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Calls for Papers and Contributions
Dear Colleagues,
The CUNY Graduate Center's French department is excited to announce its upcoming graduate student conference: "Mapping Memory : Connecting Memory and Place". The conference will take place on February 12th, 2016. Please find a call for papers below as well as attached to this email.
Mapping Memory
Connecting Memory and Place
The French PhD Program at the CUNY Graduate Centerinvites papers from all disciplines that examine early modern, modern, and postmodern places of memory in French-language texts from a wide variety of perspectives: literature, theory, philosophy, gender, art history, film and media studies, sociology, economics, neuroscience, medicine, psychology, and psychoanalysis.
Annual Conference
Friday, February 12th 2016
CUNY – Graduate Center
365 5th Ave, New York, NY 10016
Room 5409.
CFP Deadline: January 14th 2016
Keynote Speaker: Professor Elizabeth Emery, Montclair State University
“And I come to the fields and spacious palaces of my memory, where are the treasures of innumerable images, brought into it from things of all sorts perceived by the senses…” -- Saint Augustine
Where are memories located? From St. Augustine’s “memory palace” to Derrida’s “archive fever,” a rich tradition of literary, critical, and philosophical thought has sought to localize memory while also questioning its limits and perfectibility.
In a historical moment where we are constantly confronted by destabilizing events of a new kind,we are faced with reconfiguring our responses to the unspeakable and our modes of personal and collective remembrance.These events generate an ever-changing devoir de mémoire.
The digital age, one of virtual memory and storage “clouds,” continues to transform and expand possible modes of material memory conservation. However, this exponential increase in traceability, and the renegotiation of the public and the private that it entails, provoke anxiety over the state of our human capacity to comprehend the immaterial and buried traces of our identity.
We invite participants to reflect upon the following questions: How do these disciplines inform a contemporary conversation around memory? How does the link between place and memory translate literarily, whether textually or artistically? How has our understanding of material representations of memory changed over time? What are the social, political, critical or historical implications of this change? How can we think about the localization of memory in a global context?
Below you will find a list of potential (although by no means exhaustive) themes:
- Places of memory within history and literature
- The role of the Arts in preserving or creating memory
- Gender theory approaches to memory
- Memory & the self (personal trauma, nostalgia, collective historical memory)
- Memory and modernity
- Traumatic memory
- Strategies and techniques of memorization
- Post-human, digital memory and “droit à l’oubli”
- The politics of memory: individual and collective lieux de mémoire, commemoration and “patrimonialisation” of the past, forgiveness.
- The risk of forgetting: memory and colonialism and post-colonialism
- Transparence and opacity: memory in global perspective
- Voluntary and involuntary memory and place
- Internal and external/material and immaterial localization of memory
Presentations will be limited to 15-20 minutes in length and participation is limited to graduate students (MA and PhD). Abstracts and presentations may be in French or English.Please submit an abstract (300-400 words) with a brief bio before January 14that this email address: mappingmemoryconference@gmail.com
Appel à communication : « Mapping Memory - Connecting Memory and Place », CUNY Graduate Center – Département de français
Le Département de français de l’Université CUNYlance un appel à communication pour une conférence sur le rapport entre mémoire et espace. Cette conférence a vocation à accueillir les travaux d’étudiants en Master et doctorants de toutes périodes et disciplines qui aient trait au thème de la mémoire, et à l’enjeu de ses représentations dans, ou à partir de l’espace francophone. Parmi les perspectives possibles figurent la littérature, la philosophie, les études de genre, l’histoire et l’histoire de l’art, l’analyse des discours médiatiques et filmiques, la sociologie, l’économie, la neurologie, la médecine, la psychologie, la psychanalyse.
Conférence annuelle
Vendredi, 12 février 2016
CUNY – Graduate Center
365 5th Ave, New York, NY 10016
Room 5409.
Date limite de soumission des propositions: 14 janvier 2016
« J'en arrive au vaste palais de la Mémoire, là où se trouvent les trésors des images innombrables, véhiculées par les perceptions de toutes sortes… » Depuis les palais de Saint Augustin au mal d’archive derridien, une dense tradition littéraire, critique et philosophique a cherché à localiser la mémoire, tout en en interrogeant les limites et la perfectibilité.
