FRENCH 17

• See also Part IV:  Tricoche-Rauline, L.

D’AUBIGNAC

BOURQUE, B. J. Les formes de l’acte et de la scène: théorie et pratique chez d’Aubignac. PFSCL 38.74 (2011), 173-184.

Examines d’Aubignac’s three tragedies, La Pucelle d’Orléans (1642), La Cyminde (1642) and Zénobie (1647) in the light of his theories on acts and scenes in drama, and demonstrates how his practice is not always consistent with his theory.

BOURQUE, B. J. L’emploi de la prose chez d’Aubignac. S Fr 161 (2010), 213-221.

Welcome and particularly well-documented examination of plays of d’A. who is well known and studied for his theoretical works. B. reminds us that A. is the author of three prose tragedies published from 1642 to 1647; B. begins with a study of the plays. The section Les Pièces d’Aubignac recounts criticism of his plays, their composition, adaptations in verse of two of them at the insistence of Richelieu and their history of representation. In the section La Prose, B. takes up the question of why A. decided to write in prose when verse was the overwhelmingly popular form for the theatre. The reader will expect the defense of la vraisemblance, but B. brings us to some fascinating excerpts of d’A. where he writes defending against Corneille, for example, his experience with poetry: j’ai quelque connaissance de la posie, et . . . quand il me plait, je fais des vers qui ne déplairaient pas au Théâtre (cited by B., 219).

D’AULNOY

BARCHILON, JACQUES. Adaptations of Folktales and Motifs in Madame d'Aulnoy's Contes: A Brief Survey of Influence and Diffusion. Marvels & Tales 23.2 (2009), 353-64.

Examines identifiable tale types in 20 of Madame d’Aulnoy’s fairy tales. Shows how this contributed to the popularity of d’Aulnoy’s Œuvre both in the 17th century and in more recent times.

BIRBERICK, ANNE L. Gendering Metamorphosis in d’Aulnoy’s Babiole’. SCFS 33.2 (2011), 93-102.

This article explores how Marie-Catherine d’Aulnoy uses the fairy-tale trope of metamorphosis not only to blur the distinction between human and animal but also to comment upon notions of femininity and masculinity.’ The focus is on two tales, Babiole’ and Le Prince Marcassin’.

BOHM, ROSWITHA Femme de lettres--femme d’aventures: Marie-Catherine d’Aulnoy et la réception de son oeuvre. OeC 35.1 (2010), 135-146.

C’est cet équilibre subtil entre l’affirmation de la forme et du contenu et leur remise en question simultanée et parodique qui fait le charme spécifique des contes de fées de Marie-Catherine d’Aulnoy. C’est également l’une des raisons de la réception ambivalente de son oeuvre oscillant entre mémoire et oubli.

SEIFERT, LEWIS C. Animal-Human Hybridity in d'Aulnoy's Babiole’ and Prince Wild Boar.’ Marvels & Tales 25.2 (2011), 244-60.

Suggests that animals in Madame d’Aulnoy’s tales are more than allegorical beings or metaphors for aspects of being human. Instead, they are hybrid, blurring the lines between the human and the animal, and even forcing the reader to wrestle with the question of what it means to be human.

• See also Part IV:  Mainil, J.

BAILLY, ALBERT

MOMBELLO, GIANNI, ed. La correspondance d’Albert Bailly, vol. 9. Années 1673-1676. Introduction, transcription, commentaire philologique et historique by ANTONELLA AMATUZZU. Aoste: Académie Saint-Anselm, 2009. Écrits d’histoire, de littérature et d’art 10.

Review: M. Pavesio in S Fr 162 (2010), 549. Praiseworthy edition of the 9th and penultimate volume of B.’s letters, celebrated for its philological rigor, ample historical and linguistic annotations and rich bibliographical references. Religious and temporal matters are the focus of these letters which impress by their rhetoric and B.’s gifts for poetry. We learn that not only did he write literary portraits but he also sketched artistic ones (of Marie-Jeanne-Baptiste, duchesse de Savoie and the duc Charles-Emmanuel II) and a medal of the city of Turin.

BALZAC

GIPPER, ANDREAS. Urbanité et honnêteté: de la traduction d’un idéal culturel chez Guez de Balzac et Perrot d’Ablancourt. PFSCL 38.75 (2011), 329-345.

Examines la perméabilité entre l’héritage littéraire classique et les formes nouvelles de l’interaction des élites caractérisant le cercle de Conrant et de Balzac’ by focusing on two lines of enquiry. D’un cté, par une explication du concept balzacien d’urbanité, c’est-à-dire d’une forme de politesse se référant directement aux traditions rhétoriques de l’Antiquité et d’un autre cté, par une réflexion sur la tentative du cercle de Conrant de transformer le concept balzacien d’urbanité au travers d’une certaine politique de la traduction en pratique sociale vivante’.

• See also Part IV:  Shoemaker, P.

BAUDOT DE JUILLY

GUELLOUZ, SUZANNE. Une fiction qui fait l’histoire: La Relation historique et galante de l’invasion de l’Espagne par les Arabes de Baudot de Juilly (1699). Tr L 23 (2010), 105-114.

Demonstrates the two-fold originality of B.’s nouvelle, the only one which focuses on the conquest of Spanish soil by Arabs coming from the Maghreb and the only one to have in its title the term relation and to associate historique and galante (106). Although pointing out that B. intends to be considered as an historian and that B.’s récit includes much history (allusions and detailed accounts), G.’s study reveals that la fiction . . . occupe la plus grande place dans le récit (108), love intrigues, true and false friendships, tournaments and festivals. B. notes important literary references and an abundance of maxims and reflections. G. finds that instead of a mere juxtaposition of the two directions of the nouvelle, B. mit chacune de ces deux conceptions [history, fiction] au service de l’autre (114).

BAYLE

ARGAUD, ÉLODIE. Bayle, historien du libertinage? Propositions pour la lecture des Pensées diverses sur la comète. PFSCL 37.73 (2010), 421-435.

Examines Bayle’s position in the historiography of libertinage, focussing on the Pensées diverses sur la comète and the conceptualisation of the athée vertueux.

BAYLE, PIERRE. Correspondance de Pierre Bayle. Elisabeth Labrousse et al, éd. Oxford: Voltaire Foundation, 1999-. t. V, aot 1684-fin juillet 1685, lettres 309-450 (2007); t. VI, aot 1685-fin juin 1686, lettres 451-587 (2008); t. VII, juillet 1686-décembre 1688, lettres 588-719 (2009).

Review: J.-P. Cavaillé in RPFE n2/2010, 263-64: The reveiwer is impressed with how quickly the daunting project of the publication of Bayle’s correspondence is advancing: trois considérables volumes en trois ans. He adds, il nous faut répéter ce que nous avions dit au sujet des volumes précédents: l’appareil de notes est remarquablement réalisé, l’appareil bibliographique, les tables de correspondance, les divers index atteignent la perfection.

BOST, HUBERT and ANTONY MCKENNA, eds. Les Eclaircissements de Pierre Bayle: édition des Eclaircissements du Dictionnaire historique et critique et études. Paris: Honoré Champion, 2010.

Review: I. Moreau in FS 66.1 (2012), 89-90. This study emerged from a 2006 colloquium. Most notably, this edition contains the first modern edition of Bayle’s Eclaircissments which is followed by the acta of the conference sans la synthèse forcée d’une mise en recueil. According to the reviewer, Un tel parti pris explique les disparités de norme entre articles (seuls quelques auteurs proposent une bibliographie; le style reflète parfois la prise de parole originelle). Il témoigne également des difficultés de la critique actuelle à présenter une image univoque de Bayle.

BOST, HUBERT. Pierre Bayle. Paris: Fayard, 2006.

Review: R. Whelan in FS 65.4 (2011), 527. This very well-informed biography is aimed at an educated but non-specialist readership; for that reason, apparently, it is overly dependent on lengthy quotations in order to donner à entendre sa [i.e. Bayle’s] musique singulière’. However, it is difficult not to wish for more synthesis and analysis, particularly in the chapter devoted to the Dictionnaire historique et critique, for example, where twenty-five out of forty-one pages are filled with quotations loosely organized around key themes that are not actually investigated. Biographies are interesting only if, in addition to telling a life story, they are also arguing a case. Bost’s case is persuasive but not innovative. He accepts that Bayle’s work resists systematic interpretation and that certain questions are undecidable, such as the sincerity of Bayle’s expressions of faith. Yet, like Elisabeth Labrousse before him, Bost is committed to situating Bayle in the context of the French Reformed tradition that shaped him, and to explaining his work in terms of his Protestant background, education, and experience[ . . . ]Yet Bost also reads between the lines, penning a portrait of a philosophe chrétien’ (Bayle’s last description of himself) whose intellectual evolution is explained in terms of a desire to establish an unassailable basis for toleration. A persuasive argument, but can it be the last word on this most enigmatic, and indeed provocative, of authors?

MCKENNA, ANTONY and GIANNI PAGANINI, Eds. Pierre Bayle dans la République des Lettres: philosophie, religion, critique. Paris: Honoré Champion, 2004.

Review: R. Whelan in FS 65.4 (2011), 526-527.Twenty-five chapters in this collection revisit topics such as Bayle and the Republic of Letters; his social and intellectual networks; activity as a journalist; religious preoccupations (the Reformation and the Jews, his critique of Stratonism, Socinianism, millenarianism, and rationalism); philosophical contexts’ (his representation of the Middle Ages; textual dialogues with La Mothe Le Vayer, Naudé, Cudworth, and Newton); themes such as his representation of women, anthropology, political thought, dialogue with atheism, and defence of toleration; and some of the ways in which subsequent thinkers interacted with Bayle — namely Voltaire, Diderot, Montesquieu, Mandeville, Vico, and Hume — or read his work in Germany and England. According to the editors, this volume is not intended to promote une lecture d’ensemble’ of Bayle’s work but rather to offer a mosaic of different interpretations.

BERNARD, CATHERINE

VOS-CAMY, JOLENE. Les Oeuvres narratives de Catherine Bernard: les femmes face à l’amour. OeC 35.1 (2010), 95-104.

Analyse de la progression dans la perspective de Catherine Bernard sur la nature de la relation entre les femmes et l’amour.

BERNIER, FRANÇOIS

TINGUELY, FREDERIC, ADRIEN PASCHOUD ET CHARLES-ANTOINE CHAMAY. Un libertin dans l’Inde moghole. Les voyages de François Bernier (1656-1669). Paris: Editions Chandeigne, 2008.

Review: I. Moreau in DSS 250 (2011), 171-173: L’ouvrage comporte une introduction très documentée de Frédéric Tinguely, suivie d’une note sur le texte. Viennent ensuite les textes de François Bernier accompagnés d’illustrations en noir et en couleur, et suivis de tout un apparat critique. The reviewer finds this an exceptionally valuable edition that has been rigourously researched and commented.

BERULLE

• See: Part III:  Hübsch, B.

DE BIE, JACQUES

CANOVA-GREEN, MARIE-CLAUDE. Du Cabinet au livre d’histoire: les deux éditions de la France Métallique de Jacques de Bie. DSS 250 (2011), 157-170.

Looking at the two editions of de Bie’s work, the author suggests that we ought to appreciate à sa juste valeur la tentative de Jacques de Bie qui, sans être ni historien ni érudit, et malgré toutes les inexactitudes et approximations qui se sont glissées dans son oeuvre, ne s’en efforce pas moins de développer une nouvelle méthode d’écrire l’Histoire de France. Une méthode qui cherche à appliquer, en un sens, les principes de l’histoire érudite, tout en promouvant un usage de l’histoire fondé sur la recherche de l’adhésion, comme plus sr moyen de glorification du régime.

BOILEAU

BJORNSTAD, HALL. Boileau et Racine ont-ils composé les inscriptions de la Galerie des Glaces à Versailles? DSS 250 (2011), 149-156.

As the title suggests, the author undertakes a re-evaluation of the authorship of the inscriptions that accompany Le Brun’s paintings in the great gallery.

BOSSUET

FERREYROLLES, GÉRARD, BÉATRICE GUION and JEAN-LOUIS QUANTIN, with the collaboration of EMMANUEL BURY. Bossuet. Paris: PUPS, 2008.

Review: B. Papasogli in S Fr 160 (2010), 142. Praiseworthy as a harmonious project che permette di fare il giro di una personalità complessa. Its great value is the assessment of B. according to precise historicalcritical norms. Includes sections on Bossuet et son temps, B. as author of the Discours sur l’Histoire universelle, B.’s political thought and his great oratory.

DOM CALMET

GERARD, AURELIE. Dom Calmet (1672-1757) et le monde arabe: une tolérance ambigu. Tr L 23 (2010), 115-127.

Precise study with numerous fascinating details reveals the paradoxical character of the Benedictine’s interest in le monde arabe. While his faith would not allow any possible dialogue with Islam, he bought un Alcoran arabe en portefeuille in 1713 (reproduction is in this article) and other Arabic books, encouraging his assistant dom Henry Faulques to learn Oriental languages and noted his progress with Arabic. G. details differences between dom Calumet’s 1703 dissertation Recherches sur les chiffres que l’on nomme arabes and the version printed in 1797 in the Mémoires de Trévoux. The second version, for example, recognized three types of numbers instead of two. G. refers to citations of dom C.’s exegetical works, notably his 23-volume Commentaire littérale sur tous les livres de l’Ancien et du Nouveau Testament, which indicate the Benedictine’s conviction of the usefulness of the study of Arabic civilization for the understanding of the Bible.

CAMUS, JEAN-PIERRE

BURY, EMMANUEL. Conclusions: Jean-Pierre Camus, un représentant de la première modernité. DSS 251 (2011), 305-307.

