Over its time in Milwaukee, Attending to Early Modern Women first asked “where?” (Remapping Routes and Spaces, 2012). Then we asked “when?” (It’s About Time, 2015). Now we ask “how?” For both our subjects and ourselves, the answer is the same: action and agency. The conference will address these themes, posing such questions as: How do we understand the sites and modes of gendered confrontations in the early modern period? What collectivities were possible, then and now, and how and why do they form and fade? How do women imagine choice, and what role does choice or the illusion of choice play in their lives? How can our work as scholars and teachers of a distant period become action?
The conference will retain its innovative format, using a workshop model for most of its sessions to promote dialogue, augmented by a keynote lecture, and a plenary panel on each of the four conference topics: confrontation, collectivity, choice, and pedagogy. It will be held at the UW-Milwaukee School of Continuing Education in the heart of downtown Milwaukee, and conference attendees will stay in the near-by Doubletree Hotel. Attendees will also have the opportunity to participate in a pre-conference workshop at the Newberry Library in Chicago.
Start thinking now about organizing workshop sessions. These are 90-minute sessions organized by a group of two to four leaders who circulate readings, questions, and other materials in advance through the conference website. Leaders spend no more than twenty minutes framing the issues and opening up the conversation, then facilitate active participation and focused discussion. The best workshops are often comparative and interdisciplinary, and all allow participants to share information and ignorance, pass on knowledge, ask advice, and learn something new. All workshop organizers are expected to register for, attend, and participate in the entire conference, not just their workshop.
Workshops that consider action and agency in relationship to the following topics are welcome:
Confrontation
Resistance and revolt; conflict within and across communities and cultures; contesting categorization; opposing authority; clashes within and across disciplines; crises and resolutions
Collectivity
Cultural, intellectual, and religious spaces; familial and economic networks; labor organization; building consensus; objects in circulation; collaboration and alliances; expressing identities; border-crossing
Choice
Creativity and imagination; constraint; autonomy and agency beyond the human realm; articulating sexuality; consumer practices and material culture
Pedagogy
Engaged scholarship in public spaces and the classroom; defending the premodern and the humanities; choosing technologies; learners as agents
The formal call for proposals will be out this summer, and the due date for proposals will be November 15.
In the meantime, if you have an idea for a workshop session or questions about the conference, please contact Merry Wiesner-Hanks, ATW-2018 Organizing Committee Chair, at atw-2018@uwm.edu.
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Depuis l'Antiquité, le motif de la bête que l’on sacrifie et de la peau que l’on revêt est récurrent dans la littérature, notamment dans les mythes, les fables et les contes, que l’on pense au mythe de la Toison d’or, à Ésope, à Basile, à Perrault, à La Fontaine ou encore aux frères Grimm. Les pouvoirs que l’on prête à la peau ou à la fourrure animale sont, de même que ses fonctions narratives, multiples: tantôt parure et trophée, gage de puissance et de fécondité voire d’immortalité, tantôt agent d’une métamorphose protectrice, la peau de bête en général et la peau de l’âne en particulier, font souvent office d’adjuvant. Située à la frontière de l’hybridité, de la marginalité et de la monstruosité, la peau de bête est un motif qui continue d’inspirer des fables et des fictions contemporaines. Le présent ouvrage se propose d’interroger, de manière diachronique, non seulement la fonction narrative et symbolique de la peau ou de la fourrure que l’on revêt, à partir, notamment, du conte central de « Peau d’Âne », mais aussi ses représentations picturales, aussi bien fixes qu’animées, ainsi que les potentialités poétiques de ce bestiaire si particulier, tant la fourrure suscite, comme attribut de l’animalité, tout autant fascination (érotique ou taxidermique) que répulsion. Les chercheurs réfléchissent à partir d’horizons épistémologiques différents, à la question complexe, et commune pour les genres retenus, des réappropriations, reformulations, reconfigurations ou rédifications que le thème a pu connaître, et qui pourra être abordée sous l’angle de la transtextualisation et de la transmédialité.
Le quatrième centenaire de la naissance de La Fontaine réclamait un numéro spécial de la revue qui lui est consacrée depuis 1988. Le Fablier de 2021 se présente donc comme un bilan des quelque vingt-cinq ans de recherches, de travaux et de manifestations survenus depuis le tricentenaire de la mort du poète en 1995. Les progrès du savoir et de la lecture, l'investigation de domaines mal connus, la réévaluation des œuvres les plus connues, les itinéraires croisés des « lafontainiens » dans les divers domaines de leur compétence sur une œuvre elle-même très diverse font de ce numéro de synthèse un bilan riche et passionnant sur un quart de siècle d’analyses, d’interprétations et d’avancées critiques qu’aura suscités l’œuvre d’un des plus grands poètes français. C’est aussi un tableau représentatif des voies de la recherche actuelle en histoire et en esthétique littéraires, rétrospectif et prospectif à la fois, à la croisée des savoirs de toujours et de leur renouvellement par des pratiques et des méthodes nouvelles à l’heure du numérique, de la pédagogie expérimentale et de la mondialisation de la recherche.
Dans les dernières années de sa vie, Scarron a beau être cloué sur sa chaise de paralytique, sa plume alerte n'a rien perdu de son allégresse ni de sa vivacité: dans le Roman comique, les tribulations d’une troupe de théâtre au Mans sont l’occasion d’une fantaisie romanesque foisonnante, où les anecdotes de taverne et les scènes de farce alternent avec les nouvelles sentimentales et les histoires de pirates. Grands seigneurs méchants hommes, belles dames mystérieuses, hommes de loi véreux et comédiennes trop séduisantes constituent le personnel hétéroclite et haut en couleurs d’aventures trépidantes au rythme échevelé, bâties sur de permanentes ruptures de ton. Contrepoint des grands romans de l’époque, inspiré aussi par une veine espagnole picaresque, soutenu enfin par une verve ironique dévastatrice, le Roman comique nous donne une image inattendue de la France du XVIIe siècle: celle des duels et des relais de poste, celle des chemins de boue et des châteaux perdus, celle des eaux-fortes de Jacques Callot et d’Abraham Bosse. Malgré son inachèvement, le Roman comique constitue à coup sûr une savoureuse scène de la vie de province au temps de la Régence, dont bien plus tard Théophile Gautier saura se souvenir en composant son Capitaine Fracasse.
Qu'est-ce qu’«interpréter» un tableau? Faut-il privilégier les intentions déclarées ou implicites de l’artiste et des commanditaires? En rester aux interprétations contemporaines de l’œuvre, ou accueillir les réceptions postérieures? Que faut-il interpréter: la composition, ses figures, l’histoire, les motifs ou les thèmes? Et faut-il d’ailleurs toujours interpréter? Toutes ces questions... sans cesse posées, reposées par l’historien de l’art et tout amateur de peinture trouvent dans ce volume un début de réponse à propos d’œuvres françaises du XVIIe siècle, le siècle précisément qui invente le terme d’herméneutique, «l’art de l’interprétation».