Alors que nous traversons un âge marqué par des conflits d’un nouvel ordre, comment ces expériences traumatiques transforment les formes de représentation personnelles et collectives, et engendrent, à travers et au-delà d’un « devoir de mémoire » en continuelle évolution, la reconfiguration plurielle de l’ineffaçable et de l’inénarrable ?
Riche en promesse, l’âge numérique élargit les possibles des traditionnels modes de conservation matérielle de la mémoire. Cependant, cette émergence d’une traçabilité exponentielle, et la recomposition du privé et du public qu’elle génère, suscitent de nouvelles anxiétés quant à notre capacité à embrasser les traces immatérielles et rhizomiques de notre identité.
Nous invitons les participants à réfléchir aux questions suivantes : Comment le lien entre espace et mémoire se traduit littérairement, textuellement et artistiquement ? Comment notre compréhension de la représentation matérielle de la mémoire a-t-elle changé à travers le temps ? Quels en sont les enjeux critiques, sociaux, historiques et politiques ? Comment penser les localisations de la mémoire depuis une perspective globale ?
Les thèmes potentiels comprennent :
· Mémoire et espaces en littérature et en histoire
· Mémoire et subjectivité (expérience traumatique, mémoire volontaire et involontaire)
· La représentation de la mémoire dans les arts
· Théorie du genre et mémoire
· Mémoire et culture matérielle
· Les « arts de mémoire » ; Stratégies de mémorisation ; Mémoire et technique
· Mémoire, réseaux, espaces numériques
· Lieux de mémoire collectifs et individuels, commémoration et «patrimonialisation» du passé
· Mémoire et colonialisme et post-colonialisme
· Nostalgie, répétition, oubli
· Mémoire et modernité
Les communications seront limitées à 15-20 minutes et concernent uniquement les étudiants de master et de doctorat. Les propositions et les présentations peuvent être en français ou en anglais. Merci de joindre à votre proposition de communication (de 300 à 400 mots) une brève notice biographique, et de l’envoyer avant le 14 janvier 2016 à cette adresse email : mappingmemoryconference@gmail.com
ARCHIVAL UNCERTAINTIES
International conference on literary archives
4 April 2016
British Library Conference Centre, London
This conference represents an opportunity to explore the uncertain future of literary archival sources in the present age. While information technology is changing rapidly and bringing new possibilities for the democratisation of knowledge, debates remain about intellectual property, ownership and access rights to individual archives. Uneven investment in knowledge institutions contributes to a complicated understanding of how archival values can be realised – as commercial, cultural, national, global – and of how the ethics of preservation and rescue can be addressed in the face of climatic and ideological threats.
Plenary Speaker: Trudy Huskamp Peterson (International Council on Archives)
The conference is an invitation to consider: • the values of literary archives to different stakeholders – including archivists, researchers, agents, authors, publishers and estates • the urgent questions about digital and material preservation • the ethical and political dimensions of location and access • archives in translation • the shape of future archives • the threat to endangered/precarious archives and the possibilities for collective action • archives, languages and globalisation • historical perspectives • teaching with archives
Proposals for 20 minute papers [250 words max] or 3 paper panels should be sent to a.j.donnell@reading.ac.uk by 5 January 2015. Successful presenters will be notified by 15 Jan 2016. Registration Fee: £50 to include lunch and drinks reception (students and unwaged £25)
Magic and the Supernatural
in French and Francophone Literature, Arts, and Culture
An Interdisciplinary Graduate & Post-Graduate Conference
Friday, March 4 & Saturday, March 5, 2016
New Brunswick, NJ
Magic and the supernatural are frequently defined in opposition to the “natural”. However, the relationship between these two supposed opposites is often quite complex. Many “supernatural” phenomena are represented as intimately connected to the natural world, and in some cosmologies, realism, practicality, and the supernatural are held as mutually enriching. Indeed, one might contend that the designation “magic,” “supernatural,” or “superstition” is often more indicative of the naturalization of dominant epistemologies than of the naturalness of more marginal beliefs and practices. In some cases, then, these concepts of magic and the supernatural may constitute a move towards inaccessible or unknown aspects of nature.