The author briefly summarizes the papers published in vol. 251 of DSS arising from the colloquium celebrating Camus that was held in Bellay in September 2009.

DE LA ROSA, JOSE REYES. Les Rencontres funestes: séduction et efficacité morale du récit minimaliste. DSS 251 (2011), 213-220.

Les Rencontres funestes représentent l’ultime jalon de l’évolution esthétique de Camus marquée par un allégement progressif de son écriture, allant de l’étendue, parfois démesurée de ses romans, jusqu’à la brièveté extrême de ses nouvelles. Le recueil sait nous montrer, grâce à ce style minimaliste adopté par l’évêque, les agréments d’une rhétorique de la cruauté, tributaire de l’esthétique baroque, qui nous invite à faire une lecture moderne le rapprochant des microfictions à succès de notre époque actuelle.

DUGGAN, ANNE E. Damaris et Aloph, ou textes en miroir. DSS 251 (2011), 197-203.

The author looks at how Camus’ Damaris, ou l’implacable marastre (1626), et Aloph, ou le parastre malheureux function as textes en miroir.

FERRARI, STEPHAN. Camus comique. L'ivresse d'écrire et de raconter dans L'Amphithéâtre sanglant. DSS 251 (2011), 189-196.

Camus comique? Dans L’Amphithéâtre sanglant, son premier recueil d’histoires tragiques, l’évêque de Belley, le défenseur zélé des principes de la Contre-Réforme, si soucieux de la réformation des moeurs, chercherait donc à nous faire rire ? Pour qui connat un peu les caractéristiques thématiques et formelles ainsi que les visées du genre de l’histoire tragique, pour qui connat même les intentions de Camus quand il prend la plume, pour qui enfin connat le contexte biographique dans lequel est rédigé L’Amphithéâtre, l’affirmation a de quoi surprendre.

GOMEZ-GERAUD, MARIE-CHRISTINE. Au bon plaisir de la dévotion: Le Voyageur inconnu (1630) de Jean-Pierre Camus. DSS 251 (2011), 205-211.

The author wonders if in Camus’ Le Voyageur inconnu, trouve-t-il [ . . . ] de quoi alimenter son got des aventures et sa passion des énigmes? Peut-être, à condition de revoir le roman sous un autre angle. C’est l’expérience tentée ici par l’examen de ce qui reste d’un voyage dans le Voyageur inconnu. Encouragé par cette première approche, on tentera de définir la nature de l’ultime énigme à laquelle Camus soumet son lecteur: le sens d’une stratégie discursive.

VERNET, MAX, ed. Jean-Pierre Camus, Les Evenements singuliers. Paris: Classiques Garnier, 2010.

Review: D. Dalla Valle in S Fr 162 (2010), 547. V.’s edition, in Garnier’s Textes de la Renaissance, is based on the Lyon edition of 1628 republished in Paris in 1660. V. precedes the edition with a 50-page presentation focusing on author and work, including observations on language and sources. Complementing the edition is a bibliography, indices and a glossary-concordance, referring as necessary to Simon Gulart’s Thesor d’histoires admirables.

• See also: Part IV:  Rosset, F.

CHAMPAIGNE, PHILIPPE DE

KIENTZ, GUILLAUME. Philippe de Champaigne c. 1630: A Rediscovered Pentecost’ for the Carmelites in rue Saint-Jacques, Paris. Burlington 1305 (2011), 797-802.

Describes the church attached to this Carmelite convent. Asserts that it must have been one of the most important monuments of seventeenth-century Paris. Explores the fortunes of the church’s art post-Revolution, including the piece identified here as Champaigne’s Descent of the Holy Spirit.

CHANTAL, JEANNE DE

CARR, JR., THOMAS M. Les Eptres spirituelles de Jeanne de Chantal et le commerce épistolaire conventuel: un secrétaire spirituel au féminin. OeC 35.1 (2010).

Si l’épistolaire est un genre féminin, on peut se demander s’il est également conventuel. Il y a là un vrai paradoxe. Les qualités que loue l’auteur de Des ouvrages de l’esprit’ dans les letters écrites par des femmes—la spontanéité, la nouveauté, le sentiment, la délicatesse et le naturel—sont précisément celles dont la bonne religieuse doit se méfier. Mon propos est d’examiner les Eptres de Jeanne De Chantal à la lumière de ce paradoxe, par ailleurs inscrit dans les textes liminaires de ce recueil.

CHAPELAIN, JEAN

DUPRAT, ANNE. Vraisemblances: poétiques et theorie de la fiction, du Cinquecento à Jean Chaplain (1500-1670). Paris: Honoré Champion, 2009.

Review: P. Mounier in FS 65.2 (2011), 243-244. This study focuses first on Italian poetics through 1611 and the publication of Daniel Heinsius’s Poétique in France and later develops into a comparative analysis of seventeenth-century France that highlights the work of Chapelain.

• See also: Part IV:  Blocker, D.

CHAPPUYS, GABRIEL

BENEDETTINI, RICCARDO. Chappuys e Garzoni: note sulla traduzione del Theatro de’ vari, e diverse cervelli mondani.’ S Fr 161 (2010), 259-275.

Rich and detailed study of the 1586 translation by Chappuys (1546-1613) of Tomaso Garzoni’s Theatro. Valuable not only for its specificity relating to these two works but also for its presentation and analysis of principles of translation, along with a fine study of linguistic norms (for example, diverse types of linguistic change such as semantic simplification).

CHAPPUZEAU, SAMUEL

GOSSIP, C. J., ed. Samuel Chappuzeau. Le Théâtre françois. Biblio 17, n. 178. Tübingen: Gunter Narr, 2009.

Review: M. Pavesio in S Fr 161 (2010), 359-360. Welcome critical edition of highly valuable document based on an autograph and unpubliched manuscript of C. composed in 1673 and dedicated to the new troupe of the Htel de Guénégaud. A long introduction, a chronology of the author’s life, a presentation of the criteria of the edition, a bibliography and over 500 annotations accompany this edition. C.’s work focused on the daily life of actors, playwrights and spectators as well as on the organization of Parisian troupes of the 17th c.

CHEREAU, OLIVIER

DELAPLACE, D., ed. Le Jargon ou Langage de l’Argot reformé. Paris: Champion, 2008.

Review: L Rescia in S Fr 160 (2010), This fine critical edition takes into account the three publications of Le Jargon (1630, 1632, and 1634) and provides important information relating to philology, historical linguistics and a detailed glossary. Highly useful critical bibliography.

COLBERT

SOLL, JACOB S. The Information Master: Jean-Baptiste Colbert's Secret State Intelligence System. Cultures of Knowledge in the Early Modern World. Ann Arbor: The University of Michigan Press, 2009.

Review: J. Spangler in Ren Q 63 (2010), 657-659. Praised for its fine research and engaging writing, S.’s study employs both clear reasoning and an excellent grasp of wider historical content (657). Valuable for its compelling examination both of state intelligence and library science as well as for its perspectives on the Colbert-Louis XIV relationship and humanism itself.

CORNEILLE, PIERRE

ALBANESE, RALPH. Corneille à l’école républicaine: du mythe héroïque à l’imaginaire politique en France, 1800-1950. Paris: L’Harmattan, 2008.

Review: S. Bold in FR 85 (2011), 162-63: Following on the heels of reception studies of Molière and La Fontaine, Albanese here addresses the role of Corneille in promoting national glory to French schoolchildren. Albanese pays particular attention to the years between 1870 and 1914, and notes the recourse made to Corneille by both Nazi sympathizers like Brasillach, and resistance leaders like De Gaulle. The reviewer notes that [t]he matter of greatness seems to have extended this book’s ambitions. At twice the length of his Molière, Corneille seems almost to have outgrown the original model. Only about half of the discussion is focused on Corneille in schools. The book’s larger vision is a political and intellectual history of post-revolutionary France through a Cornelian prism (163). The reviewer praises the value of this study and its extensive archival research.

Review: M. Pavesio in S Fr 162 (2010), 550. Valuable continued inquiry into the French political imaginary from 1800 to 1950 by A. who is well known for his volumes from this angle dedicated to Molière and to La Fontaine. School and university manuals reveal for A., who examines their critical exegesis of C., the qualities which rendered C. an ideal che si inscrive nell’idealismo repubblicano (550). Rich bibliography.

ALBANESE, RALPH. Enjeux idéologiques et socio-culturels d’un grand’ Corneille dé-canonisé. CdDS 13.1 (2010), 1-16.

The focus is on the difficulty of studying Corneille in French schools in a changing society of post-1968, in which Corneille’s values of patriotism and heroic combat are no longer endorsed. Corneille’s patriotic ideal becomes problematic, even suspicious, in the French Republic. Albanese analyses the reasons (political, economic, racial, religious, etc.) for this radical change in thought. He concludes that France today is in need to find, at least in its history, an ideal of grandeur’, that answers the Cornelian myth of a national hero.

BILLIS, HELENE E. Oedipe and the Politics of Seventeenth-Century Royal Succession. MLN 125.4 (2010), 873-894.

B. has sought to show that Corneille transforms the ancient Oedipus plot so that it reflects seventeenth-century debates on succession and the royal body. When we consider the evolution of the hero in light of the playwright’s differing representations of aristocratic versus royal bodies, we begin to challenge long-held assumptions about Cornelian heroism. When we take Oedipe as a point of reference, our understanding of Cornelian heroism broadens as we must account for heroes who are divided, who hesitate, and who fail.

DUPAS, MATTHIEU. Polygraphie et hybridation des genres dans la dramaturgie cornélienne. PFSCL 38.74 (2011), 145-158.

Examines the extent to which Cornelian dramaturgy can be seen as polygraphic. Focuses particularly on the ways in which the introduction of love into his theatre, perceived by the dramatist himself as a novelty, blurs certain distinctions between the genres of tragedy and comedy.

EKSTEIN, NINA. Corneille’s Irony. Charlottesville: Rookwood, 2007.

Review: J. D. Lyons in MP 108.3 (February 2011), 174-176: The reviewer finds that Ekstein convincingly and thoroughly demonstrates how Corneille’s major characters are persistently ironic. Though the reviewer already saw Corneille as highly ironic, especially in his critical and theoretical writings, he finds that Ekstein’s book shows new vistas within the ironies of his dramatic creations. This book is highly recommended for those interested specifically in seventeenth-century French tragedy, as well as anyone seeking a deeper understanding of irony on the stage.

GILBY, EMMA. Émotions and the Ethics of Response in Seventeenth-Century French Dramatic Theory. MP 107.1 (Aug. 2009), 52-71.

The author examines d’Aubignac’s writings with those of Pierre Corneille’s to show that to show that Corneille, unlike d’Aubignac, is able to equate humanly accessible vérités’ and grandes et fortes émotions.’

HARRIS, JOSEPH. ’Ce qu’on expose à la vue’: vision, illusion and interest in Le Cid. CdDS 13.1 (2010), 141-154.

Harris turns to the complex relationship between a theory of vision and spectatorship in seventeenth-century theater. He starts out by outlining the role of vision(s) in seventeenth-century theater before turning to Corneille’s model, which stands at a crossroad between an earlier seventeenth-century model concerned with dramatic illusion or belief and a later model focusing on the spectator’s emotional engagement with the onstage characters. Corneille understands how vision can shape and be shaped by our emotional responses to the characters on stage. Le Cid thus forms a bridge between these two models.

HAWCROFT, MICHAEL. The Death of Camille in Corneille’s Horace: Performance, Print, Theory. PFSCL 38.75 (2011), 443-464.

Analysis of the first paragraph of Corneille’s Examen’ of Horace (1660), focussing on issues of performance, material bibliography and intertext.

HAWCROFT, MICHAEL. The Bienséances and their Irrelevance to the Death of Camille in Corneille’s Horace. PFSCL 38.75 (2011), 465-479.

Analysis of the concept of bienséance and the bienséances, arguing that for writers in the mid-seventeenth century it does not concern violence on stage, and suggesting that its use in critical interpretations of Camille’s death in Horace does not do justice to Corneille’s own discussion of the play in his Examen’.

POULET, FRANÇOISE. Comptes-tu mon esprit entre les ordinaires?’ Alidor (La Place Royale) et Alceste (Le Misanthrope) ou l’extravagante mise à l’écart du moi’. PFSCL 37.73 (2010), 303-317.

Article analyses how these plays by Corneille and Molière interrogent toutes deux avec acuité les conditions de l’émergence de l’individualité’.

MINEL, EMMANUEL. Pierre Corneille, le Héros et le Roi. Stratégies d’héroïsation dans le théâtre cornélien. Paris: Eurédit, 2010.

Review: F. Lasserre in PFSCL, 38.75 (2011), 500-503. Reviewer applauds the author’s analysis in Corneille of les multiples échos d’une conscience politique méditative, qu’on ne pourra plus réduire à des images simplificatrices, d’héroïsme insatisfait, ou de placide acquiescement’.

• See also: Part IV:  Blocker, D.
• Gilby, E.
• Hampton, T.
• Ibbett, K.
• Mazouer, C.
• Oiry, G.
• Paine, S.
• Shoemaker, P.

CORNEILLE, THOMAS

ROUSSILLON, MARINE. Les carrousels: configurer l’espace social de la noblesse. PFSCL 38.75 (2011), 377-390.

Analyses the ways in which the spectacle of the carousel contributes to the construction of a nobiliary social space. Examines an account of a 1648 course de bague, the issues surrounding the 1662 and 1664 royal carousels, and the theatrical representation of a carousel in Thomas Corneille’s Le Triomphe des Dames (1676).

CYRANO DE BERGERAC

LEVESQUE, MATHILDE. Les mondes à part de l’énonciation: la parole dissociée dans l’Œuvre de Cyrano de Bergerac. PFSCL 37.73 (2010), 407-419.

