2021.  

Restarts in 17th-Century France  

Instances of “starting over” in 17-century French literature, art, philosophy, culture, and politics, and the rhetorical or performative gestures of beginning again. Send 300-word proposals to erwelch@email.unc.edu by 1 March 2021.  

Francophonie and the Early Modern: Intertextual Connections 

Ways 20th/21st-century Francophone authors engage with early modern literary works or colonial histories; anti-racist/decolonial approaches to researching and teaching early modern texts.  

Collaborative, non-guaranteed roundtable organized by Francophone and 17th-Century Forums.  

Send 300-word proposals to ajosephg@umich.edu and awilliar@mailbox.sc.edu by 15 March 2021.  

The Political Ends of Early Modernity  

How have early modern texts, images, and ideas been used to promote or justify contemporary political discourses and actions, such as white supremacy or imperialism? Non-guaranteed roundtable. Send 300-word proposals to anna.rosensweig@rochester.edu by 1 March 2021.