Magic and the supernatural, both as represented and as modes of thinking and creating, can certainly be used as a way to discourage critical thought, but they can also do the opposite by inviting us to push boundaries. Sometimes, they may do both at once. The concepts of magic and the supernatural implicitly demand recognition of the “myth-making, storytelling” aspect of human consciousness. They can be used to challenge the infallibility of science and exclusively “biocentric” notions of Humanity (Wynter). Appeals to magic and the supernatural invite us to attempt to break through epistemological barriers, to reconsider world views, to reach for the radically unknown.
Representations of magic and the supernatural, as well as “magical” ways of thinking, writing, speaking, living, and making art, may aim to establish a space for thought and action, a space that, on one hand, respects the very real barriers and limitations of particular social realities, and, on the other hand, allows for transgression to be imagined. The realm of the magical or the supernatural may present itself as a privileged space for escaping or resisting hegemonic discursive realities, all while recognizing the paradoxical impossibility of doing so. Magic and the supernatural are used to encode the doing of the impossible, the saying of the unspeakable, and the thinking of the unthinkable.
This conference aims to explore the ways in which the concepts of magic and the supernatural in literature and art can point to fruitful ways of knowing our plural world in its past, present, and future. What new understandings can we gain about French and Francophone language, literature, art, and culture through an exploration of this theme?
Possible themes include, but are not limited to:
· Folk and fairy tales
· Fantasy in literature, film, and art
· Magical or marvelous realism
· Magic and the supernatural in aesthetic movements
· Spirits and Ghosts
· Witchcraft and sorcery
· Myth
· Superstition
· Belief and Faith
· Miracles
· Alternative medicine
· Alchemy
· Monsters and fantastic beasts
· The surreal
· The fantastic
· Prophecy
· Possession
· Mysticism
· Rêve et rêverie
· Supernatural travels and movement
This conference will have a panel format. We welcome papers in both French and English. We particularly welcome papers that address multiple art forms and the relationships between them.
Abstracts of approximately 250-500 words should be submitted to the following email address surnaturelrutgers2016@gmail.com before the 17th of January. Abstracts should be preceded by a cover page with the following information:
-Name (last, first)
-Academic affiliation
-Title (PhD, Masters candidate, Post-Doc, Visiting Professor, etc…)
-Title of paper
-Telephone number
-Address
Department of French Studies Graduate Student Association Conference
March 11-12, 2016
Violence and Resistance in the French and Francophone World
The goal of this conference will be to address how literary and linguistic development have been
influenced by violence and how language and literature have been utilized as tools of resistance
against various types of violence. Some questions to consider include:
- In what ways have metaphorical and literal violence been represented in French and Francophone texts?
- Does the history and culture of France and other Francophone countries affect how violence is depicted and discussed?
- How have the tensions between violence and resistance been addressed or resolved through artistic expressions such as films, literature, theatre, media, and cyberspace?
- How has structural violence influenced linguistic development in French and Francophone cultures?
- How has the destabilization or subversion of linguistic dialects proven to be a pivotal tool in combatting violence?
We encourage submissions of papers that address, expand on, and interpret the issues and
questions raised here. This may include examining or comparing various genres such as film,
music, or performance, as well as literature, both French and Francophone, from any time period.
Submissions on linguistics and culture are also highly desired. Papers, in either French or
English, should be no more than 20 minutes in length. Please send a 250-word abstract as well as
your university affiliation and contact information by December 15, 2015 to:
Ann François and Emily O'Dell
DFSGSA President and Vice President
Louisiana State University
New Publications
Bernard Roukhomovsky, Lire La Bruyère. Morale et littérature dans "Les Caractères"
Presses universitaires de Rennes, 2019 (21 novembre). ISBN 978-2-7535-7870-8.
La Bruyère subordonne strictement l’usage d’une forme d’expression (d’un « tour ») qui lui vaut son statut d’écrivain à la visée proprement morale (le « dessein ») qui la requiert et qui seule, à ses yeux, la justifie. Mais comment se noue le rapport entre ce tour et ce dessein ? Que nous dit le premier de la nature du second ?