Aims to examine les formes d’une énonciation dédoublée, en marge de l’énoncé encadrant, et qui permet le surgissement de la voix auctoriale dans un ailleurs de la parole’. Focuses particularly on the use of parenthesis.

PRÉVOT, JACQUES. Cyrano de Bergerac, l’écrivain de la crise. Paris: Ellipses, 2011.

Review: M. Mourier in QL 1048 (du 1er au 15 novembre 2011), 13. Une biographie à la fois factuelle et intellectuelle qui réussit la gageure d’être exacte sans lourdeur, empathique mais retenue, et de restituer la saveur unique d’un homme d’une complexité et d’une richesse rares, dans une époque o la société française se transforme radicalement, juste avant la glaciation opérée par un siècle et demi de monarchie absolue.

TORERO-IBAD, ALEXANDRO. Libertinage, science et philosophie dans le matérialisme de Cyrano de Bergerac. Paris: Champion, 2009.

Review: M. Levesque in PFSCL, 37.73 (2010), 478-484. Despite some reservations, reviewer concludes that the volume is une rigoureuse mise au point sur la place et le rle de la philosophie matérialiste dans l’Œuvre cyranienne.

• See also Part IV:  Moreau, I.
• Tricoche-Rauline, L.

DESCARTES

BARBERO, ODETTE. Descartes. Le pari de l’expérience. Paris: L’Harmattan, 2009.

Review: P. Dumont in RPFE n4/2011, 577-578. Issu d’un travail de thèse, l’ouvrage limite le champ d’étude à l’expérience intellectuelle, c’est-à-dire, l’expérience de la pensée. Dans les deux premières parties il s’agit de l’épreuve réflexive de soi dans les divers modes de la pensée. Les parties suivantes explorent les trois objets privilégiés de cette expérience de la pensée: le cogito, la liberté, et l’union de l’âme et du corps.

COTTINGHAM, JOHN. Cartesian Reflections. Essays on Descartes’s Philosophy. Oxford: Oxford UP. 2008.

Review: L. Rescia in S Fr 161 (2010), 358. Collection of studies by C. published elsewhere also includes a new chapter on direction of D. research. The 14 essays are organized in sections on D. and the history of philosophy, the mind and the world, ethics and religion. Highly selective bibliography.

DESCARTES, RENÉ. Méditations métaphysiques. Présentation et notes par Marie-Frédérique Pellegrin. Paris: Flammarion, 2009.

Review: P. Dumont in RPFE n4/2011, 575. Cette édition reprend la traduction française adaptée par J.-M. et M. Beyssade, déjà publiée dans la même collection, mais, cette fois, sans le texte latin ni les Objections et réponses. Les notes claires et précises destinent cette édition à s’imposer chez les étudiants et les jeunes professeurs de philosophie.

DESCARTES, RENÉ. Œuvres complètes, III: Discours de la méthode et essais. Paris: Gallimard, 2009.

Review: M.-F. Pellegrin in RPFE n4/2011, 576-577. Une édition complète des Œuvres de Descartes sous la direction générale de J.-M. Beyssade et D. Kambouchner et annotée et préfacée par les meilleurs spécialistes. Selon la critique, ceci est la première édition de cette qualité à un prix accessible.

GILBY, EMMA. Descartes’s Morale par provision:’ A Re-evaluation. FS 65.4 (2011), 444-458.

This article offers a critical and philological survey of the term par provision in order to better understand its use in the Discours de la méthode. She focuses particular attention on Nicolas Peiresc. Ultimately, the author concludes: Descartes’s use of the term par provision leaves open the relationship of his maxims to the future end point of his moral thinking. Further, the morale par provision grants informality itself an ethical significance. His writings, as they forge their connections with previous and anticipated arguments, are shot through with concerns about the complexity of moral conduct in the face of the unpredictability of the external world.

GOMBAY, ANDRÉ. Descartes. Malden, MA; Oxford: Blackwell, 2007.

Review: G. Bradford in UTQ 79.1 (Winter 2010), 393-395. Gombay makes Descartes accessible and interesting, as well as gripping and amusing. Each chapter corresponds to one of Descartes’ six meditations from his Meditations and then explores themes bringing in other of Descartes’ works. One of Gombay’s goals seems to be to ameliorate the conception of Descartes as a hyper-rational intellectual (in the derogatory sense) by bringing out the more human and well-rounded side of the philosopher.

GORI, GIAMBATTISTA, Éd.. René Descartes, Discorso del metodo, trad. M. Barsi e A. Preda. Milano: Rizzoli, 2010.

Review: V. De Santis in PFSCL, 38.74 (2011), 243-248. Favourable review where the reviewer praises both the critical apparatus of notes and commentaries, useful for both students and more experienced scholars, and the (rare) inclusion of the French text alongside the Italian translation.

GUENANCIA, PIERRE. Descartes, chemin faisant. Paris: Belles Lettres, 2010.

Review: M.-F. Pellegrin in RPFE n4/2011, 576-577. Un recueil de douze études sur Descartes qui mêle des articles inédits et publiés. L’auteur privilégie une philosophie qui chemine et se construit au fil des rencontres, une philosophie pratique plus qu’un système fermé et définitivement scellé par la métaphysique. Il confronte Descartes à d’autres penseurs et montre son évolution d’une critique de la philosophie comme sagesse au profit de la science à sa réhabilitation.

KAMBOUCHNER, DENIS. Descartes et la philosophie morale. Paris: Hermann, 2008.

Review: M.-F. Pellegrin in RPFE n4/2011, 576-577. Un recueil de onze articles, dont trois inédits. Selon l’auteur, la question n’est dès lors pas de savoir si Descartes réussit à construire une morale, question non pertinente et anachronique, mais de se demander ce que Descartes pense que la philosophie peut construire en matière morale.

KOLESNIK-ANTOINE, DELPHINE. L’Homme cartésien: La force qu’a l’âme de mouvoir le corps: Descartes, Malebranche. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2009.

Review: M.-F. Pellegrin in RPFE n4/2011, 576-577. Cette étude, tirée du travail de doctorat de l’auteur, confronte Descartes à son grand disciple, Nicolas Malebranche. Selon la critique,l’auteur montre bien à quel point c’est l’analyse de l’expérience intérieure même de l’effort qui aboutit curieusement à des thèses si divergentes chez les deux auteurs.

MACHAMER, PETER and J. E. MCGUIRE. Descartes's Changing Mind. Princeton: Princeton University Press, 2009.

Review: J. Schuster in Ren Q 63 (2010), 579-581. Chronological examination by two renowned scholars focuses on D.’s metaphysics. The volume is organized into sections dedicated to D.’s reconstruction of the doctrine of causa secundum esse, material bodies and the substantial union of each human mind and its unique body in the realms of sensation, emotion, the passions, and their tending (580). Although admiring M. and Mc.’s study as an ingenious model of the mature D., S. wonders about its historical point and is concerned about the non-inclusion of certain underlying continuities central to D.’s corpuscular mechanical natural philosophy (580).

MEHL, ÉDOUARD. Descartes et la visibilité du monde. Paris: P.U.F., 2009.

Review: G. Brykman in RPFE n4/2011, 578-579. L’ouvrage se présente comme une suite de cours portant sur la succession des parties et articles des Principes. Un remarquable travail de synthèse sur Les Principes de la philosophie de Descartes. [ . . . ] La précision des références, la richesse et la pertinence de l’appareil critique, l’excellente connaissance des études cartésiennes comme de l’histoire des sciences font de ce livre un instrument de travail de grande qualité.

SPALLANZANI, MARIAFRANCA. L’arbre et le labyrinthe. Descartes selon l’ordre des Lumières. Paris: Champion, 2009.

Review: P. Balazs in S Fr 162 (2010), 552-553. S.’s monumental work focuses on D.’s posterity, different manifestations of his work, for example, in the Encyclopédie and elsewhere. Organized in sections as follows: Descartes philosophe, Descartes, les sciences et le système du monde, Descartes, la philosophie et la métaphysique, Descartes, l’ordre et la sagesse, L’Encyclopédie et les systèmes de l’ordre, L’Encyclopédie et les variation de l’ordre. Illustrations and a very useful bibliography.

VAQUERO, STEPHAN. L’unité de la philosophie chez Descartes: Métaphysique et topologie morale. RPFE n4/2009, 471-484.

L’auteur considère la figure de l’arbre de la philosophie pour montrer que si l’ontologie est en effet absente de la métaphysique cartésienne, c’est parce que Descartes y substitue une topologie morale, qui rend possible le non-lieu métaphysique du premier principe.

• See also Part III:  Koch, E.
• Part IV:  Hofer, B.
• Lyons, J. and K. Wine

DESMARETS DE SAINT-SORLIN

GUILLOT, CATHERINE et COLETTE SCHERER, eds. Desmarets de Saint-Sorlin, Mirame, Tragi-comédie. Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2010.

Review: G. Oiry in PFSCL, 38.75 (2011), 494-496. Reviewer lauds the série d’informations précieuses’ which the introduction furnishes. Points to a similarity between the analysis of the engravings and the analysis produced in the dossier iconographique of the Champion 2005 edition, also compiled by C. Guillot.

DUNOYER, ANNE-MARGUERITE PETIT

CRON, ADELAIDE. Polygraphie ou mémoires éclatés ? L’Œuvre de Mme Dunoyer, entre journalisme et autobiographie. PFSCL38.74 (2011), 159-170.

Reads Du Noyer’s Lettres and Mémoires in parallel, and examines the dynamic between polygraphy and autobiography both in their creation and in their reception.

DUPLESSIS-MORNAY, CHARLOTTE

CHARLOTTE DUPLESSIS-MORNAY, CHARLOTTE. Les Mémoires de Madame de Mornay. NADINE KUPERTY-TSUR, ed. Textes littéraires de la Renaissance 2. Paris: Honoré Champion éditeur, 2010.

Review: A. Larsen in Ren Q 63.4 (2010), 1320-1322. Welcome critical edition contributes to the recovery of the writings of early modern women writers (1320). First published in 1624-25, the memoirs were written from 1584-1606. K.-T. has discovered an additional manuscript as well. Praiseworthy for their use of exemplarity and . . . historical specificity (1322), the memoirs were intended as a spiritual guide for D.-M.’s son. L. would have appreciated a more complete bibliography (she indicates some important omissions) and appendix containing A.’s testament and confession of faith.

FARET

• See: Part IV:  Schapira, N.

FÉNELON

TRÉMOLIÈRES, FRANÇOIS. Fénelon et le sublime. Littérature, anthropologie, spiritualité. Paris: Honoré Champion, 2009.

Review: M. Vetö in RPFE n4/2011, 579-580. L’auteur organise son étude selon le thème du sublime, thème qui a des acceptions en philosophie, en spiritualité, en rhétorique. Selon le critique, l’auteur ne laisse dans l’ombre aucun aspect, aucune théorie, aucun moment important de l’Œuvre monumentale de Fénelon. Le critique trouve que l’auteur matrise tout l’opus de Fénelon, et il admire l’ampleur et la pénétration de ses analyses des textes secondaires.

FOIGNY, GABRIEL DE

MOREAU, ISABELLE. Hommes, bêtes et Fondins’ chez Gabriel de Foigny. SCFS 33.1 (2011), 49-58.

Analyses the implications of the blurring of boundaries between animal and human species in Foigny’s La Terre australe connue (1676), and the resultant questioning of human ontological superiority. Nous verrons que le rejet de l’animalité, en terre australe, est la conséquence d’une conception profondément hétérodoxe de l’âme humaine. [ . . . ] Gabriel de Foigny hérite ici de tout un argumentaire impie qui, de Vanini à Cyrano, en passant par La Mothe Le Vayer, s’est attaqué aux principaux dogmes chrétiens, au point de mettre en péril la notion même d’espèce humaine’.

FRANÇOIS DE SALES

PARISH, RICHARD. Beasts in the Devout Life: Animals in the Writing of St François de Sales. SCFS 33.1 (2011), 3-15.

Examines the spiritual exploitation of zoology’ in both the Introduction à la vie dévote and the Traité de l’amour de Dieu, demonstrating how If François represents an early modern variant on the medieval Christian bestiary, he nonetheless brings it into consonance with the intensely pragmatic focus of Christian humanism, and indeed with the theology of the Catholic Reformation.’

FURETIÈRE

LINTNER, DOROTHEE. Polygraphie comique chez Rabelais et Furetière. PFSCL 38.74 (2011), 107-120.

While allowing for the considerable differences between the work of Rabelais and Furetière, analyses the extent to which the two authors agree in their understanding of polygraphy, and how, therefore, malgré l’écart temporel, ils mettent en tension la pratique polygraphique et l’écriture comique d’une façon assez semblable’.

OST, FRANÇOIS. La démocratisation de la langue. Paris: éditions Michalon, 2008.

Review: L. Rescia in S Fr 160 (2010), Offers a clear synthesis of the querelle between F. and the Academy. After a section on the Dictionnaire bourgeois, O. focuses on linguistic norms and rights of authors. Rather than a study for specialists, O.’s volume will be of use to students.

GOMBERVILLE

DUPRAT, ANNE. Politiques barbaresques, les états corsaires d’Afrique du Nord dans la littérature française du XVIIe siècle. Tr L 23 (2010), 83-94.

Convincing demonstration of noteworthy ambiguités in representative political utopias in the Early Modern. Attentive to the complexity of these utopias, D. finds that their idyllic descriptions are des tableaux organisés par un projet politique et moral explicite (85). The author focuses her close examination on two representative cases, Gomberville’s Polexandre and Guilleragues’s Histoire des révolutions de Tunis and demonstrates that for each it is not a question of l’emprunt d’un décor et de masques que l’on donnerait à l’expression d’une réflexion française sur l’art de gouverner, et sur le destin des nations. Bien au contraire, il met au centre du texte le principe meme d’une sortie de soi dont les enjeux sont d’autant plus philosophiques que leur mode d’expression reste romanesque (94).