Sous des formulations diverses, la question sous-tend l’histoire de la réception critique des Caractères, des âpres polémiques qui en ont accompagné ou suivi les premiers succès jusqu’aux nombreux travaux qui, au cours des dernières décennies, en ont renouvelé profondément l’étude. Aussi fournit-elle le fil directeur de cet ouvrage, qui s’efforcera de croiser systématiquement analyses locales et perspectives globales.
Sans méconnaître l’irréductible et redoutable complexité d’une œuvre située au carrefour de multiples traditions philosophiques et rhétoriques et de multiples influences, sans renoncer à rendre compte des tensions (apparentes ou sous-jacentes) qui la travaillent, des inflexions qui en affectent la genèse au gré de ses accroissements successifs (1688-1696), ni de la singularité d’une écriture qui ne doit pas moins au modèle mondain de l’entretien qu’à la prégnance du paradigme pictural, on se propose de mettre en évidence la cohérence d’un projet littéraire et moral, tel qu’il se donne à lire en particulier dans les différentes composantes du paratexte et dans les affleurements protéiformes de la figure du moraliste.
Charle-Olivier Stiker-Métral, L'expérience des mœurs. Étude sur Les Caractères de La Bruyère
Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2019. ISBN : 9791024013701. 15€.
Cet ouvrage propose de restituer aux Caractères de La Bruyère leur cohérence intellectuelle et esthétique. Il les inscrit dans leur contexte culturel, la Querelle des Anciens et des Modernes, et montre que l'écriture discontinue permet d'interroger les comportements de ses contemporains. Il étudie la critique sociale et politique dont ils sont l'instrument. Il identifie enfin le dialogue qu’ils instaurent entre le moraliste et ses lecteurs.
http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100855510
Catherine Maire, L'Église dans l'État. Politique et religion dans la France des Lumières
Gallimard, coll. Bibliothèque des Histoires, 2019. ISBN : 9782072858765. 512 p. 29€; ePub ou pdf, 20,99€.
Catherine Maire avait consacré un livre qui a fait date, il y a vingt ans, au jansénisme au XVIIIe siècle, De la cause de Dieu à la cause de la Nation. Elle élargit ici son enquête à l’ensemble des affaires politico-religieuses qui ont scandé le siècle, de la bulle Unigenitus (1713) qui condamne le jansénisme et devient une loi du royaume en 1730 à la Constitution civile du clergé, en 1790, pendant la Révolution. Loin d’apaiser les tensions liées à la tradition gallicane, en effet, l’affirmation de l’indépendance de la monarchie par rapport au Saint-Siège à la fin du XVIIe siècle les a réactivées sur de nouvelles bases. D’où le titre de l’ouvrage L’Église dans l’État, qui souligne comment l’inclusion est devenue source de divisions.
L’auteur ne se contente pas de passer en revue les grandes controverses qui se sont succédé dans le sillage de l’affaire de la bulle Unigenitus, autour des biens ecclésiastiques, des refus de sacrements, de l’état civil des protestants ou de l’expulsion des jésuites. Elle met en évidence le fil rouge qui relie tous ces épisodes ; elle dégage les significations de ces querelles passionnées devenues pour nous inintelligibles ; elle fait ressortir les enjeux de cette recherche d’un impossible équilibre entre les libertés religieuses et les nécessités politiques. Elle montre enfin comment ces disputes constituent le terreau où s’enracine la pensée des philosophes des Lumières.
De l’abbé de Saint-Pierre à d’Holbach, en passant par Montesquieu, Voltaire et Rousseau, la philosophie prend une nouvelle vie en se liant à l’actualité dont elle naît et se nourrit.
http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Bibliotheque-des-Histoires/L-Eglise-dans-l-Etat
Jan Hermann, Lettres familières sur le roman du XVIIIe siècle
Louvain, Peeters éd., La République des Lettres, 67 & 68, 2019.