• See also: Part IV:  Lyons, J. and K. Wine

GOURNAY, MARIE DE

DEVINCENZO, GIOVANNA. Marie de Gournay: portrait d’une femme héroïque. OeC 35.1 (2010), 21-27.

Notre réflexion touchera d’abord l’audace dont Marie De Gournay fait preuve dans sa vie personnelle: entreprendre le chemin des lettres et vivre de ce métier à une époque qui ne réservait que des calomnies aux femmes auteurs. Ensuite, l’assurance de ses propositions dans les domaines littéraires et linguistiques sera l’objet de notre analyse.

GRENAILLE, FRANÇOIS DE

TURCOT, LAURENT. Les plaisirs des Dames (1641) de François de Grenaille: du Cours à la promenade. Etudes Françaises 47.2 (2011), 165-81.

Describes the importance of two kinds of walking (la promenade), to see and be seen, and to take time for reflection and introspection. Demonstrates how Grenaille’s work may be partly responsible for the social codification of these practices in the second half of the 17th century.

GUILLERAGUES

DUPRAT, ANNE. Politiques barbaresques, les états corsaires d’Afrique du Nord dans la littérature française du XVIIe siècle. Tr L 23 (2010), 83-94.

Convincing demonstration of noteworthy ambiguités in representative political utopias in the Early Modern. Attentive to the complexity of these utopias, D. finds that their idyllic descriptions are des tableaux organisés par un projet politique et moral explicite (85). The author focuses her close examination on two representative cases, Gomberville’s Polexandre and Guilleragues’s Histoire des révolutions de Tunis and demonstrates that for each it is not a question of l’emprunt d’un décor et de masques que l’on donnerait à l’expression d’une réflexion française sur l’art de gouverner, et sur le destin des nations. Bien au contraire, il met au centre du texte le principe meme d’une sortie de soi dont les enjeux sont d’autant plus philosophiques que leur mode d’expression reste romanesque (94).

HENRI II DE BOURBON, PRINCE DE CONDÉ

BITSCH, CAROLINE Vie et carrière d’Henri II de Bourbon, prince de Condé (15881646). Exemple de comportement et d’idées politiques au début du XVIIe siècle. (Bibliothèque d’Histoire Moderne et Contemporaine, No. 27.). Paris: éditions Honoré Champion, 2008.

Review: M. Wrede in HZ 291 (2010), 200-202. As the subtitle indicates, B.’s biography of the third Condé embraces 17th c. behavior and political ideas as well. W. points out numerous noteworthy qualities of B.’s richly informative study. With its abundant citations of sources, despite at times summary proofs, W. finds the study significant as it presents the chaos of the early 17th c.

HENRI IV

PETEY-GIRARD, BRUNO. Henri IV Padre delle buone lettere’? S Fr 162 (2010), 442-455.

Masterful, extremely rich and well-documented examination answers the question announced in the title with a resounding yes. P.-G. points first to the silence on the patronage aspect as generally found in texts of praise of Henri. Celebrated principally as a valiant warrior who brought peace to the realm, H. may receive a general type of praise for his support of collèges, des arts et du commerce (Jérme de Bénévent, cited on 442). P.-G. places H.’s actions and image in the context of events of the late 16th and early 17th c., then discovers praises of H. and texts which demonstrate that le roi demeure celui vers qui nombre de lettrés tournent leur regard (444). H.’s portrait is traced, Nicolas Rapin submits to H. his project of restoration of la poésie mesurée (445) and Henri d’Urfé resumes the sentiment of the day: Recevez la [l’Astrée] donc (SIRE) non comme une simple Bergere: mais comme une oeuvre de vos mains, car veritablement on vous en peut dire l’Autheur: puisque c’est un enfant que la paix a fait naistre, et que c’est à vostre Majesté à qui toute l’Europe doit son repos, et sa tranquillité (dédicace, cited by P.-G. on 446). P.-G. discovers the contribution of frontispieces such as that of Blaise de Vigenère’s translation of Philostrate (with engraving by Jasper Isac), the ornamentation of royal palaces (and their theoretical formulations), and images of the queen in allegorical portraits emphasizing cultural renewal made possible by peace. P.-G.’s essay brings a rich array of texts and descriptions of images to bear on his argument, convincing us that le règne d’Henri IV . . . marque en fait une étape majeure dans l’image royale de protection des Lettres et dans les conditions même d’existence des Lettres à proximité du trne (454).

LA BRUYÈRE

KAZANJIAN, MICHAEL H. Portraiture as frame and portal in La Bruyère. DAI 2010.

Argues that La Bruyère develops a theory and a practice of portraiture in order to effectuate individual change through the moralist critique of his text. The way La Bruyère uses portraits to retain the reader’s attention permits certain portraits to serve as portals upon self and society. Foremost we find a description of a certain malaise within society and a questioning of the notion of continuity essential for both the intelligibility of the self as well as for the legitimacy of the monarchy.

MORIARTY, MICHAEL. La Bruyère: the Moralist in Space. SCFS 33.2 (2011), 127-135.

Following Barthes’ description of Les Caractères as [une] remarquable collection de substances, de lieux, d’usages, d’attitudes’, the article analyses the relationships La Bruyère establishes between places, usages, and attitudes, and the ways in which this contributes to his moraliste project.

NGUYEN, LAM-THAO. The Staging of the World in La Bruyère’s Character.’ DAI 2010.

The dissertation examines the relationship between La Bruyère’s Les Caractères and theater in order to argue that the characters become in fact actors. The author reveals the portraits’ relationship with stage directions, facial features, physical attributes, and costumes. The second chapter focuses on the style of writing to show that the high number of juxtapositions in the text allow the portraits to be read aloud. Finally, the topic of comedic technique and devices is broached through the question of laughter and unmasking in La Bruyère.

LAFAYETTE

BACCAR, ALIA BOURNAZ. La Représentation des Arabes chez Madame de Lafayette. Tr L 23 (2010), 95-104.

Detailed demonstration of numerous aspects of le monde arabe in Zaïde, including a well-defined geographical space, a maritime omnipresence, a reconstitution of une atmosphere guerrière (both tyrannical and admirable), characters complete with their Arabic first names and their portraits, customs all developed by an author with pour son temps une bonne connaissance du monde arabe (102). B. notes Lafayette’s souci d’exactitude, sur le plan géographique, historique, ethnographique, architectural et religieux (102). B. underscores the important role of the novel for the public who did not travel: son monde arabo-musulman annonce l’Orient romanesque et galant que se plairont à peindre, avec la plume ou le pinceau, les Orientalistes quelque deux siècles plus tard (104).

CAMPBELL, JOHN. Etat Présent: Madame de Lafayette. FS 65.2 (2011), 225-232.

A valuable survey of recent work (post-1995) and trends in research on Madame de Lafayette. Particular attention is paid to the debate over Lafayette’s authorship of the various works attributed to her.

GRANDE, NATHALIE. Une Princesse par temps de crise: actualité de Madame de Lafayette. OeC 35.1 (2010), 61-68.

La Princesse de Clèves vient de signaler bruyamment dans l’actualité universitaire et politique française son obstiné refus de mourir de sa belle mort. Je voudrais montrer ici comment celle que l’on pourrait facilement croire une belle au bois dormant n’a en fait cessé ces dernières années de susciter une activité polymorphe. C’est d’abord en irradiant autour d’elle, au cinéma et sur la scène politique, que sa vive vitalité s’est manifestée, signe et prévue d’une oeuvre toujours vivante.

REGUIG-NAYA, DELPHINE. Le Corps des idées. Pensées et poétiques du langage dans l’augustinisme de Port-Royal. Arnauld, Nicole, Pascal, Mme de La Fayette, Racine. Paris, Champion, 2007.

Review: V. Kapp in PFSCL, 38.74 (2011), 252-255. Delphine Reguig-Naya combine ses connaissances théologiques et philosophiques avec une haute compétence en linguistique et un don admirable d’analyse littéraire. Elle va au centre des problématiques examinées et domine les riches matériaux à un tel point que le lecteur suit aisément ses analyses éclairantes’.

REZVANI, LEANNA BRIDGE. Marguerite de Navarre’s Heptaméron: The Inspiration Behind La Princesse de Clèves. DFS 92 (2010), 3-9.

By demonstrating thematic and structural parallels between the Heptaméron and Lafayette’s La Princesse de Clèves, the author argues that the first had a substantial influence on the second.

• See also Part II:  Hoefer, B.
• Part IV:  Cruz, A. and M. Suzuki
• Hoefer, B.
• Lyons, J.

LA FONTAINE

CORRADI, FEDERICO. Immagini dell’autore nell’opera de La Fontaine. Pisa: Pacini, 2009.

Review: V. De Santis in PFSCL, 38.74 (2011), 239-243. Le travail de Federico Corradi, qui se signale avant tout par l’ampleur et la finesse des analyses textuelles, utilise des instruments méthodologiques solides, grâce auxquels l’auteur nous propose non seulement une étude méticuleuse de l’image de La Fontaine telle qu’elle se reflète dans son Œuvre, mais aussi une lecture pénétrante et convaincante du macrotexte lafontainien dans son ensemble’.

GRISé, CATHERINE. Jean de La Fontaine. Tromperie et illusions. Tübingen: Narr Verlag, 2010 (Biblio 17, 187).

Review: F. Assaf in PFSCL, 38.75 (2011), 489-494. The book is one that unites first-rate scholarship with a comprehensive reading of La Fontaine from the point of view of deceit, misperception, and illusion and does so in elegant, easy-to-read prose, remarkably free of jargon’.

PENSOM, ROGER, Rhythme et sens: De La Fontaine à la Séquence de Sainte Eulalie. Poétique 165 (2011), 53-72.

An exploration of how French verse might contain more meaningful variation in rhythm than has been acknowledged. Downplaying the question of syllables, their number and division, Pensom examines variations in accent and shows how early poets appear to have used changes in accent patterns to create particular effects. Pensom works backward in time toward medieval texts but begins with a close reading of La Fontaine’s Le Lion et le chasseur.

• See also Part IV:  Stiker-Metral, C.-O.
• Tricoche-Rauline, L.

LA FORCE

TRINQUET, CHARLOTTE. ’Mademoiselle de La Force, une princesse de la République des Lettres. OeC 35.1 (2010), 147-157.

Dans cet article, il s’agira d’une part de présenter les faits de sa vie qui semblent les plus réels, en laissant de cté les légendes. Ensuite, nous examinerons sa production littéraire en fonction de l’opinion de ses contemporains et éditeurs. Enfin, il sera question de cerner l’apport de Mlle de La Force dans l’écriture féminine du XVIIe siècle, tel qu’il est analysé par la critique moderne.

LA MESNARDIÈRE

• See also Part IV:  Blocker, D.

LA MOTHE LE VAYER

MOREAU, ISABELLE. Voyage et dépaysement: Les récits de voyage à l’épreuve du libertinage. CdDS 13.1 (2010), 49-67.

The article shows how travelers described the new by relying on something already known to them. La Mothe Le Vayer’s travel narration is not different from that principle but his primary focus is to adopt a position of skepticism and to express his particular judgment. Le Vayer is less preoccupied with veracity but with revealing his skeptical philosophy. He chooses whatever topic interests him to demolish dogmatic views. The principal preoccupation and primary motivation behind his travel narratives thereby prefigures 18th-century travel narratives.

• See also Part IV:  Ayres-Bennet, W and M. Seijido
• Moreau, I.

LA ROCHEFOUCAULD

• See also: Part IV:  Stiker-Metral, C.-O.

LA ROCHE-GUILHEM, ANNE DE

SANZ, AMELIA. Les Nations d’Anne de la Roche-Guilhem. OeC 35.1 (2010), 105-124.

. . . tout en évitant autant les écueils du multicultural que le brouillage des chorales polyphoniques, l’étude des littératures dites françaises’du XVIIe siècle devrait s’ouvrir, dans l’enseignement et dans la leclture savante, à des appartenances diverses (féminines), liées à d’autres nations (imaginaires), à des réseaux plus larges (européens). C’est là la démarche que nous allons suivre ici: l’étude d’un cas particulier (l’auteur appelé Anne de La Roche), les questions d’une grande ampleur sociale étant inscrites dans les questions analytiques à petite échelle.

LE MOYNE, PIERRE (Père)

COURSE, DIDIER. La Dévotion honnête du Père Le Moyne. OeC 35.2 (2010), 33-42.

Etude de l’oeuvre du P. Le Moyne: une oeuvre qui porte en elle-même les signes et les formes d’une dévotion nouvelle, qui si elle a osé s’appeler aisée’, relève avant tout d’un acte exigeant de synthèse et de réforme.

DEKONINCK, RALPH. ’C’est la figure et non pas l’étoffe qui fait la gloire des Artisans’: l’’iconoplastie’ jésuite à travers les Peintures morales de Pierre Le Moyne. OeC 35.2 (2010), 23-31.

Le Moyne parvient ainsi à instiller discrètement son art de l’alchimie spirituelle, qui consiste à transmuer les peintures morales en peintures dévotes comme les passions profanes en passions spirituelles. Pour cela, le façonnage artistique des âmes impose une stratégie efficace: agir directement sur l’imagination qui, ainsi stimulée, aura vite fait de gagner le Coeur, siège de la puissance volitive et affective et moteur des passions.

GUION, BEATRICE. ne Narration continue de choses vraies, grandes, et publiques’: l’histoire selon le Père Le Moyne. OeC 35.2 (2010), 91-102.

Le Moyne publie en 1670 un traité De l’histoire, qui s’inscrit dans la tradition humaniste ars historica. Plus précisément, il illustre la conception rhétorique que les jésuites ont toujours défendue; en témoignent tant les dettes envers les textes théoriques de Strada et de Mascardi que l’éloge des Histoires de notre Maffée’, notre Strada’, et notre Mariana’.

KAPP, VOLKER. L’Eloge de la nature chez Pierre Le Moyne. OeC 35.2 (2010), 43-53.

K. soutient que l’éloge de la nature chez notre jésuite cherche à interpreter le monde pastoral prisé dans la littérature galante à la lumière d’une spiritualité de la bucolique.

LOSKOUTOFF, YVAN. L’anti-italianisme dans De l’art des devises (1666). OeC 35.2 (2010), 11-21.

En 1665 le P. Le Moyne dédia à Louis XIV un recueil d’emblématique solaire, De l’art de régner, et l’année suivante De l’art des devises au cardinal Antoine Barberini. Arrivant après une longue tradition italienne, ce traité la révoque et revendique le genre pour la France. . . . La trouvaille du jésuite fut de l’appliquer [l’anti-italianisme] à un domaine o la suprématie des Italiens, en France même, était incontestée. Il s’accordait ainsi au dessein politique et culturel de Louis XIV, qui sortait alors vainqueur d’un conflit avec Rome.

MABER, RICHARD. Les Entretiens et lettres poétiques, point culminant de l’évolution poétique du Père Le Moyne. OeC 35.2 (2010), 55-68.

Nous nous proposons donc de donner une vue d’ensemble de l’oeuvre et d’en identifier les traits les plus marquants, ses rapports avec les poésies antérieures de Le Moyne et surtout avec sa théorie poétique, avant d’aborder les autres aspects distnictifs de cette dernière phase de son évolution poétique.

MACE, STEPHANE. La Muse polygraphe: le mélange des genres dans Les Triomphes de Louis le Juste du Père Le Moyne. OeC 35.2 (2010), 69-76.

Sorte d’oeuvre totale qui résume toutes les potentialités de veine encomiastique, son premier ourvrage d’envergure témoigne déjà d’une maturité esthétique et d’une inventivité que les productions ultérieures du P. Le Moyne ne feront que confirmer.

MANTERO, ANNE. Saint Louys et l’art de régner’. OeC 35.2 (2010), 77-90.

Deux perspectives de lecture: Pour l’une, l’épopée apparat comme le terme et le sommet d’une production poétique de grande ambition . . . . Mais le poème est aussi situé à un seuil, ouvrant une dernière période de travail consacrée à la definition et l’illustration d’une politique chrétienne sous régime monarchique.

SPICA, ANNE-ELISABETH. Pierre Le Moyne (1602-1671), essai de bibliographie critique. OeC 35.2 (2010), 103-112.

Deux parties: La partie Sources’ [ . . . ] récapitule les écrits imprimés du jésuite dans leur ordre chronologique et signale uniquement les premières éditions. La deuxième partie, ’Bibliographie critique’ signale les réfeérences exploitées dans les articles de ce numéro [ . . . ] S’y ajoutent les mentions d’autres études consacrées même partiellement à Le Moyne, de manière à completer l’information.

SPICA, ANNE-ELISABETH. Actualité de Pierre Le Moyne. OeC 35.2 (2010), 3-10.

Brief overview of contemporary research on Le Moyne points to the need for broader synthesis and continuing reevaluation of his work. Introductory article to issue of Oeuvres & critiques devoted to Le Moyne, which includes eight additional contributions and critical bibliographical essay.

LESCARBOT

• See : Part IV:  Requemora-Gros, S.

LORRAIN, CLAUDE

CAVAZZINI, PATRIZIA. Claude Lorrain: Paris and Haarlem. Burlington 1300 (2011), 494-95.

Reviews an exhibition of drawings by France’s most successful landscape painter of the seventeenth century. Admires the way the exhibition brings out the painter’s passion for nature and the relationship between his drawings and paintings. Also praises the catalog for asking intelligent and provocative questions.

CAVAZZINI, PATRIZIA. Claude Lorrain: Oxford and Frankfurt. Burlington 1306 (2012).

Reviews the exhibition Claude Lorrain: The Enchanted Landscape and compares it favorably with the Paris-Haarlem exhibition of Lorrain's drawings. Appreciates the curators’ questions into the role of Lorrain’s many highly finished drawings and the selection of paintings that chart well Claude’s changes in style over time.

LULLY

CALHOUN, ALISON. The Architecture of Arcadia: Quinault, Lully, and the Complicit Spectator of the Tragédie en Musique. SCFS 33.2 (2011), 114-126.

Analysis of the use of the pastoral space in Quinault and Lully. Argues: For Philippe Quinault and Jean-Baptiste Lully, the pastoral space was key to harmonizing not only the singing, but also the ever-increasing use of machines and spectacular scene changes of early musical tragedy. Thanks to its familiar topoi, the pastoral setting (evident in didascalies, iconography, and within the verses of Quinault’s libretti) created visual cues that helped forge a complicit spectator for this new form of tragedy, promoting credibility, and inciting specific emotions. Most importantly to the history of theatrical reception, the balance between the familiarity of pastoral and the strangeness of mythology encouraged the spectator to redefine the limits of aesthetic distance to include greater degrees of artificiality and fiction’.

LUYNES, DUC DE

• See Part II:  Kettering, S.

MAINTENON

BOTS, HANS and EUGÉNIE BOTS-ESTOURGIE, eds. with preface by MARC FUMAROLI and introduction by HANS BOTS and CHRISTINE MONGENOT. Madame de Maintenon, Lettres. Vol. I (1650-1689). Paris: Champion, 2009.

Review: D. Dalla Valle in S Fr 161 (2010), 360. This welcome first volume of seven includes an introduction in two parts: historical by H. B. and literary by C. M, as well as a fine preface by M. F., the latter focusing on the pictorial representation of M. by Pierre Mignard. The eventual publication of all planned volumes is important given M.’s life, relation to the revendication of the Edict of Nantes, her observations on court life and pedagogical enterprise, among other significant topics.

MAIRET

• See also Part IV:  Oiry, G.
• Shoemaker, P.

MALEBRANCHE

PELLEGRIN, MARIE-FRÉDÉRIQUE. Le système de la loi de Nicolas Malebranche. Paris: Vrin, 2006.

Review: D. Kolesnik in RPFE 4 (2009), 527-528: L’approche de Marie-Frédérique Pellegrin dans cet ouvrage est originale et pertinente à un double titre: 1/ elle éclaire de façon systématique l’Œuvre de l’Oratorien en en soulignant l’extrême cohérence; et 2/ elle en exhibe les enjeux plus généraux par une confrontation utile et précise avec les réflexions que ces développements inspirent aux lecteurs de son époque. On comprend, du même coup, à la fois l’importance nodale de la légalité dans l’édifice malebranchiste et le rle décisif de cette dernière dans l’édification du légalisme rationaliste caractéristique de sa postérité immédiate.

• See also Part IV:  Lyons, J. and K. Wine

MALHERBE

• See Part IV:  Nelting, D.

MOLIÈRE

BEHRENS, RUDOLF. La maison en crise et les avatars du pouvoir domestique: une constellation de la comédie érudite’ italienne et ses échos chez Molière (Le Tartuffe). PFSCL 38.75 (2011), 427-440.

Examines the ways in which domestic power (in itself a metonymy for political power) is called into question in Tartuffe and the links between this and the sixteenth-century Italian commedia erudita’ tradition.

CALL, MICHAEL. The Poet’s Vision and the Painting’s Speech: Molière and Perrault on the Sister Arts. CdDS 13.1 (2010), 124-140.

The author picks up Molière’s 1669 poem La Gloire du Val-de-Grâce, which is an extensive theoretical commentary on art theory and which was written in response to Charles Perrault’s 1668 poem La Peinture. It presents a fundamentally opposed vision of painting’s theoretical foundations and pointedly underlines the contradictions and ignorance present in Perrault’s work. In doing so, it also outlines its own unique vision of the relationship between painting and poetry, a relationship that determines many of the poem’s stylistic characteristics. Molière suggests his radical departure from Perrault’s idea of painting as a mechanical art and insists on the intellectual aspects of painting and on artistic apprenticeship.

GAINES, JAMES F. Molière and Paradox. Skepticism and Theater in the Early Modern Age. Tübingen: Narr Verlag, 2010 (Biblio 17, 189).

Review: S. Fleck in PFSCL, 38.75 (2011), 486-488. Despite some minor reservations, reviewer suggests that Gaines’s slim volume offers a very knowledgeable and useful, often thought-provoking successor to [Robert] McBride’s study’.

MOLIÈRE. Oeuvres complètes. Georges Forestier, Claude Bourqui et al., eds. Paris: Gallimard, 2010. 2 vols.

Review: J. Prest in TLS 5639 (April 29 2011). New edition reflects a number of bold decisions. Editors have chosen to use first published edition of each play. Plays presented in order of publication, not of performance. Reviewer sees some drawbacks to this decision, which separates Tartuffe and Dom Juan. Has high praise for new Dom Juan, now appearing under its original title of Le Festin de Pierre. Editors have used the Amsterdam edition of 1683 to create the closest we have yet to the ur-text of this work. Also a welcome attempt to give the comedies-ballets their due, though reviewer still finds editors too ready to privilege the written word. Prest expresses some reservations about the editors’ insistence on portraying Molière as a galant and regrets their negligence of non-French scholarship.

MOLIÈRE. Les Femmes savants. Théâtre du Vieux-Colombier, du 23 septembre au 7 novembre 2010. Mise en scène de Bruno Bayen.

Review: M. Le Roux in QL 1023 (du 1er au 15 octobre 2010), 25: La critique note le décalage entre les costumes Renata Siqueira Bueno et le décor presque contemporain de Michel Millecamps. La distribution est particulièrement bien choisie. La critique trouve que Bayen met en lumière une situation moderne, les déchirements d’un couple encore aimant, mais désaccordé par l’évolution récente de la femme.

MOLIÈRE. Dom Juan,d’après Molière. Mise en scène de Marc Sussi. Théâtre de la Bastille, du 17 septembre au 22 octobre 2010; Tournée nationale jusqu’en décembre 2010.

Review: M. Le Roux in QL 1023 (du 1er au 15 octobre 2010), 25: Cette représentation fait partie de la tendance des écrivains de plateau o la lecture personnelle du metteur en scène domine. La critique trouve le choix des cinq interprètes heureux.

MOLIÈRE. Tartuffe. Mise en scène d’éric Lacascade. Les Gémeaux-Sceaux (région Parisienne) en octobre 2011, puis en tournée nationale jusqu’en mai 2012.

Review: M. Le Roux in QL 1047 (du 16 au 31 octobre 2011), 26. Selon la critique, Lacascade réussit un beau travail d’équipe avec ses fidèles. Lui-même fait un impressionnant Tartuffe et la mise en scène se situe d’entrée dans une tradition farcesque, toujours compatible avec les enjeux de la grande comédie.

POULET, FRANÇOISE. Comptes-tu mon esprit entre les ordinaires?’ Alidor (La Place Royale) et Alceste (Le Misanthrope) ou l’extravagante mise à l’écart du moi’. PFSCL 37.73 (2010), 303-317.

Article analyses how these plays by Corneille and Molière interrogent toutes deux avec acuité les conditions de l’émergence de l’individualité’.

SOLLERS, PHILIPPE. Molière. L’INFINI 112 (2011), 8-10. A short reflection by Sollers on essential themes and functions of Molière’s theater.

Sollers suggests that Molière was le vrai roi soleil de Versailleset Louis XIV le savait bien (8). He highlights spontaneous love as the sole untainted, healing, positive force that drives the plays, and concludes by speculating about the kind of social satires Molière might write if he were alive today.

• See also: Part II:  Hoefer, B.
• Part IV:  Hoefer, B.
• Lyons, J.
• Mazouer, C.
• Paine, S.
• Royé, J.

NAUDÉ

HUMMEL, PASCALE, ed. and trans. Gabriel Naudé, Oeuvres complètes, publiées sous la coordination de F. GABRIEL. vol. 5: Traité sur l’éducation humaniste (1632-1633). Paris: Classiques Garnier, 2009.

Review: L Rescia in S Fr 162 (2010), 547-548. Welcome publication of the fifth volume of the series brings us this integral critical edition of N.’s works and fills a lacuna in the area of erudite libertinage. H.’s essay which accompanies the edition traces N.’s biography and thought and underscores his works’ value on several levels, emphasizing his dedication to the full development of intelligence and his foresight, especially as concerns the formation of the concept of the honnête homme. Useful index nominum.

• See: Part IV:  Moreau, I.

NONANCOURT

PASCAL, BLAISE, ANTOINE ARNAULD and FRANÇOIS DE NONANCOURT. Géométries de Port-Royal. Ed. Dominique Descotes. Paris: Honoré Champion, 2009.

Review: R. Garrod in FS 65.1 (2011), 90-91. This edition emerges from the rivalry between Pascal and Arnauld over the creation of a geometry textbook. It includes Pascal’s Introduction à la Géométrie, Arnauld’s Nouveaux élélements de géométrie, and Nonancourt’s Euclidus Logisticus (in French and Latin) along with numerous textual variants. A full scholarly apparatus provides ample contextual background. Descotes’s magisterial edition [ . . . ] should appeal to the intellectual historian and the Pascal scholar alike.

MADAME PALATINE

PROBES, CHRISTINE MCCALL. Controversy and Consolation: The Animal in the Royal Court, Madame and her Spaniels. SCFS 33.1 (2011), 16-23.