I. Providences romanesques. ISBN: 978-90-429-3990-5. 459 p. 79€.
II. L'espace dialogique du roman. ISBN: 978-90-429-3991-2. 487 p. 79€.
I. Providences romanesques.
Ce volume rassemble une trentaine d’études sur la double signature du roman. Est-ce que l’histoire racontée dans un récit remonte à un livre composé d’avance ? Est-ce qu’une autre main que celle de l’auteur laisse des traces dans le texte ? Le roman d’Ancien Régime apparaît en effet comme un texte doublement ‘signé’ : par un écrivain-Dieu, le romancier, et par un Dieu-écrivain, auteur d’un Grand Rouleau écrit au Ciel. Le lecteur peut repérer dans le texte qu’il lit les traces de la main d’un écrivain-Dieu qui crée l’univers diégétique ; les personnages ne s’aperçoivent pas de ces traces, mais elles voient celles d’un autre créateur, qui est le Dieu-écrivain, dont ils croient qu’il règle leur Destin. Lecteur et personnages ne s’aperçoivent pas des mêmes signatures. Providence, Destin, Fortune, sort, libre arbitre, grâce divine, chance, hasard, occasion, ... sont des idées qui contredisent le pouvoir du romancier dans la mesure où elles renvoient à l’existence d’un Dieu-écrivain qui compose non pas le livre que nous lisons, mais le Livre des Destinées. L’objet de ce volume est d’étudier comment, au Siècle des Lumières, les différents types de romans – picaresque, sentimental, libertin, etc. – et de contes – philosophique, moral, esthétique, etc. - gèrent cette situation de la double signature de l’œuvre.
http://www.peeters-leuven.be/boekoverz.asp?nr=11183
II. L'espace dialogique du roman
À un âge où les Lettres sont encore largement gouvernées par la Rhétorique, la narration fictionnelle se légitime par l’argument qu’elle véhicule. En interférant constamment avec les autres discours - philosophique, moral, théologique, esthétique ... - qui composent le système discursif de l’époque, le roman ‘informe’ la narration d’un argument et propose à son lecteur différents contrats de lecture.
Comme le savait déjà M. Bakhtine, le roman est en soi un massif stratifié et hétérogène de discours qui interagissent au sein d’une narration. Le roman fait dialoguer la partie avec le tout, le oui avec le non, le long avec le bref, le privé avec le public, le même avec l’autre, le présent avec l’absent, etc. Si le roman est en premier lieu un récit, la spécificité de la narration romanesque est d’être plurilingue, plurivocale et polémique. Le discours romanesques du XVIIIe apparaît dans ce volume comme un espace dialogique et un lieu d’interférence discursive où l’on peut prendre le pouls au temps.
Scènes baroques d'aujourd'hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain, dir. Céline CANDIARD, Julia GROS DE GASQUET
Presses Universitaires de Lyon, 2019. ISBN-13 : 978-2-7297-0957-0. 318 p. 20 €.
DESCRIPTION :
Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d’autres œuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l’époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd’hui. Or l’entreprise n’est pas neutre, car le baroque contemporain fait l’objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception.
L’analyse se construit autour de plusieurs thèmes : l’importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le rôle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l’institution. Elle se nourrit d’une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d’artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S’appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd’hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s’éclairant l’un l’autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c’est de cette façon qu’est né et que continue de s’inventer le théâtre baroque.
Céline Candiard est maîtresse de conférences au département des arts du spectacle, de l’image et de l’écran de l’Université Lumière Lyon 2 et membre de l’Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités (IHRIM, UMR 5317). Spécialiste de l’histoire du théâtre, elle a publié notamment Esclaves et valets vedettes dans les comédies de la Rome antique et de la France de l’Ancien Régime(Honoré Champion, 2017).
Julia Gros de Gasquet est maîtresse de conférences HDR à l’Institut d’études théâtrales de l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et membre du Laboratoire international de recherches en arts (LIRA, EA 7343). Formée comme comédienne à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) de Lyon et à l’Institut d’État d’art théâtral (GITIS) de Moscou, elle a notamment joué au cinéma sous la direction d’Eugène Green. Elle a publié « Pour une histoire de l’art de l’acteur : perspectives et propositions » (Revue d’histoire du théâtre, janvier 2019) et dirige depuis 2015 le Festival de la correspondance de Grignan.