Article explores in the letters of Elisabeth Charlotte von der Pfalz, Princesse Palatine, the contours of the controversy over l’animalité, the borderlines of the human, human/animal relationships, and the important role of animals, notably dogs, in her daily life. [It considers] among other points Madame’s philosophical and theological reflections concerning animals, Mignard’s lost portrait of her favourite dog, physical and affective comfort, true friendship (comparisons between the friendships of humans and that of dogs), and finally, Madame’s dogs as actors in anecdotes she relates to her correspondents.’

PASCAL, BLAISE

BJORNSTAD, HALL. Fail Better’: Pascal and the Good Uses of Failure. SCFS 33.2 (2011), 72-79.

This article proposes a new approach to the Pensées of Blaise Pascal by focusing on the notion of failure. [It] identifies two models of secular failure in the Pensées, arguing for their importance for readers of Pascal today, and especially for answering the thorny question of what it would mean for a secular reader to take Pascal seriously when he speaks of la misère de l’homme sans Dieu.’

BOURGEOIS, MURIEL, ed. Pascal: a-t-il ecrit les Pensées? Toulouse: Presses universitaires du Mirail, 2007.

Review: S. Melzer in FS 65.4 (2011), 524-525. This volume questions the notion of Pascal as author’, since there is little evidence to suggest that Pascal himself sought to construct a text as a singular and unified object. The Pensées’ unfinished state puts in question some of our oldest assumptions about literary studies. To be sure, Pascal was the author of the notes found on his desk. But what status do those notes have? Was he the author of the reconstituted text known as the Pensées? This volume reconfigures the standard l’homme et l’oeuvre literary approach, exploring the boundaries between these concepts [ . . . ] This volume raises a fascinating theoretical question about the nature of authorial authority, an issue Pascal himself directly raises. The contributors address it through very detailed textual and extra-textual analyses. The level of careful detail means that this book is solidly argued, but also that it will probably appeal more to the Pascal specialist than to the generalist.

CARENA, CARLO, ed. Blaise Pascal, Le Provinciali. Torino: Einaudi, 2008.

Review: F. Corradi in PFSCL, 37.73 (2010), 462-464. Une remarquable édition des Provinciales, qui permet aux lecteurs de s’orienter dans les problèmes complexes de critique textuelle que pose ce classique par excellence de la prose française du Grand Siècle’.

PASCAL, BLAISE, ANTOINE ARNAULD and FRANÇOIS DE NONANCOURT. Géométries de Port-Royal. Ed. Dominique Descotes. Paris: Honoré Champion, 2009.

Review: R. Garrod in FS 65.1 (2011), 90-91. This edition emerges from the rivalry between Pascal and Arnauld over the creation of a geometry textbook. It includes Pascal’s Introduction à la Géométrie, Arnauld’s Nouveaux élélements de géométrie, and Nonancourt’s Euclidus Logisticus (in French and Latin) along with numerous textual variants. A full scholarly apparatus provides ample contextual background. Descotes’s magisterial edition [ . . . ] should appeal to the intellectual historian and the Pascal scholar alike.

PERATONER, ALBERTO. Blaise Pascal. Ragione, Rivelazione e Fondazione dell’Etica, Il Percorso dell’ Apologie. Venise: Cafoscarina, 2002. 2 vol.

Review: T. M. Harrington in RPFE 4 (2009), 528-529: The reviewer gives much praise to this work in two volumes published in Italian. The first volume is divided into five parts, each of which examines historical, structural, and thematic aspects of Pascal’s Pensées and the Apologie. The second volume contains appendices, including different catalogs of Pascal’s writings, chronological lists of editions, a history of different plans and proposals for reconstruction of Pascal’s Pensées, and a large critical bibliography. The reviewer states that il convient de saluer l’érudition et le dévouement de [Peratoner], qui vient de rendre un service inestimable aux études pascaliennes.

REGUIG-NAYA, DELPHINE. Le Corps des idées. Pensées et poétiques du langage dans l’augustinisme de Port-Royal. Arnauld, Nicole, Pascal, Mme de La Fayette, Racine. Paris, Champion, 2007.

Review: V. Kapp in PFSCL, 38.74 (2011), 252-255. Delphine Reguig-Naya combine ses connaissances théologiques et philosophiques avec une haute compétence en linguistique et un don admirable d’analyse littéraire. Elle va au centre des problématiques examinées et domine les riches matériaux à un tel point que le lecteur suit aisément ses analyses éclairantes’.

• See also: Part IV:  Gilby, E.
• Kenny, N. and W. Williams, eds.
• Paine, S.

PASCAL, FRANÇOISE

ANDRÉ BORD. Jacqueline Pascal, fille spirituelle de Blaise. Perpignan, Tempora, et Paris: Éd. du Jubilé, 2009.

Review: J.-M. Gabaude in RPFE 4 (2009), 259-260: Le critique trouve que cette biographie intellectuelle est un passionnant ouvrage de référence. La première biographie instructive et objective de Jacqueline Pascal, elle est centrée sur l’historique et l’analyse des liens entre Blaise et Jacqueline. Le critique note que l’auteur, reconnu depuis trois décennies comme spécialiste de Pascal, est un fervent catholique fidèle à l’église et épris de mystique. Ainsi, il a compris de l’intérieur le sens de leur vie.

GETHNER, PERRY. Les Jeunes Premiers de Françoise Pascal: un héroïsme de la passivité. OeC 35.1 (2010), 125-134.

En somme, le monde pleinement héroïque des tragic-comédies typiques, et à plus forte raison le code généreux qui caractérise les héros de Corneille, ne l’intéressent guère. Elle semble préférer suivre les aventures de jeunes gens de bon coeur mais relativement ordinaires. Ses protagonistes doivent avoir assez de vertu et de courage pour pouvoir subir des épreuves passionnantes, mais juste le minimum pour se conformer aux lois du genre tragic-comique sans nous éblouir.

PEIRESC, NICOLAS-CLAUDE FABRI DE

Peiresc et l’Italie. Actes du Colloque international (Naples 23-24 juin 2006). Paris: Alain Baudry, 2009.

Review: C. Rolla in S Fr 161 (2010), 356-357. Due to this welcome collection of studies (evidently edited by a team, although the presidence of the colloque itself is indicated to be that of Cecilia Rizza), P. re-emerges in all his complexity and interest (356). Although quite expectedly, given the theme of the colloque and volume, the focus is on P. and numerous important relations with Italy, French scholars will not be disappointed in the wide range of analyses undertaken: on painting, architecture, science, among others. The concluding essays of P. N. Miller examines P. and The Lost History of the French Mediterranean (279-91).

CHENY, ANNE-MARIE. Humanisme, esprit scientifique et Études Byzantines: la bibliothèque de Nicolas-Claude Fabri de Peiresc. DSS 249 (2010), 689-709.

While analysing Peiresc’s intention in amassing his collection, cette étude souhaite [ . . . ] souligner l’apport des bibliothèques privées dans le développement des études byzantines en France. Elle s’appuie sur l’inventaire après décès de la bibliothèque de Peiresc et sur sa correspondance [ . . . ] à 5400 volumes dont environ 130 manuscrits.

GILBY, EMMA. Descartes’s Morale par provision:’ A Re-evaluation. FS 65.4 (2011), 444-458.

This article offers a critical and philological survey of the term par provision in order to better understand its use in the Discours de la méthode. She focuses particular attention on Nicolas Peiresc. Ultimately, the author concludes: Descartes’s use of the term par provision leaves open the relationship of his maxims to the future end point of his moral thinking. Further, the morale par provision grants informality itself an ethical significance. His writings, as they forge their connections with previous and anticipated arguments, are shot through with concerns about the complexity of moral conduct in the face of the unpredictability of the external world.

PERRAULT

CALL, MICHAEL. The Poet’s Vision and the Painting’s Speech: Molière and Perrault on the Sister Arts. CdDS 13.1 (2010), 124-140.

The author picks up Molière’s 1669 poem La Gloire du Val-de-Grâce, which is an extensive theoretical commentary on art theory and which was written in response to Charles Perrault’s 1668 poem La Peinture. It presents a fundamentally opposed vision of painting’s theoretical foundations and pointedly underlines the contradictions and ignorance present in Perrault’s work. In doing so, it also outlines its own unique vision of the relationship between painting and poetry, a relationship that determines many of the poem’s stylistic characteristics. Molière suggests his radical departure from Perrault’s idea of painting as a mechanical art and insists on the intellectual aspects of painting and on artistic apprenticeship.

DE LA ROCHÈRE, MARTINE HENNARD DUTHEIL. "But marriage itself is no party’: Angela Carter's Translation of Charles Perrault's La Belle au bois dormant’; or, Pitting the Politics of Experience against the Sleeping Beauty Myth. Marvels & Tales 24.1 (2010), 131-51.

Compares Perrault’s tale with Carter’s translation. Demonstrates how Carter opposed the Disneyfied imagery of the Sleeping Beauty myth and modernized the critique of early marriages already contained in Perrault's Moralités.

GELINAS, GERARD. Un regard autre sur les contes des Perrault. PFSCL 38.74 (2011), 185-217.

Posits the hypothesis that the prose contes of the Contes de ma mère d’Oye were written by Perrault’s youngest son, Pierre Darmancour, and that the 1695 manuscript is authentic.

DU PERRON

BROTTIER, BÉATRICE. Du Perron: la diversité des écritures au risque de l’incertitude du statut d’homme de lettres. PFSCL 38.74 (2011), 33-46.

Analyses Cardinal Du Perron’s dual career as politician and homme de lettres in light of the diversity of his writings and the diverse uses to which they were put.

POUSSIN

BROSENS, KOENRAAD. Poussin and Tapestry. Burlington 1303 (2011), 693-95.

Review of one of a number of smaller exhibitions celebrating the newly refurbished Galerie des Gobelins, which celebrated its 400th anniversary back in 2007. Specifically, the exhibition includes tapestries based on paintings by Poussin and resurrects a debate begun by Colbert as to whether the painter’s work translates well into such a large format.

CULLINAN, NICHOLAS et al. Twombly and Poussin: Arcadian Painters. London: Holberton, 2011.

Review: J. Hall in TLS 5654 (Aug 12 2011), 17-18. Catalogue of 2011 exhibition at Dulwich Picture Gallery. Poussin juxtaposed with twentieth-century American painter who admired him. Reviewer finds this juxtaposition counterintuitive, given Twombly’s abstract expressionism. Despite Cullinan’s discussion of themes and experiences common to both artists, the comparison remains unconvincing. The value of the exhibition, Hall finds, is that it leads us to reflect on how Poussin became an artistic ideal.

GREEN, TONY. Poussin’s Humour. Milverton: Paravail, 2009.

Review: H. Phillips in FS 65.1 (2011), 88-89. This poorly written and constructed book seeks to correct academic interpretations of Poussin that focus too much attention on the interpretation of content by instead emphasizing the painter’s humour, wit, and intelligence.

HAMMOND, NICHOLAS. Hippolyte’s Coursiers oisifs: Poussin, Racine and Animals Untamed. SCFS 33.1 (2011), 39-48.

Examines the interaction between animals and humans in Poussin’s Paysage avec un homme tué par un serpent’ (1648) and Racine’s Phèdre (1677). Focuses firstly on the unsettling effect that untamed animals have on the ordered human world as depicted in the seventeenth century’, secondly upon the way in which both painter and playwright force us to view such destabilising spectacles through the multi-layered response of others’, and finally on the idea that the perilous interplay between man and beast reveals a world of ambiguity and uncertainty’.

JEWITT, JAMES R. Weaving Together an Identity in Nicholas Poussin’s Landscape with an Anchorite Saint. Burlington 1298 (2011), 307-11.

Based on iconography and evidence found in this and other paintings, as well as the circumstances surrounding its creation, conjectures that the saint in this particular work is Saint Paul the Hermit, not Saint Jerome, as previously supposed.

PRÉCHAC, JEAN DE

ROY, ROXANNE. De la fausse identité à la fausse mort: le fantme de Samuel dans L’Illustre Parisienne. OeC 36.1, 53-66.

. . . nous tâcherons de voir plus précisément quels sont les usages et les fonctions de la fausse mort dans cette nouvelle en soulignant la théâtralité qu’elle confère aux texte littéraire.

PURE, MICHEL DE

PURE, MICHEL DE. La Précieuse ou Le Mystère de la ruelle. Myriam Dufour-Matre, ed. Paris: Honoré Champion, 2010.

Review: N. Hammond in FS 65.3 (2011),388-389. Dufour-Matre’s central premise is that the novel mérite de figurer parmi les romans du XVIIe siècle les plus novateurs que nous ayons à découvrir. The reviewer notes: It is unfortunate, therefore, that an edition costing 130 is hardly going to reach the widest of readerships. Yet, for all the novel’s obscurity and occasional longueurs, Dufour-Matre’s proselytizing zeal is infectious and the quality of her analysis is high. Rather than becoming bogged down in attempts to decipher all the names of the précieuses (an often futile task that has preoccupied previous scholars), she concentrates on the many fascinating structural, narrative, linguistic, theoretical, intertextual, and gender-related elements of the book [ . . . ] Dufour-Matre includes useful accompanying material as appendices, which helps to elucidate de Pure’s and others’ conception of préciosité and galanterie. The Index is divided between Notions’ and Personnages’, and in the text itself her notes are learned but never intrusive.

QUINAULT

BROOKS, WILLIAM. Philippe Quinault, Dramatist. Oxford, Bern, Berlin, Brussels, Frankfurt am Main, New York, Vienna: Peter Lang, 2009.

Review: P. Gethner in PFSCL, 37.73 (2010), 460-462. Volume is a remarkable life and works study’ which offers a wealth of factual information and solid critical analysis’. Reviewer particularly commends Brooks’s determination to rebut charges brought against Quinault by critics from his own day to the present’.

CALHOUN, ALISON. The Architecture of Arcadia: Quinault, Lully, and the Complicit Spectator of the Tragédie en Musique. SCFS 33.2 (2011), 114-126.

Analysis of the use of the pastoral space in Quinault and Lully. Argues: For Philippe Quinault and Jean-Baptiste Lully, the pastoral space was key to harmonizing not only the singing, but also the ever-increasing use of machines and spectacular scene changes of early musical tragedy. Thanks to its familiar topoi, the pastoral setting (evident in didascalies, iconography, and within the verses of Quinault’s libretti) created visual cues that helped forge a complicit spectator for this new form of tragedy, promoting credibility, and inciting specific emotions. Most importantly to the history of theatrical reception, the balance between the familiarity of pastoral and the strangeness of mythology encouraged the spectator to redefine the limits of aesthetic distance to include greater degrees of artificiality and fiction’.

NORMAN, BUFORD. Quinault, librettiste de Lully. Le poète des Grâces. Wavre: Mardaga (centre Baroque de Versailles), 2009.

Review: D. Dalla Valle in s Fr 161 (2010), 360. Welcome translation into French of N.’s 2001 volume Touched by the Graces, the study is augmented and will contribute importantly to the diffusion of knowledge on the second half of the Grand Siècle. An introduction presents lyric tragedy, locating it in relation to classical theatre. Analysis of individual works follow, highlighting the fruitful collaboration of Q. and L. Very useful annexes provide libretti of Q. set to music and modified, biographical note on Q., a catalogue of his works, a rich bibliography and indices.

RACAN

ABIVEN, KARINE. Le récit du monde: le discours narratif comme facteur de cohésion de la société mondaine. PFSCL 37.73 (2010), 291-302.

Article focuses on Tallemant’s Historiettes, Voiture’s letters and Racan’s La Vie de Malherbe. L’enjeu du présent travail est, d’une part, de mettre en lumière le dispositif social formé par ces textes qui fonctionnent en système. D’autre part, si l’on admet que l’événement n’a d’existence pérenne que si l’on en fait le récit, on peut avancer que la réalité même du groupe passe par sa mise en scène dans la narration’.

MACÉ, STÉPHANE, Éd. Racan. Œuvres complètes. Paris: Champion, 2009.

Review: V. Kapp in PFSCL, 37.73 (2010), 469-472. Cette édition critique des Œuvres complètes de Racan fera date dans l’histoire de la reception du poète et, s’il fallait la justifier, on peut souligner qu’elle montre la cohérence interne des différentes facettes de sa production littéraire.’

Review: D. Dalla Valle in S Fr 161 (2010), 357. Welcome edition is praised for its accuracy and completeness. R.’s entire production plus two apocryphal texts are found in this volume of over 1000 pages. Introduction, historical and linguistic annotations, glossary, bibliography and tables.

RACINE

BERETTA ANGUISSOLA, ALBERTO. Racine. Teatro. Milano: Mondadori, 2009.

Review: V. de Santis in PFSCL, 37.73 (2010), 457-460. Favourable review of this first Italian translation of Racine’s complete theatre. The essay by René Girard published with the translation provides une analyse de la simplicité mystérieuse de la poésie racinienne’ and the introduction by Anguissola sketches un parcours historique et critique’ of Racine’s theatre.

BJORNSTAD, HALL. Boileau et Racine ont-ils composé les inscriptions de la Galerie des Glaces à Versailles? DSS 250 (2011), 149-156.

As the title suggests, the author undertakes a re-evaluation of the authorship of the inscriptions that accompany Le Brun’s paintings in the great gallery.

GREENBERG, MITCHELL. Racine: From Ancient Myth to Tragic Modernity. Minneapolis: University of Minneapolis Press, 2010.

Review: R. Tobin in FS 65.2 (2011), 242-243. Greenberg argues that Racine’s oeuvre constitutes a reinscription of the Oedipus story within the confines of the ideology of absolutism. The insights presented on several plays are novel and interesting; some are less useful than others. Missing are pieces of the critical discourse on Racine since 1990 (dismissed by Greenberg as sociological or biographical) as well as a deeper consideration of the relevance of psychoanalytic theory for the study of literature today.

Review: M. Call in ThR 36.2 (2011), 177-78. Continues rich tradition of psychoanalytic approaches to Racine. Sees Racine as adapting two myths of Oedipus and Agamemnon to create tragedies of and for emerging state. Greenberg collapses the distance between Racine’s family romance and the reign of Louis XIV. Racine’s subjects’ ambivalence towards self and others treated as symptomatic of an entire society’s ambivalence towards new social structures (Greenberg 234). Reviewer finds this a useful and persuasive corrective to view of Racine’s tragedies as apologies for absolutism. Chapters largely correspond to plays, though Alexandre le Grand is not treated. Reviewer particularly praises the treatment of La Thébaïde.

Review: S. Calderon-Bentin in TDR 55.4 (2011), 175. An invaluable addition to scholarship as well as to the relationship of 17th-century French theatre to the politics of the period. Greenberg sees Racine as using Oedipus myth to mobilize ideas about society and order that bear on the establishment of the absolutist state. Also focuses on the body in Racine’s work and on the affective theatrical techniques that move audiences to tears.

HAMMOND, NICHOLAS. Hippolyte’s Coursiers oisifs: Poussin, Racine and Animals Untamed. SCFS 33.1 (2011), 39-48.

Examines the interaction between animals and humans in Poussin’s Paysage avec un homme tué par un serpent’ (1648) and Racine’s Phèdre (1677). Focuses firstly on the unsettling effect that untamed animals have on the ordered human world as depicted in the seventeenth century’, secondly upon the way in which both painter and playwright force us to view such destabilising spectacles through the multi-layered response of others’, and finally on the idea that the perilous interplay between man and beast reveals a world of ambiguity and uncertainty’.

MIOTTI, MARIANGELI. Il personaggio di Ester nella drammaturgia francese da Rivaudeau a Racine. Fasano: Schena Editore, 2009.

Review: D. Cecchetti in S Fr 160 (2010), 136-137. Welcome volume by M. who has edited a number of Renaissance plays and who is a member of the team which published the Théàtre français de la Renaissance founded by E. Balmas and M. Dassonville. Among the 17th c. plays included in the volume reviewed are Antoine de Montchrestien’s Aman, Pierre Mainfray’s La Belle Hesther, the anonymous Tragédie nouvelle de la perfidie d’Aman, Du Ryer’s Esther and Racine’s Esther. Sermons (Pierre Merlin’s from 1594) and poems (Desmarets de Saint-Sorlin’s) round out the volume. Illuminates in several sections the personage of Esther as one important explanation for the remarkable fortune of the subject both in the Renaissance and in the 17th c. Rich and highly useful bibliography.

REGUIG-NAYA, DELPHINE. Le Corps des idées. Pensées et poétiques du langage dans l’augustinisme de Port-Royal. Arnauld, Nicole, Pascal, Mme de La Fayette, Racine. Paris, Champion, 2007.

Review: V. Kapp in PFSCL, 38.74 (2011), 252-255. Delphine Reguig-Naya combine ses connaissances théologiques et philosophiques avec une haute compétence en linguistique et un don admirable d’analyse littéraire. Elle va au centre des problématiques examinées et domine les riches matériaux à un tel point que le lecteur suit aisément ses analyses éclairantes’.

VANHAESEBROUCK, KAREL. Le mythe de l’authenticité: Lectures, interpretations, dramaturgies de Britannicus de Jean Racine en France (1669-2004). New York and Amsterdam: Rodopi, 2009.

Review: K. Kein in ThR 36.2 (2011), 178-79. Analysis of the production history of Britannicus, based on eight mises en scenes between 1669 and 2004. Author points out how Racine’s dramaturgy oscillates between the pole of sociopolitical ritualization and aesthetic transgression. Study explores how epoch-making productions resurrect and update the French cultural heritage as they attempt to construct, deconstruct or reconstruct the so-called authenticity of the play’. Each epoch produces its own Britannicus. Reviewer finds author’s terminology somewhat misleading since authenticity used as a category to designate the audience’s aesthetic experience.

• See also Part II:  Hoefer, B.
• Part IV:  Hampton, T.
• Hoefer, B.
• Lyons, J. and K. Wine
• Mazouer, C.
• Paine, S.

CARDINAL DE RETZ

LOUIS, GÉRALDINE. La rédaction des Mémoires du cardinal de Retz: condition et résultat de la conversion d’une disgrâce en retraite. PFSCL 37.73 (2010), 353-365.

Nous nous proposons d’étudier dans quelle mesure la rédaction de La Vie du cardinal de Rais est à la fois résultat et condition d’une conversion de sa disgrâce en retraite. Condition, dès lors que la rédaction des Mémoires à cette époque de sa vie opère un changement de ses valeurs de référence, par l’éloignement de la cour corrélatif du retour sur soi. Résultat, en ce que le texte tardif des Mémoires projette rétrospectivement sur ses actions des années 1636-1656 des perspectives de retraite destinées à conjurer la disgrâce subie par la suite’.

• See also Part IV:  Lyons, J. and K. Wine

RICHELIEU

• See also Part II:  Kettering, S.
• Marchal, G.
• Part IV:  Blocker, D.

ROTROU

EKSTEIN, NINA. Rotrou’s Bélisaire: Hierarchy and Meaning. PFSCL 37.73 (2010), 439-453.

Through the organizing principle of hierarchy’, sets out to examine the questions Is Bélisaire a victim, or does he bring his own destruction upon himself? Is he a Christian martyr? Is this a tragedy or a tragicomedy?’ as well as certain notable features of the play such as the use of the discourse of identity, the frequent presence of asides, and the recurrence of the number three’.

SAINT-AMANT

• See: Part I:  Cummings, R.
• Part IV:  Nelting, D.
• Rosset, F.

SAINT-SIMON

BLANQUIE, CHRISTOPHE. Les Masques Épistolaires de Saint-Simon. Paris: Honoré Champion, 2009.

Review: M.-P. de Weerdt-Pilorge in DSS 251 (2011), 429-432: The reviewer finds the author’s ambitions admirably fulfilled as he attempts to mieux cerner l’épistolaire chez Saint-Simon en croisant les récentes découvertes sur cette matière et celles amassées ces dernières années sur Saint-Simon lui-même. C’est dans une perspective historique que le critique se propose d’étudier un corpus hétérogène [ . . . ] au travers de pièces nouvellement découvertes. Considérer les usages épistolaires de Saint-Simon en redéfinissant absolument les catégories qui sont assignées aux lettres permettra de faire tomber les masques’.

HERSANT, MARC. Le Discours de vérité dans les mémoires du duc de Saint-Simon. Paris: Honoré Champion, 2009.

Review: R. Parish in FS 65.4 (2011), 530-531. Marc Hersant’s dauntingly comprehensive doctoral thesis achieves a good many things, and many good things, over its considerable length, not least the emergence of an etat present, as a result of which several fruitful areas of future enquiry are generously flagged up. But his primary purpose is to bring out the status of the Mémoires as history, rather than as autobiography, fiction, or rhetoric. For Hersant, Saint-Simon’s massive undertaking constitutes the well-nigh complete account of a closed world, either as recorded over the span of the writer’s own lifetime, or as conveyed through the secondary sources available to him. The book’s argumentational manner is often combative, and erects on occasion a dichotomous interpretation in which the dismissal of one reading is apparently required in order to promote the virtues of another. This is most persistently the case in the domain of stylistics, where a protracted assault on the analyses of Leo Spitzer does nothing to reduce the possibility that the approaches of both critics are tenable, even if a concession is glimpsed in Hersant’s more irenic summary, whereby la grandeur de l’oeuvre [. . .] tient à un projet de verité, et [. . .] les miracles de l’écriture qui y abondent sont les enfants de la vérité [ . . . ] Is it really desirable to put the (anti)theoretical prolegomenon, the interminable exemplification (often prefaced by an apology), and the exhaustive annotation of the thesis mode between hard covers? Could not this compelling and groundbreaking research have yielded a more streamlined book? It might have made more converts to the masterpiece with which it deals if some elements of that transformation had occurred.

Review: M. Stefanovska in PFSCL, 38.74 (2011), 248-251. à tout seigneur tout honneur: Saint-Simon a enfin trouvé un lecteur à sa taille. Dans sa monumentale étude sur cet auteur (938 pages, avec les notes), Marc Hersant lit son Œuvre avec une ténacité, un esprit et une ampleur tout saint-simoniens. Qui plus est, il replace le mémorialiste dans son milieu naturel, l’historiographie, admirant chez lui cela même pour quoi il aurait voulu l’être: son amour passionné de la vérité’.

Review: S. Carli in S Fr 160 (2010), 149-150. Vast (over 900 pages), interesting and thorough examination of authenticity chez Saint-Simon. Organized in three sections: La folie de la vérité, La raison de la vérité and Les styles de la vérité. Within these sections are found numerous avenues of investigation, analyses of themes, critiques and stylistic variations.

SOLLERS, PHILIPPE. Le Tueur de Versailles. L’INFINI 116 (2011), 6-7.

A short meditation by Sollers on Saint-Simon. Peppered with choice passages (mostly descriptions of absorbing individuals), Sollers displays a keen understanding of Saint-Simon’s project, its texture, and its interest. Situating Saint-Simon as un sniper précis (6) who fully understands that his descriptions of court persons will constitute a definitive judgment of them for generations to come, Sollers sees the Mémoires as a deadly and deeply presumptuous text. He also situates Voltaire, Balzac, Stendhal, Proust, Céline as Saint-Simon’s descendants in the French canon.

SARASIN

• See : Part IV:  Blocker, D.

SCARRON, PAUL

SCARRON, PAUL. Théâtre Complet. Véronique Sternberg, ed. Paris: Honoré Champion, 2009.

Review: M. Hawcroft in FS 65.2 (2011), 241-242. This excellent new edition offers all nine plays along with Les Boutades de Matamore and some comic fragments. The editor has modernized spelling, included variants, and provided notes to clarify lexical or grammatical points. In addition to helpful appendices, a glossary, bibliography, and indexes, Sternberg’s introductions constitute a major new assessment of Scarron the comic dramatist.

Review: V. Kapp in PFSCL, 37.73 (2010), 475-478. Favourable review of this new edition which presents material hitherto available only to specialists, and which is likely to encourage re-evaluation of Scarron.

Review: M. Pavesio in S Fr 161 (2010), 357-358: Enthusiastically welcomed, this edition of S.’s theatre represents una tappa importante dell’evoluzione della commedia del XVII secolo (358). V. S.’s introduction focuses on characteristics of S.’s theatre and his ties with the literary world of his time, his burlesque qualities and originality (358). Modernized spelling, notes on variants, presentations on each play, sources, mise en scène, and reception characterize this edition which also contains a grammatical annex with exhaustive glossary and bibliography. P. completes the bibliography with a reference to the 2007 edition of S.’s theatre in Italy by Barabara Sommovigo.

• See also: Part IV:  Léonard, M., X. Leroux, et F. Roudaut, éds.

SCIPION DUPLEIX

• See also Part IV:  Ayres-Bennet, W and M. Seijido

SCUDÉRY, GEORGES DE

• See: Part IV:  Blocker, D.

SCUDÉRY, MADELEINE DE

DUCHARME, ISABELLE. Observer le silence chez Madeleine de Scudéry ou du regard parler de soi. DFS 88 (Fall 2009), 11-25.

The author analyzes different types of exchanges among characters in Le Grand Cyrus in order to bring out the importance of the regard and silence in Scudéry’s narrative. The author argues that Scudéry unveils the secrets of the soul through the extériorisation du silence.

MARIE-GABRIELLE LALLEMAND. Factuel et fictionnel dans Artamène et Clélie: une pratique singulière de Mlle de Scudéry. C’est à ces insertions dans la fiction d’éléments factuels contemporains de la romancière [des portraits et des descriptions à clé] que cette étude se propose de se consacrer.

SÉVIGNÉ

FREIDEL, NATHALIE. La Conquête de l’intime. Public et privé dans la Correspondance de Madame de Sévigné. Paris: Champion, 2009.

Review: P. Placella Sommella in PFSCL, 38.75 (2011), 483-486. [Freidel] insère le discours épistolaire de Mme de Sévigné dans le cadre politique, social, mondain, littéraire et religieux de son époque’. Reviewer commends the solide connaissance des essais critiques’ which the author draws on. A third of the review is devoted to Sévigné’s interest in sartorial matters and fashion which the reviewer feels could have been more developed.

Review: C. Lignereux in DSS 251 (2011), 426: Freidel, partant du constat que Mme de Sévigné écrit à une époque o les notions de public et de privé sont en pleine mutation, se propose de relire la correspondance de la marquise dans une perspective socio littéraire perspective qui présente l’avantage de resituer la correspondance dans son vaste contexte anthropologique et culturel.

LONGINO, MICHELE. L’apprentissage épistolaire de Madame de Sévigné. OeC 35.1 (2010), 29-49.

Certains moments de la relation épistolaire Sévigné-Bussy[-Rabutin] sont frappants par leur capacité à reveler la teneur et le fonctionnement du rapport entre les deux cousins. Les regarder de près nous renseigne non seulement sur l’écriture de Sévigné et son rapport à l’écriture, mais aussi sur la façon dont s’est forgée sa relation épistolaire avec sa fille.

SOREL

DANDREY, PATRICK and CÉCILE TOUBLET, eds. Charles Sorel. Polyandre. Histoire comique. Paris: Klincksieck, 2010.

Review: L. Rescia in S Fr 162 (2010), 548-549. Welcome edition in a format which is useful both in academia and for a wider public, although the selective bibliography seems designated primarily for the latter. Highly readable introduction by D. is wide-ranging as it discusses not only this work but others of S., his characters, aesthetic principles (in particular la vraisemblance), the intellectual and psychic climate of which Polyandre is the fruit (549), as well as literary and linguistic history surrounding the play.

• See also Part IV:  Moreau, I.
• Rosset, F.

SURIN, JEAN-JOSEPH

• See: Part IV:  Hofer, B.

TACHARD, GUY

HSIA, FLORENCE C. Sojourners in a Strange Land: Jesuits and Their Scientific Missions in Late Imperial China. Chicago: University of Chicago Press, 2009.

Review: M. Waddell in Ren Q 63 (2010), 945-946. Valuable for scholars of both European and Chinese history as well as for historians of science, the study carries us to foreign shores on the very borders of modernity, opening new and beautiful vistas for our exploration (946). Sections deal with both scientific personas and their various textual expressions, for example Guy Tachard’s Voyage de Siam (1686) which is at once a travelogue to garner support and an apologetic for the mission (946).

TALLEMANT DES RÉAUX

ABIVEN, KARINE. Le récit du monde: le discours narratif comme facteur de cohésion de la société mondaine. PFSCL 37.73 (2010), 291-302.

Article focuses on Tallemant’s Historiettes, Voiture’s letters and Racan’s La Vie de Malherbe. L’enjeu du présent travail est, d’une part, de mettre en lumière le dispositif social formé par ces textes qui fonctionnent en système. D’autre part, si l’on admet que l’événement n’a d’existence pérenne que si l’on en fait le récit, on peut avancer que la réalité même du groupe passe par sa mise en scène dans la narration’.

GILBY, EMMA. Sublime Worlds: Early Modern French Literature. Oxford: Legenda, 2006.

GILBY, EMMA, Ed. Pseudo-Longin. De la sublimité du discours. Chambéry: L’Act Mem, 2007.

Review: R. Scholar in FS 65.1 (2011), 92-93. This study and scholarly edition opens new perspectives on the reception of Longinus in seventeenth-century France by going beyond the study of Boileau to consider the importance of Longinus for Corneille, Pascal, and lesser-known authors. Gilby thus reads Boileau as the culmination of a generation of contemplation of the sublime rather than as a starting point. The edition of the previously unpublished translation of Longinus into French is filled with scholarly notes as well as a specially helpful consideration of the reception of Sappho. Gilby suggests that the author of this translation may be Tallemant des Réaux. A work of impressive erudition.

• See also Part IV:  Schapira, N.

THÉVENOT, JEAN DE

VALENCE, FRANÇOISE DE, ed. Jean de Thévenot, Les Voyages aux Indes Orientales. Paris: Champion, 2008.

Review: D. Dalla Valle in S Fr 160 (2010), 142. Welcome reproduction of the 5th volume of T.’s 1689 edition. Useful for T.’s openness to distant cultures and civilizations and his precise documentation. Praiseworthy edition for its annotations and impressive scholarly apparatus including itineraries of voyages, bibliography and indices.

D’URFÉ, HONORE

DENIS, DELPHINE, ed. Lire L’Astrée. Paris: Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 2008.

Review: D. Mauri in FS 65.3 (2011), 385-386. A solid collection of 24 essays on a wide variety of questions. A selection of images and an abundant bibliography are included.

Review: D. Dalla Valle in S Fr 160 (2010), 140. Welcome volume results from the 2007 international colloque and is rich and varied. The studies are organized into sections as follows: La fabrique de l’oeuvre, Savoirs et usages du roman, and Lecteurs et lectures de l’Astrée. The latter sections includes studies of 17th century readers, theatre goers and theatrical representations of the novel, and modern literary theory.

DUCIMETIERE, NICOLAS. La bibliothèque d'Honoré d'Urfé: histoire de sa formation et de sa dispersion à travers quelques exemplaires retrouvés. DSS 249 (2010), 747-773.

The author studies the catalogue and history of d’Urfé’s personal library - La connaissance de cette dernière s’avère pourtant fondamentale pour la reconstitution précise du panorama culturel et intellectuel du romancier, un univers mental qui n’est appréhendé, le plus souvent, que par des rapprochements intertextuels.

MEDING, TWYLA. Kronos as Crone: Inversions of Beauty and Gender through Translation in L’Astrée. SCFS 33.1 (2011), 24-38.

Article examines issues of translation and ekphrasis and their relationship to the representation of gender in the First Part of Honoré d’Urfé’s pastoral romance, L’Astrée.’ Focus is particularly on the topos of enargeia.

URFÉ, HONORÉ D’. L’Astrée. Première Partie. Delphine Denis, éd. Paris: Honoré Champion, 2011.

Review: C. Mouze in QL 1048 (du 1er au 15 novembre 2011), 11-12. Une nouvelle édition critique établie sous la direction de Delphine Denis. Selon le critique, L’Astrée est à la littérature du XVIIe siècle ce que Proust a été pour la littérature du XXe siècle. Le critique fait l’éloge du roman mais ne commente pas la qualité de l’édition critique.

THEOPHILE DE VIAU

LANAVÈRE, ALAIN. Théophile de Viau, imitateur des anciens. DSS 251 (2011), 397-422.

C’est à dessein que nous avons dépourvu notre titre de point d’interrogation. Car, après avoir analysé la poésie de Théophile d’un peu près, il nous a paru patent que ce soi-disant ennemi de la sotte antiquité, que ce prétendu moderne, que cet écrivain réputé par tant de critiques pour la spontanéité de son regard sur le réel, pour la fracheur inédite de ses vers, pour l’originalité de ses sentiments ou idées, devait aux anciens mille, voire mille et un, traits de sa poésie.

VIAU, THÉOPHILE DE. Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé. Mise en scène de Benjamin Lazar. Du 8 au 10 novembre 2011 au Théâtre Grammont à Montpellier, du 18 au 19 novembre au théâtre de Sartrouville, le 22 novembre au Carré-Scène nationale de Château-Gontier, le 25 novembre au Théâtre de Chelles, le 28 novembre au Théâtre de Beauvaisis et du 7 au 11 puis du 14 au 18 février 2012 au TNP de Villeurbanne.

Review: A. LeBrun in QL 1044 (du 1er au 15 septembre 2011), 4-5. La critique a été surprise par le choix d’une diction qui mettait en relief les diphtongues comme les finales et roulait les r, mais elle a été enchantée par la poésie du théâtre, là o les mots s’élancent au-devant de leur ombre pour transfigurer les corps et les lieux. Lazar, le metteur en scène, joue aussi le rle Pyrame, et Louise Moaty réussit le rle de Thisbé.

• See also Part IV:  Shoemaker, P.
• Tricoche-Rauline, L.

TRISTAN L’HERMITE

BERREGARD, S. ed. Tristan l’Hermite et le théâtre de son temps. Actes de la journée d’étude du samedi 26 janvier 2008. Cahiers Tristan l’Hermite 30 (2008).

Review: M. Pavesio in S Fr 160 (2010), 130. Small but rich collection of essays includes examinations of sources and affinities, motifs, and T.’s publishers. Useful bibliography.

• See also Part IV:  Tricoche-Rauline, L.

VAUGELAS

VAUGELAS, CLAUDE FAVRE DE. Remarques sur la langue françoise. Ed. critique avec introduction et notes, par Zygmunt Marzys. Genève: Droz, 2009.

Review: G. Siouffi in DSS 251 (2011), 427-429: This monumental edition of Vaugelas’ Remarques is richement annoté [et] témoigne d’une mise en place complexe.

• See also Part IV:  Ayres-Bennet, W. and M. Seijido

VILLEDIEU

GRANDE, NATHALIE and EDWIGE KELLER-RAHBÉ, eds. Madame de Villedieu et le théâtre. Actes du colloque de Lyon (11 et 12 septembre 2008). Tübingen: Gunter Narr, 2009. Biblio 17.

Review: D. Dalla Valle in S Fr 162 (2010), 549-550. Welcome selection of essays examines V.’s theatre. Volume is organized in sections focusing on Mme de Villedieu dramaturge: positionnements, acquis, incertitudes, Esthétique et écriture de Mme de Villedieu dramaturge, La tragi-comédie Le favori, Esthétique théâtrale de Mme de Villedieu romancière. Noteworthy for its vast panorama, precise and pertinent arguments and bibliography.

KELLER-RAHBE, EDWIGE. Pratiques et usages du privilège d’auteur chez Mme de Villedieu et quelques autres femmes de letters du XVIIe siècle. OeC 35.1 (2010), 69-94.

Cet examen du contrle sourcilleux, par l’écrivaine, de sa production imprimée, l’utilisation stratégique du privilège pour réorienter sa carrière, son partenariat étroit avec Claude Barbin et les manipulations éditoriales du couple auteur/libraire renouvelle l’approche des oeuvres de Mme de Villedieu.

VOITURE, VINCENT

ABIVEN, KARINE. Le récit du monde: le discours narratif comme facteur de cohésion de la société mondaine. PFSCL 37.73 (2010), 291-302.

Article focuses on Tallemant’s Historiettes, Voiture’s letters and Racan’s La Vie de Malherbe. L’enjeu du présent travail est, d’une part, de mettre en lumière le dispositif social formé par ces textes qui fonctionnent en système. D’autre part, si l’on admet que l’événement n’a d’existence pérenne que si l’on en fait le récit, on peut avancer que la réalité même du groupe passe par sa mise en scène dans la narration’.

TAORMINA, MICHAEL. Ribald Wit in Voiture’s Poésie Galante.’ CdDS 13.1 (2010), 17-31.

This article shows how Voiture fashions a nobiliary ethos in his poetry. In the mixed-gender space of the salon, where polite conversation reigned, Voiture’s dirty jokes (what the author calls his ribald wit) have a specific function: they aim to suggest that the gallant speaker of the poem is polite and refined but not effeminate. Such charges were often laid at the feet of gallants. The ribald wit portrays the speaker as noble, gallant, and a dominant masculine type. Taormina examines it specifically through the use of Voiture's figurative language.